2010年英国当代艺术大奖透纳奖（Turner Prize）由苏珊．菲利普兹（Susan Philipsz）以声音装置作品《低地》（Lowlands） 夺得，是该奖首度颁给以声音为主角的作品，一时间在许多媒体报导中被视为声音艺术在当代艺术中展露头角的重要指标。菲利普兹以自己哼唱的一段16世纪苏格兰民谣《低地》改编为3个版本，将哼唱的声音置放在一座经常有人跳河自尽的桥下，希望透过歌曲中爱的故事改变轻生者的心意。预录声音的内容、声音装置位置使声音在空间中产生的回响，与桥上桥下自然发生的，人群、河流的声音等，合而构成这件作品的意义。但，声音艺术到底是什么呢？
声音艺术是什么？
声音艺术至今还不是一个有明确定义的艺术种类，也尚无声音艺术史的书写。有人认为，音乐是声音的时间构成，声音艺术则是声音的空间构成。从《低地》的例子来看是成立的，但这说法还是太偏向仅将声音艺术定义为声音装置或声音雕塑。从20世纪初的前卫运动时开始，艺术家们就有过以声音为主体创作的各种想像：自由语言、噪音机器、音节诗、广播、运用日常生活空间的声音剧场等等，唯独技术或环境条件不允许，而无法实现或未被留存。
又如1948年，当时是法国广播公司声音工程师的皮耶．夏飞（Pierre Schaeffer）从磁带录音科技出发，透过录音声音后制、拼贴，提出具象音乐，吸引大批法国当代音乐重要作曲家共同参与，而后又发展出电子原音音乐（electroacoustic），后续影响乃至20世纪末兴起的电子音乐与科技舞曲等。至少在法国，广播对于声音艺术的发展也相当重要，至今也还有许多广播电台会播放声音创作、实验音乐，甚至委托创作声音作品。
虽然声音艺术的定义依旧暧昧，但中文书籍中仍有声音艺术家林其蔚撰写的《超越声音艺术》一书，对声音艺术相关历史、概念、介绍有清楚的梳理与反思，若想对声音艺术有更深入的认识，强烈推荐读者阅读。
声音艺术的表现形式有哪些？
展开声音创作的光谱，以形式和媒材来看可以有：声音装置、表演、电子音乐、电子原音音乐、噪音、人声、声音纪录片、田野录音、广播艺术、器乐、声音雕塑、新媒体艺术、多媒体创作等，声音创作可以仅著眼在时间的线性上，也可以与空间对应，例如运用建筑或场域的空间音场表演、创造装置。每种表现形式都承袭了艺术前辈们开启的先河，声音艺术也时常发生在跨领域合作，或与其他媒材混融创作。即便同为声音创作者，也会互问：是做哪方面的声音？但此间或许也没有太大的分野。2013年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办「发声：当代记谱」（Soundings: A Contemporary Score）声音艺术特展的策展人芭芭拉．伦敦（Barbara London）曾说，她所遇到的以声音为主要媒材创作的艺术家，多半仅称自己为艺术家，不特别指称声音艺术家，因为声音就是表达创作概念的媒材之一，而艺术家们在视觉艺术、音乐、表演艺术的模糊界限间仍发展出一片沃土。
解说人
许雁婷，以声音为主要创作媒材，关注声音蕴涵的文化脉络与纹理，作品常映照声音与环境、记忆或内在情绪的关系，其探索常摆荡在录音声音的记录及虚构、叙事及想像特质间；亦时常混融其他媒材及艺术领域创作，以装置、表演、声音纪录片、电子原音音乐等形式呈现。另也从事舞蹈剧场及影像声音设计╱配乐。
