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林孟寰
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特别企画 Feature 林孟寰X郑嘉音X叶曼玲非「偶」不可？！ 当代偶戏跨界里的关键思考（上）
为了连结剧场创作者间的灵感交流，酝酿合作可能，每季一次的「爱国东小聚场」这次（2024年4月16日）由两厅院驻馆艺术家「无独有偶工作室剧团」（以下简称：无独有偶）以「偶戏翻车记？当代偶戏跨界成与败的关键时刻」为主题，透过无独有偶艺术总监、同时也是偶戏导演的郑嘉音，与资深戏偶设计叶曼玲的对谈，向表演艺术工作者分享当代偶戏跨界成败的关键时刻，而剧场编导林孟寰则担任本场主持人，穿针引线带起对台湾当代偶戏的观察。 源自欧洲的偶戏，其实早就有跨东西方文化与跨界元素 「偶戏很适合表现动画般的奇幻故事？」、「假设表演艺术形式是个光谱，一端是最多最多的语言，也就是话剧；另一端是最多最多的动作，那是舞蹈，那偶戏是偏向哪一边？」、「比起传统偶戏，当代偶戏对剧场人比较快上手，也更容易和其他剧场形式结合？」、「偶戏表演的终极目标，是让戏偶达成和真人演员媲美的表现力？」 讲座一开始，林孟寰一连抛出4个问题，以举手方式调查观众对于提问的赞成与否，「这4个问题会贯穿今天的分享，最后你可能得到解答，也可能会产生更多的疑惑，但我们并不会给出解答。」林孟寰坦言，连台上的讲者间的想法可能都不太相同，这些提问并不见得有标准答案。 短暂进行提问与举手调查后，林孟寰对「当代偶戏」的定义、发展与流变，简短做了介绍。「当代偶戏」这个名称，是相较于台湾传统既有的布袋戏、皮影戏、傀儡戏或杖头偶戏等的称呼，一部分的当代偶戏表现形式，是由西洋移植而来。 在当代偶戏发源的欧陆里，德国偶戏大师Albrecht Roser是不可不提的重要人物。1951年他所创作的《Clown Gustaf》里，打破过往形式，透过戏偶和操偶师的互动，让观众明确看见并意识到操偶师的存在，这在当时不仅是划时代的想法，也让「人偶同台」成为当代偶戏的重要特色。 郑嘉音进一步分析，当代偶戏的发展，有著「跨文化」、「跨界」与「重视『偶』及『操偶师』互动关系」的几大面向。在欧洲偶戏的创新上，其实有不少是借镜亚洲的灵感，例如由两、三个人一起操作出拟真动作的执头偶，其实是欧洲艺术家借镜日本的人形净琉璃，所仿造出来的形式，这是当代偶戏的跨文化。又如法国颇具代表性的香堤人偶剧团，由于导演Philipppe
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特别企画 Feature 林孟寰X郑嘉音X叶曼玲非「偶」不可？！ 当代偶戏跨界里的关键思考（下）
为什么要用偶？什么时候需要用偶？ 除了找出操偶师存在的必要性之外，对于偶戏创作者来说，更会不断自问：「为什么要用偶？使用戏偶比真人演出效果更好的地方在哪里？」。 无独有偶在2009年推出，并入选台新艺术奖「年度十大表演艺术」经典作品《最美的时刻》，是由魏隽展挑大梁演出的独角戏，剧中魏隽展饰演一位替人代笔的作家，在他笔下写过有钱人、女明星、宗教大师等等不同人的人生，但书写到最后，这位代笔作家仿佛只活在别人的生命里，自己的一生反而像张白纸般没有留下任何痕迹。「所以借由魏隽展在独角戏里操作不同形式的戏偶，来诠释这个代笔作家正过著不同的人生，甚至到后来，这个戏偶的头会接到另外一个戏偶的身上，也是在呈现作家的人生已经混乱无比的状态。」作为此戏联合导演的郑嘉音说道，如此奇幻又疯魔的设定，恰好是戏偶能在表演中展现的优势。 另一出在2012年推出的作品《降灵会》也有异曲同工之妙，编剧周伶芝将故事设定一位女作家在生前寄了邀请函给3名亲密好友，邀请他们在自己轻生的3年后，来到降灵会中重逢。而戏偶正是3年后归来的女作家鬼魂，由高丞贤饰演的出版商、刘毓真饰演的女管家以及王世纬饰演的闺蜜女明星轮流操作，女作家的鬼魂既像是背后灵，又像是附身一般，在演员与戏偶的操作及对话中，一点一点揭开女作家生前与3位好友的畸形关系、多角恋情与怪异牵绊。在《降灵会》的剧情开展下，女作家鬼魂这个角色，实在是「非偶不可」。 当然也不得不提林孟寰在无独有偶担任专职时创作的《小洁的魔法时光蛋》（2015），郑嘉音特别欣赏这出戏，直言这是她目前看过第一个在撰写剧本时，就已经设想好操偶师跟偶如何在故事中运用的作品。林孟寰接口解释道，这是一出在讲述小洁与威威两姊弟长大的故事，戏里的最后，姊弟俩必须放下小时候的自己，才能真的长大，「所以戏偶就代表著小时候的状态，放下戏偶才能放下过去，这是一开始就写在剧本上的内容，对我来说是绝对不能被更动的。」林孟寰坦言，这也是自己在无独有偶待了数年之后，才有能力用偶的角度来构思故事。
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焦点专题 Focus林孟寰 牵缠经年的戏缘，也许一生只够爱一次
2018年，林孟寰受邀担任台中国家歌剧院的驻馆艺术家，那是一次难得的体验，一来源自他身为台中人的地缘背景，二来是他与同为台中人的大作家陈千武之玄妙连结，「我母亲很早就认识千武老师，这名文坛领袖写下的作品长年吸引著我。」 如今细数来时路，他编剧生命的轨迹变得很透彻：自台大戏剧系打磨，汇聚编导的养分；写过儿童剧，加深他与观众的连结；参与电视剧，磨练他与团队沟通的延展性；期间，写作剧场作品无数。涓滴汇聚，最终方能回到年少时期的初衷，于受邀驻馆当下，将搁置在心中多年的心愿搬出，以陈千武的小说为基底，寄托音乐剧的形式，温柔包覆沉重的历史，搬演上台，交出最新代表作《热带天使》。
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戏剧 出柜的未来记事《黑洞春光》 写下同志青少年的自我探索
《黑洞春光》来自2021年台北艺术节启动的「北车写作计划」以「台北车站」为创作主题，由5位风格迥异的编剧书写；当时由于COVID-19疫情影响，改以线上读剧呈现。其中由编剧大资（林孟寰）书写的《洞GloryHole》（陈侑汝导演），则从30分钟、以个人亲身经验为主的读剧版，透过访谈9位于2006年正值青少年的男同志，形成该世代男同志青少年于自我探索下的集体经验，最后成为70分钟版本的《黑洞春光》，让我们再次藉著在同志圈流传的台北车站厕所里的屌洞，直凿同志青少年的青春躁动及历史印记。 明年就将出柜满20年的大资，把《黑洞春光》视为当时的自己与同为青少年的他们的纪念，就算是短短70分钟的作品，都愿意花超乎常理的精力完成；他同时感性地说：「若我活过了那个世代，这就不只是我的故事，而是我们幸存下来的故事。」
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台日跨国制作《奇迹的歌舞伎町》 桃园铁玫瑰艺术节本周演出
来自东京的 「亚细亚之骨」剧团，由导演山崎理惠子携手台湾原作林孟寰（大资），集合台日艺术家创作的《奇迹的歌舞伎町》，上周顺利完成彰化剧场艺术节演出，本周六、日则移师桃园铁玫瑰艺术节一连演出三场。
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音乐剧《热带天使》猎女犯1940s 演绎大时代小人物烈火悲歌
音乐剧《热带天使》猎女犯1940s改编自台湾文学大师陈千武半自传式的战地回忆小说《猎女犯》，由林孟寰编导，雷升作曲，并特邀金钟歌王杨烈参与演出剧中老年剧作家一角。从创作启动至今历时5年，不断改版，本次以豪华规格全新打造的大剧院版本，企图打造台湾原创历史音乐剧新高度，甚至被誉为台版《悲惨世界》。
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戏剧嘿！你会说几种语言？
2019年末，《PAR表演艺术》杂志提出的当年度现象回顾，由黄馨仪撰文讨论「台湾史」成为热门创作题材的时代趋势。她在文中分析背后因素：一方面是公部门与政策方向的补助推动，另一方面则反映了创作者本身回望历史的企图。（注1）从另一角度来看，这或许也意味著创作者与受众双方对于历史遗忘的焦虑，以及试图以故事建立历史连结的渴望。 此现象延续至今，后历经这几年的疫情，国际交流几乎停摆，创作资源与能量理所当然回归在地，并以此拓展台湾之于世界的空间与时间座标。再加上前文化部长郑丽君自2017年推动的重建艺术史计划，「邀请当代社会以多元复数的观点，来重新发现台湾的艺术历程」（注2），创建、再发现的时代氛围，胜过先前世代的叛逆与颠覆，更在各文化领域之间彼此影响，如北师美馆推出《光台湾文化的启蒙与自觉》，策展论述涵盖百年前日本时代的「现代剧场」，借由异文化激荡而萌芽；抑或是近年学界投入各种台湾史研究，从政治、电影到文化，都间接转化为如《明白歌》（2019）、《热带天使》（2022）、《台湾有个好莱坞》（2019）等舞台作品。然而，当剧场愈发想要扎深历史根基（无论是创作题材、学术研究参与，或相关田野与史实考据），「语言」反倒成为最难解的问题。 在真正切入正题之前，我想先将本文提及的「台湾史」，分为日本世代以降的近代史，与帝国实质占领前多方势力争竞时期。前者即黄馨仪撰文年度现象所探讨的主轴，近年以台湾史为题材的作品，也的确大都落在这个范畴。后者或许受限语言因素（如后段详述），主力多在文学、视觉艺术等领域，然其影响依然外溢影视与戏剧。最为人知的如电视剧《斯卡罗》，舞台演出也有《重返热兰遮》（2014）与《国姓爷之梦》（2021）。 从这两条脉络来看，创作者多聚焦于台湾面临全球政治版图变动、多民族角力的年代，并试图补足过往所谓「中原史观」的挟制与缺憾。在这样的前提下，「语言」而且是纷杂多音的复数语言不只意味著忠于史实的写实考量，还承载了创作意图的期待。然而，本文非要剖析多重语言在剧场里的政治意涵（这在个别评论中多已讨论热烈），而更想突显现实之难。毕竟，台湾演员你到底要会说几种语言？
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特别企画 Feature 编剧大资：讲故事让更多人听到
近期刚以自己担任剧本统筹、与YouTuber合作的《SC惊酿小酒馆》创下秒杀售票纪录的大资说：「音乐剧是很好的媒介。音乐本身就是个艺术性很高的娱乐形式，就算是听不懂音乐好坏，也不懂门道，还是可以在歌声里获得愉快的感受。」他希望能在顾好品质与艺术水准的同时，去扩展剧场观众的基数，找到艺术与商业之间的平衡。
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焦点专题（二） Focus
剧场编剧的IP挑战—向宇宙提案一
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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纽约
同志戏剧新一章 《继承》用力向前人致敬
在《平常心》、《美国天使》等同志戏剧经典之后，能反映当前同志生态又有历史眼光的新作何在？来自伦敦的《继承》近期在纽约演出，七小时长度俨然史诗级作品，内容包括爱滋、川普、婚姻平权、Black Lives Matter、房地产仕绅化、火岛派对等，相当切合时代脉搏，剧作家罗培兹在剧中「用力」对前代同志致敬，只可惜内里却肤浅浮夸，虽触及各样话题，却没有一个谈得深。
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戏剧
悲喜双调的成功改编
演出大多时刻都发生在舞台中央，既是家中，也是监狱，仿佛象征了家庭即是重心、生活就是监狱的概念。又例如，舞台中央是家中，舞台深处是一排墓碑；后面是一排身穿丧服的人群告别，哀悼亲人，而前景在含泪含血地吃饭，哀悼尊严；前景在做爱，翻云覆雨，而后面墓碑冷冰冰地矗立，形成对照。这些场景，借由生死意象的并置，跳脱出了单一时刻的悲戚，进而以更宏观的角度，勾勒出了人生全图。
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戏剧
贴近时代的翻译 再现台湾文学经典
继《马克白》之后，阮剧团再次与日本导演流山儿祥合作，搬演台湾作家王祯和的小说《嫁妆一牛车》，这部台湾文学经典曾被改编成电影与电视剧，却是首度搬上舞台。作品年代距今有五、六十年，如何找到能与现代呼应的共鸣点，是编剧林孟寰与台语翻译卢志杰的挑战，透过细节堆叠的语境、深入呈现女主角阿好的心境阮剧团打造了属于他们的当代译本。
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演出评论 Review
浪漫而无害的境地
原圣经故事中，方舟是带著万物远离大洪水的避风港。在此剧本里，方舟不但是庇护所，也宛若一座封闭而压迫的孤岛；不再只是个被单向道德化、英雄化的象征，而是乘载著指涉多重而自身矛盾的意涵，转化成了一个拓展想像极限的天堂，更有趣的是，也是个重演外部世界类似规则、相同戏码的地狱。甚为可惜的是，到了剧场里，在昙花一现的妙趣创意反而凌驾于剧本内容的情况下，这个意涵多重的载体，层次又回到了单面。
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编辑精选 PAR Choice
《野良犬之家》 以狗喻人的家庭寓言
如果人活得像「狗」，他的人生会是如何？编剧林孟寰获第十五届台北文学奖剧本首奖的《野良犬之家》，即以一对「狗」兄妹影射失落的七年级世代，如被家庭豢养般，失去开创未来的能力，而与看似理所当然存在的父母，却又是如同陌生人这出家庭寓言，将由五年级的动见体剧团导演符宏征搬上舞台，他以「差异与认同」的世代距离作为文本诠释策略，与编剧展开不同世代间的对话。
