为了连结剧场创作者间的灵感交流，酝酿合作可能，每季一次的「爱国东小聚场」这次（2024年4月16日）由两厅院驻馆艺术家「无独有偶工作室剧团」（以下简称：无独有偶）以「偶戏翻车记？——当代偶戏跨界成与败的关键时刻」为主题，透过无独有偶艺术总监、同时也是偶戏导演的郑嘉音，与资深戏偶设计叶曼玲的对谈，向表演艺术工作者分享当代偶戏跨界成败的关键时刻，而剧场编导林孟寰则担任本场主持人，穿针引线带起对台湾当代偶戏的观察。
源自欧洲的偶戏，其实早就有跨东西方文化与跨界元素
「偶戏很适合表现动画般的奇幻故事？」、「假设表演艺术形式是个光谱，一端是最多最多的语言，也就是话剧；另一端是最多最多的动作，那是舞蹈，那偶戏是偏向哪一边？」、「比起传统偶戏，当代偶戏对剧场人比较快上手，也更容易和其他剧场形式结合？」、「偶戏表演的终极目标，是让戏偶达成和真人演员媲美的表现力？」
讲座一开始，林孟寰一连抛出4个问题，以举手方式调查观众对于提问的赞成与否，「这4个问题会贯穿今天的分享，最后你可能得到解答，也可能会产生更多的疑惑，但我们并不会给出解答。」林孟寰坦言，连台上的讲者间的想法可能都不太相同，这些提问并不见得有标准答案。
短暂进行提问与举手调查后，林孟寰对「当代偶戏」的定义、发展与流变，简短做了介绍。「当代偶戏」这个名称，是相较于台湾传统既有的布袋戏、皮影戏、傀儡戏或杖头偶戏等的称呼，一部分的当代偶戏表现形式，是由西洋移植而来。
在当代偶戏发源的欧陆里，德国偶戏大师Albrecht Roser是不可不提的重要人物。1951年他所创作的《Clown Gustaf》里，打破过往形式，透过戏偶和操偶师的互动，让观众明确看见并意识到操偶师的存在，这在当时不仅是划时代的想法，也让「人偶同台」成为当代偶戏的重要特色。
郑嘉音进一步分析，当代偶戏的发展，有著「跨文化」、「跨界」与「重视『偶』及『操偶师』互动关系」的几大面向。在欧洲偶戏的创新上，其实有不少是借镜亚洲的灵感，例如由两、三个人一起操作出拟真动作的执头偶，其实是欧洲艺术家借镜日本的人形净琉璃，所仿造出来的形式，这是当代偶戏的跨文化。又如法国颇具代表性的香堤人偶剧团，由于导演Philipppe Genty的妻子是名舞者，于是在他后来的偶戏作品中，融入愈来愈多的肢体、舞蹈，甚至是魔术，以跨界合作方式展现偶戏的魔幻感。而在偶戏的展演当中，除了偶之外，包含操偶师与观众，都是表演的一部分，偶作为角色，经由操偶师的动作使其活出生命，观众也得要能信服台上发生的一切，偶戏表演才能真的成立。
延续这样的思维脉络，当代偶戏在80年代来到台湾，1985年开始在电视上播出的美语儿童节目《芝麻街》则是早期多数观众熟悉的偶戏形式。台湾剧场圈最初开始投入偶戏形式表演的，则是以儿童剧团（如：九歌儿童剧团、鞋子儿童实验剧团）为主。
1999年成立的无独有偶，则是台湾首个当代偶戏剧团，成立那年碰上921大地震，无独有偶开著车前进山上各个小学和避难所，把偶戏表演带到灾区孩子们面前。「这个行动其实也标志了当代偶戏是需要跟我们的土地紧密结合，是要配合时代脉动、跟著人民一起长出来的艺术形式。」回顾无独有偶成团之初的决定，林孟寰郑重地给出这样的评论。
