PAR 表演艺术杂志

「音乐剧就是另一种说故事的方式。」大资认为，若把音乐剧、舞台剧、影视等剧本当成不同文类，每种文类都有属于它的文法，就像绘画可以用不同媒材来作画，但每种媒材都有它的特性，要掌握特性才能展现独特的美感——音乐剧的特性是「音乐」。

「音乐剧是音乐要走在最前面，音乐是它极为重要的说故事媒介，也因为这个独特媒介，就必须对音乐有一定的喜好跟掌握。」大资提到，撰写不同类型剧本，牵涉其情感传递方式，脑袋会建构不同画面，写音乐剧时的脑中会有歌在哼，他笑说：「虽然最后曲子做出来是不大一样的，但我脑子里会知道哪里该进入旋律与歌词。」

与大资合作《热带天使》的作曲家雷升说明，作曲是从编剧书写大纲开始，一同讨论人物的想像。音乐剧的音乐，像是在创造一个世界。大资认为：「音乐剧的编剧理想上必须是跟作曲一起完成的。」但这是比较理想的创作方式，多数台湾的音乐剧创作往往是在短时间内挤压，而不一定能追求戏剧与音乐的契合度。

不过，音乐剧创作并没有最标准的流程。以雷升来说，到美国学音乐剧创作，是源于自己想在音乐里找到说故事的方式，「就我所知，音乐剧没有学院派的方式，主因可能是被归类于大众文化，比较不好被学院定义，甚至出现一个定义就会很快被新的作品推翻。」而音乐剧本身与大众贴近的商业性格，也是大资选择音乐剧创作的原因。

「想投入这个领域的创作者，某种程度上还是有很高的理想性。做商业剧场，成功的话会有很多观众，但要获得艺术上的认可是辛苦的。」大资的创作转向，来自于与阮剧团合作的《嫁妆一牛车》（2018），过去不一定看得懂剧场的亲人跟他分享心得，让他感受到「如果自己是对于『剧场能够影响众人』是有憧憬的，就应该做更大众。」

成立「宅故事创作有限公司」或许也在这脉络下，除了想让创作本身不再只关注自身，而与产业连结，同时也让创作者尝试团体作战，大资认为：「剧场编剧没有产业化，就会太依靠个人才华在支撑，不一定能长久。再加上愈来愈多的作品是需要横跨不同项目的能力，我就是把那些人组合在一起的人。」从影视产业习来的经验，转化到舞台剧、音乐剧创作，既符合客户的需求，更强调编剧的专业性，著重于内容的开发与维持品质。他也笑说：「这是个实验，哪天也可能失败。」初衷不过是想讲故事让更多人听到，更希望能够成为这个世代、或下个世代想像编剧的模样。