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台湾剧场
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焦点专题 Focus 太阳花的一把火 点燃剧场反思
表演艺术总体检 从反黑箱服贸开始！
服贸议题从三月十八日学生攻占立法院起，延烧成全民关注的公共议题，表演艺术界的关注与反思也从此展开：面对中资如果入台对台湾创作自由是否会造成打压箝制？文化部要用什么机制来捍卫本土创作者的权利？服贸这个导火线，也让新一代的剧场工作者领悟必须站起来面对表演艺术产业的种种问题，「自己的产业自己救！」，未来能否打造改革的契机？令人期待！
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特别企画 Feature 台湾
跨文化、跨剧种 让我们再靠近莎士比亚一点！
莎士比亚的剧本耐人玩味，提供多种角度解读和不同面向探究，尤其对人性精辟的观照，使得他的作品具有世界共通性。面对开放性的文本，导演要采取何种观点诠释，将莎士比亚带到当代观众面前，考验著创作者对莎士比亚的理解和个人的美学策略。本篇带你一览台湾剧场界对莎剧不同的诠释观点。
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特别企画 Feature
同志文学与剧场 从边缘回到主舞台
《孽子》是台湾同志文学的先声，却是在历经电影、电视改编之后，才终于搬上剧场舞台。回顾台湾剧场中的同志题材戏剧，田启元的《毛尸》可谓伊始，之后魏瑛娟、邱安忱、徐堰铃等小剧场创作者接续此一脉络，大舞台则有表演工作坊改编《美国天使》可为代表，近期的《台北爸爸，纽约妈妈》、《贾宝玉》亦备受瞩目。
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两厅院达人
「专业剧场人」的六大条件
记得二十多年前，我在美国大学修读舞台监督课程，第一堂课，老师一边在黑板上写出「专业剧场人的六大条件」：知识、好奇心、学习力、观察力、适应力、沟通力，一边撂下狠话：「如果你没有这些条件，离开请趁早！」
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专栏 Columns麦克风与纪念册
麦克风的使用，能把一场「现场」表演硬生生变成了「转播」；而我们的节目单，总是不脱毕业纪念册的格局。大家都能理解，「专业化」不等于「商业化」，「商业化」也不等于「粗俗幼稚」。但是在耳朵饱受麦克风轰炸、眼睛看著同乐会般的节目单时，我实在不晓得我们讲究的剧场专业到底反映出什么。
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现象视察
那前台的灿烂与后台的艰辛！
「台湾的剧场环境差！」已经不是一句新鲜话儿了。在一切工作时间被压缩、演出折旧率高，又消耗人智慧的环境条件下，舞台设计能被允许使用的「材质」，确实会达不到理想。若是对环境没有理解与谅解，台湾剧场界的低报酬率，绝对会吓跑很多年轻创作者；让合作双方保有一些退让的空间，工作能量就会多持久些。除了缅怀共同的美好过去，年轻的下一代让我们更乐于期待不可知的未来。
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纵墨观史
除了勇敢、大胆，有没有原创？ 八〇〜九〇年代
八〇年代的台湾剧场活动是一股社会新兴动力，它在一个崭新的社会环境里，展现了活泼生动的创造力，它与台湾社会的脉动紧密的结合在一起。
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台湾戏剧
「台湾戏剧」何处去 与陈传兴谈歌仔戏及其他
歌仔戏，是台湾目前本土戏剧形式之大宗，也应是建立台湾特有戏剧文体最重要的资源。当此歌仔戏的改编、新编、「原版重现」喧腾一时，前衞剧场、政治剧场、溯源剧场、传奇剧场也在为台湾戏剧的未来互通有无，各尽心力。陈传兴累积多年的体察思索，提出针砭与建言，値得关心文化发展的人，一起来思考、辩难。
