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程鈺婷
發表文章 7 篇
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藝活誌 Behind Curtain
遲到廿年的表演方法，真的過時了嗎？
自從烏塔．哈根（Uta Hagen）在一九九一年出版了《演員的挑戰》A Challenge for the Actor，這本書從此成為美國劇場表演的學員聖經，在美國表演類叢書的排行榜上高居榜首始終不下，超越了她的前作《尊重表演藝術》Respect for Acting（1973），以更宏觀卻又更精闢的角度講述演員的使命、目標和技巧，造福了無數劇場、電視、電影表演者。
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焦點專題 Focus
紐約台客推薦 外百老匯五大發燒製作
如果你現在就要到紐約，你現在就想體驗外百老匯的創意魅力，有什麼發燒製作可以讓你選擇？本刊特邀三位旅居紐約的劇場「台客」，根據他們的第一手觀察，為您精選五檔火紅製作，讓你的外百老匯之旅深刻又驚喜！
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四界看表演 Stage Viewer
勒帕吉《配音》 史詩未滿的聽覺與視覺饗宴
擅長製造劇場幻象的魁北克鬼才導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），於二○○二年開始構思一齣挑戰「聲音」的劇場作品《配音》Lipsynch。從兩年前開始在世界各地巡迴試演後，終於醞釀成一齣長達八個半小時的故事，並在今年十月上旬登陸美國紐約的布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music），展開一場話題性十足的劇場馬拉松。
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四界看表演 Stage Viewer
克羅莫《小鎮》 反璞歸真重現經典魅力
懷爾德的經典劇作《小鎮》是一九三八年普立茲戲劇獎劇本，感於寫實劇場的是學刺激反而讓觀眾隔在舞台之外，他以簡單素樸的手法，透過講述二十世紀初新英格蘭小鎮的故事，讓人體悟「珍惜生命中每一刻」。懷爾德用文字和極簡的舞台設計在七十年前帶給觀眾新的官能感動；七十年之後，克羅莫藉由空間、服裝和聲腔的調度，模糊觀眾與角色的距離，打通了現代觀眾與這部經典舊作的連結，讓懷爾德的主張再次被聽見！
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特別企畫 Feature 專訪前衛劇場大師
羅伯．威爾森：失去了傳統便是失去記憶
終於，傳說中的羅伯．威爾森作品來了！帶著以流傳於印尼南蘇拉威西的史詩為題材的作品《加利哥的故事》首度登台，在宣告記者會上，羅伯．威爾森開口前，先是長達一分鐘左右的靜默，無聲地站著，彷彿是進入他戲劇世界前的靜心儀式，更讓人聯想起他作品中以緩慢凝聚張力的靜謐。 雖然被稱為前衛劇場大師，但羅伯．威爾森卻說：「前衛是重新發掘古典。」談及全球傳統文化正在迅速消失，他更是突然哽咽掉下感性的眼淚。 對這位在劇場引領風騷四十年的國際級劇場導演而言，消逝的傳統即前衛的靈光，在接受河床劇團導演郭文泰專訪時，更不忘提醒身處二十一世紀的我們，失去了傳統便是失去記憶，「當我們活著向前看的時候，千萬不能忘記過去的歷史文化。過去是記憶，一個人若沒有回憶，活著是空虛的。」
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特別企畫 Feature
緊緊相依的心，如何Say Goodbye？
百老匯音樂劇與流行音樂的合流，其實不是那麼亦步亦趨，當一九六○年代英美年輕人為披頭四搖滾樂瘋狂叫喊時，從爵士年代走出來的百老匯仍是一片歌舞昇平。但民心向背正是以娛樂為主的百老匯所不能不重視的，慢歸慢，百老匯式的英美音樂劇，畢竟仍走向擁抱搖滾等流行音樂的星光大道。
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特別企畫 Feature
擁抱流行與群眾，方能「西方不敗」！
音樂劇畢竟是娛樂事業，如何貼近社會脈動呼應人心才是致勝之道！要嘛像「概念音樂劇」以批判社會現實換取觀眾共鳴，要嘛像洛伊．韋伯用流行音樂行銷模式打歌讓你不想看作品也難，或像《媽媽咪呀》《週末夜狂熱》把昔日的流行金曲再重新炒成一道精緻大菜讓你懷舊又開心，無論如何，就是要「以客為尊」，好讓它「西方不敗」！