音樂劇畢竟是娛樂事業，如何貼近社會脈動呼應人心才是致勝之道！要嘛像「概念音樂劇」以批判社會現實換取觀眾共鳴，要嘛像洛伊．韋伯用流行音樂行銷模式打歌讓你不想看作品也難，或像《媽媽咪呀》《週末夜狂熱》把昔日的流行金曲再重新炒成一道精緻大菜讓你懷舊又開心，無論如何，就是要「以客為尊」，好讓它「西方不敗」！
中國信託經典饗宴—全本音樂劇《媽媽咪呀》
8/24～26 7：30pm
8/25～26 2：30pm
8/28～9/2 7：30pm
9/1～2 2：30pm
9/4～6 7：30pm
台北新莊體育館
INFO 07-7403466
整個四○和五○年代，百老匯就是流行音樂的創造者，好萊塢向東取經挖角，歌舞電影也因此到達巔峰。然而，百老匯裡的太平盛世卻和外頭準備革命的美國社會逐漸脫節。電視、電影和搖滾樂在五○年代大舉入侵美國家庭，在冷戰時期長大的新世代，受夠了老一輩虛假安靜的保守主義，百老匯被當作是獨居老人似地冷落，每季新製作的推出量跌落到不足五齣，比經濟大蕭條時期還慘。
身段越來越柔軟，跟隨流行不再高不可攀
可是，在大六○年代（1964~1972），看似老派到不行的百老匯，卻因一齣空前的搖滾嘻皮音樂劇《毛髮》Hair，從不食人間煙火的天堂回返人間，重新聆聽觀眾的聲音。這是百老匯的第二個里程碑，自此，音樂劇的形式越來越自由，也越來越難定義，但幾乎每種新興類型都多少受到了這波影響而有了顛覆的實驗勇氣，當今百老匯的另類主流「概念式音樂劇」（Concept Musical）和流行搖滾音樂劇（Pop Rock Musical）便是最好的例子。同樣是說故事，但是關懷社會的精神讓音樂劇所能觸及的層面越來越寬廣，沒有什麼話題和形式不能搬上百老匯。
在七○年代搶灘的搖滾音樂劇《萬世巨星》Jesus Christ Super Star、Godspell、Grease，和風格獨特的概念式音樂劇《芝加哥》Chicago、《酒店》Cabaret、《歌舞線上》A Chorus Line開創了第二個創作盛世，音樂劇的身段變得更柔軟，有了更靈活的語彙，也更貼近社會大眾的生活。此外，音樂劇也開始從流行音樂和娛樂產業中找新題材，除了流行歌曲改編的音樂劇，觀眾接受度超高外，更具有話題性，也讓音樂劇不再高不可攀。
洛伊．韋伯打造音樂劇K歌潮
而在倫敦西區，洛伊．韋伯改變了傳統音樂劇的行銷模式，他除了能寫出動聽的旋律外，更是操作讓音樂劇變成流行K歌的箇中高手。韋伯都是透過發行單曲與原聲帶，先讓樂迷熟悉劇中音樂，並造成期待上演的渴望後，才順勢推出音樂劇。早從他的成名作《萬世巨星》中，就以〈I Don’t Know How to Love Him〉及〈Jesus Christ Superstar〉兩首奠定不敗江山，其後《艾薇塔》有〈Don’t Cry For Me, Argentina〉、《貓》有〈Memory〉、《星光快車》有〈Only You〉、《歌劇魅影》更透過〈The Phantom of the Opera〉及其他金曲征服所有樂迷，從倫敦西區到紐約百老匯，再擴散至全世界。
今年初來台演出的音樂劇《週末夜狂熱》也是從一九七七年同名賣座電影改編而來，七○年代的迪斯可熱潮，藉由這部影片裡一連串比吉斯（Bee Gees）歌曲，造就了電影與音樂雙贏的局面，乃至於一九九八年又重新編排為同名音樂劇。然而另一種反向的操作，則是把流行歌曲匯整成為一齣新的音樂劇，像是一九九九年，倫敦西區推出了一齣由二十多首瑞典「ABBA合唱團」經典歌曲所串起的音樂劇《媽媽咪呀！》，劇中包括〈Gimme! Gimme! Gimme!（給我！給我！給我）！〉、〈Dancing Queen（舞后）〉、〈SOS（求救信號）〉、和〈Mamma Mia（媽媽咪呀）〉等二十二首暢銷經典，在歌詞幾乎維持原貌的方式下呈現，讓觀眾在看劇的同時，也能跟著這些耳熟能詳的歌曲一起歡唱，沉浸在青春的回憶中。
《獅子王》結緣，天王艾爾頓．強跨足音樂劇
流行音樂劇熱潮在迪士尼所推出的《獅子王》可說達到巔峰，搖滾爵士天王艾爾頓．強在屹立樂壇逾三十年，演藝觸角也伸向音樂劇，由於他為動畫電影《獅子王》演唱的主題曲〈今夜你能感覺愛〉太受歡迎，當迪士尼決定把電影改編搬上百老匯舞台時，再度請出艾爾頓．強和金獎配樂大師季默合作，編寫配樂及歌曲，果然一九九七年首演後大獲好評，一九九八年該劇更抱回六座東尼獎。二○○○年，迪士尼再度力邀艾爾頓．強挑戰改編難度更高的《阿依達》，也獲得四座東尼獎的肯定；這個挑戰在於將艱澀歌劇轉化成讓普羅大眾更容易接受的音樂劇，而為了替《阿依達》造勢，艾爾頓．強更用盡演藝圈人脈，找來包括史汀、大人小孩雙拍檔、辣妹合唱團等人，演唱了流行版歌曲，自己則親自上陣演唱主題曲〈Written In The Stars〉。
近年來許多人對於百老匯舊戲重演、翻拍電影、推出經典合唱團的組曲秀等種種風潮嗤之以鼻，認為這是沒有創造力的表現。但這其實才是「已開發」的最高境界：同樣擠在TKTS的隊伍裡面，有NYU的學生期待著新版《夥伴們》Company會讓她對史蒂芬．桑坦的詞曲再次無條件投降、來自台北的爸爸抱著想看《獅子王》的小女兒，以及待會兒會坐在你旁邊一整排變回少女的俄亥俄阿嬤團，手舞足蹈地跟著台上唱著〈Dancing Queen〉。
商業也好，藝術也好，音樂劇一路走下來最在乎的就是活在當下的觀眾，這就是它百年不敗的原因——以客為尊！
文字｜林伯杰 金革唱片企劃部經理
文字｜程鈺婷 紐約News School 劇場藝術研究所表演組研究生
