楊汗如
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特別企畫 Feature
岳美緹、華文漪 傳承絕活精藝再現
受到「崑曲永遠的義工」白先勇熱情感召,知名崑生岳美緹與名旦角華文漪,把兩人當年的經典之作《玉簪記》,口授心傳給青年崑劇演員俞玖林、沈豐英。《玉簪記》須在內斂蘊蓄中呈現濃烈愛戀之情,許多表演細節的設計,都讓角色跳脫程式更顯鮮活。從未在台灣同台演出的岳、華二人,如今台灣戲迷可以透過新版《玉簪記》,藉著徒兒的對戲,想像兩人的昔日丰采!
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戲曲先修班Beginners’ Class
關於崑曲的天才十問
「崑曲」為什麼叫「崑曲」?跟「崑劇」不一樣嗎? 「崑劇」與「京劇」,差別又在哪裡? 為什麼崑曲常常都是演折子戲?全本戲為什麼動輒三、五十折,看得累死人? 崑曲是近年最in的表演藝術風潮,沒看過崑曲感覺就「遜」了。這個月剛好上海崑劇團帶來多齣經典戲碼,趁此時機,本刊特邀台灣土產的新生代崑劇小生楊汗如,解答天才十問,帶領不想落人後的你,輕鬆踏進「崑」門!
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戲曲
音樂為骨,撐起崑劇一片天
對崑劇而言,情節交代並非不重要,但只以最簡潔的方式點出原委,人物當下的感受、內心轉折才是著墨的所在;對白精練,曲子才是劇的主體,情境變換與人物的思緒,多半都在唱段中呈現。又因曲子有套式的「限制」,劇作者須在動筆之前,就將貫串全折的各支曲牌佈局妥當,而不是先寫唸白交代完情節,然後才在需要的地方,任意抽用一兩個曲牌,填入與唸白內容幾近重複的唱段。故可以說,崑劇擁有最經深思熟慮的音樂結構。
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上海
現代小品,傳達濃濃「崑」味
這段青年男女追求個性解放與自由戀愛的過程,通過戲曲樣式得到再現與昇華,原小說中非具象的人物關係,借用崑劇的舞台手段,也得到具象的塑造,魯迅對悲劇的定義「把美好的事物撕毀給人看」,在崑劇裡得到了準確的詮釋和演繹。