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王昱程
發表文章 4 篇
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劇場ㄟ冷知識口述舞蹈給問嗎？
「口述影像」作為輔具，能協助視障者自立選擇文化藝術的內容，在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域，視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所帶給觀眾的，總是溢於言表、多說無益的感同身受，舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙，能夠被化約成文字的動作過程，會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者，以5大問題，梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角，看不斷流變中的言語，如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。
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特別企畫 Feature
身體為中介 重新認識社會和自然
在台灣當代舞蹈創作裡思考「自然」的人多為女性。這並非巧合，在許多文化研究者早就指出「人類中心論」和「父權主義」有著相同的結構邏輯：透過區分自我與她／牠／他／它者，進而合理化入侵、掠奪、占領和剝削的行動，比如我們常用「處女之地」形容未經開發的「野蠻」或是「自然」的空間，因此我們理所當然地免費取用甚至占為己有，很明顯地，同樣的邏輯也適用於殖民與被殖民者的關係。對台灣而言，自然也許從來就站在我們這邊，我們同樣神秘、黑暗、未知且飽受侵略。
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特別企畫 Feature
面對生命 拔撐著真實的疼痛
編舞家何曉玫的《極相林》，舞名來自生物學名詞，意指「物種的演替巔峰」，是一個群落中複雜而穩定的平衡狀態。她藉此延伸，探索生命中那些「尖尖細細、破碎的」生命力，如何脆弱地拔撐著生態╱生命的平衡。透過舞者身體的肉搏、堆疊、壓迫，她找一個讓舞者痛的方法，因為痛，所以「真實有感」，所以震懾人心。
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藝活誌 Behind Curtain
林文中 再衝下去，會不會什麼都沒有？
曾以《長河》獲得台新藝術獎，《小》系列作品也以簡單編制和精緻身體備受矚目，編舞家林文中帶著自己的舞團，走著研究開創身體語彙的斬棘之路，卻決定在年底的《風起》之後，結束舞團！除了在經營舞團的現實艱辛，林文中面對人生的中點，自我詰問：「我可不可以換一個生活方式來選擇，也許會不一樣？」甚至會考慮到說，「再這麼衝下去會不會什麼都沒有？」
