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謝依庭
發表文章 12 篇
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特別企畫 Feature觸摸音樂的地圖，從點字樂譜客觀理解樂曲
對明眼人來說，文字與樂譜是兩種不同的符號，但對視障者而言，點字與點字樂譜雖有所不同，卻都是以符號的方式呈現。點字樂譜是為視障表演者所使用的樂譜，也就是將五線譜上的音與資訊轉化為點字譜系統。它的發明，可說是陪伴視障演奏者走向音樂之路的重要工具。 在未發明點字譜之前，視障者學習音樂的方式多是以聆聽加上背誦的方式進行。如此，總不免倚賴明眼人教師的協助才能完整地彈奏。但在點字譜的出現後，視障音樂家已幾乎能依靠譜上的記號，清楚地了解作曲家在音樂上所希望表現的樣貌。在這基礎上再搭配其他輔助方式，例如老師的錄音講解、示範演奏等方式，便能讓視障者的音樂學習之路更加完整。
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特別企畫 Feature 演員張世珮：把自己扒開再組合起來
對資深音樂劇女演員張世珮而言，「演音樂劇」這件事情是必須全心投入的將劇本、音樂、舞蹈完完全全地「吃」進去身體裡的一個過程。
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焦點專題 Focus
以爵士為載體 述說屬於我們土地的故事
從十九世紀末、廿世紀初開始，爵士樂在紐奧良的非裔美人社區中逐漸生成，至今發展不過百來年，卻已被認為是一種音樂表達的主流形式。它那不羈的風格與表現形式廣受歡迎，在短時間內即傳遍全世界，並且與當地的風土民情結合、變形，衍生出另一種迷人的風采。這股風氣吹到台灣也是如此，從早期的摸索，到如今有多位樂手跨海學習到歸國扎根，並且邀來國際名家相互切磋撞擊。小號手魏廣晧與Bass手徐崇育，都是投身其中的佼佼者。回想過去，沒有人說容易；但要談未來，他們就是用爵士樂，說出屬於我們土地的故事。
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話題追蹤 Follow-ups
升級表演藝術圖書館 為民眾與兩廳院「搭橋」
兩廳院的表演藝術圖書館於一九九三年成立，典藏包括兩廳院主辦節目海報、節目單、錄影帶、數位光碟、每日演出錄影音等，累積館藏至今十九萬件。廿多年來，歷經幾經調整，圖書館一直是被討論的焦點。二○一八年起，從內部提議轉型，圖書館將重新思考館藏策略及空間運用規劃，並於今年啟動圖書館升級專案。 在兩廳院「藝術共融」的脈絡下，該如何打造一個屬於大家的圖書館？藝術總監劉怡汝決定搭起橋梁，讓社會上的每一個人，都不因任何預先設下的規範而被屏障。她堅信：「如果兩廳院只服務文化菁英，那就希望台灣兩千三百萬人透過兩廳院，都成為文化菁英。」
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企畫特輯 Special
歲末寒冬中 感受莫札特的幽默及熱度
「莫札特冬之戀胡瀞云與長榮交響樂團」是長榮交響樂團二○一八年的最後一場音樂會，將以一整場莫札特的曲目，為樂迷帶來一個溫暖又幽默的歲末音樂之夜，除了特邀台灣旅美鋼琴家胡瀞云與香港新銳鋼琴家蔡惠萍演出鋼琴協奏曲，樂團也將在德籍音樂總監舒馬富斯的指揮下，演出莫札特的晚期作品歌劇《女人皆如此》序曲與《第39號交響曲》。
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特別企畫 Feature
不妥協的撞擊 開展無限可能
開幕季的音樂節目中，特別策劃了三檔演出，邀請鄰近的韓國表演團體共襄盛舉。三檔演出以「不妥協」作為標題，背後的含義也許即是對於傳統的顛覆，再融合現代的音樂能量，包含傳統說唱藝術板索里的創新改編，還有兩場跨界性質的擊樂團聯合台灣樂團演出。
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常客推薦 本月我想看新點子樂展「Mo登Ba洛克」音樂會
九月的新點子樂展又將以新的面貌呈現，今年由「嬉※花」作為主題，讓現代音樂在如同花開般的綻放中進行新的冒險與實驗。當代藝術，表現了每個時代的特色與氛圍，而主流的跨領域藝術表演也將帶入了這次的新點子樂展當中。 起初看到「Mo登Ba洛克」的標題，覺得這一定是個富有趣味的節目，果不其然的除了創意，其中的設計還真是令人期待，節目設計以兩位音樂巨擘：莫札特及巴赫來作為節目的串連，當他們穿越時空聆聽現代音樂時，會有什麼樣子的驚喜與意外？ 引進劇場的概念，當實驗著現代音樂的同時，也加入新媒體及燈光等跨領域的互動。在音樂的部分由古典玩家演出從約翰˙凱吉的《四分三十三秒》，到台灣作曲家林佳瑩的《Mouth》。若是你一向覺得現代音樂艱澀難懂，這場創新的演出將會帶給你不同凡響的全新體驗及感受！
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特別企畫 Feature
最PAR事件．最PAR演出
體例說明： 本單元為編年紀事。 先敘重要演出，引雜誌報導／評論內文為點評。 次敘雜誌重要事件與專題。 另列雜誌重要出版品。
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特別企畫 Feature 焦點七
國人作品／致力「台灣音樂」 樂音傳唱寶島之美
透過創作才能創造自己的文化，透過樂團的展演，創作才能有展現的舞台。各樂團樂季中展演國人作品，不管是舊作或委創，都可以看到推動「台灣音樂」的方向，透過樂音，展示台灣作曲家的創意與台灣之美。
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音樂新訊 義大利國寶級小提琴家
阿卡多 演繹帕格尼尼經典「魔音」
在睽違十多年後，義大利國寶級小提琴大師阿卡多（Salvatore Accardo）再次訪台，這將會是他七十壽誕後的一個重要演出。此次演出以「經典」和「炫技」區分，除了讓觀眾可以快速的對演出曲目有指標性，也不難展現大師的高超之處。 沒有人能忘記小提琴在義大利的重要性，從三大製琴家族一直到有著「魔鬼的顫音」封號的小提琴炫技大師帕格尼尼。在這樣的小提琴勝地不斷地持續培育出後代優秀的小提琴演奏家。阿卡多和帕格尼尼同樣流著義大利人的血脈，演奏他的樂曲時總表現出從容不迫的神情及渾然天成的技巧，其詮釋不但讓他獲得「當代帕格尼尼」的稱號，更可說是純正的義大利小提琴語彙代表。 十三歲就開始登台演出的阿卡多，在十五歲時便摘下國際大賽冠軍，並且創下史上第一人錄製《帕格尼尼協奏曲全輯》的紀錄，種種與帕格尼尼的緣分非比尋常。在這次難得來台的表演中，他將帶著瓜奈里名琴演奏擅長的帕格尼尼，其他經典的貝多芬及布拉姆斯名曲也是大師重視的曲目。
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音樂新訊 Debussy Touch 音樂節
鋼琴名家聚集 共祝德布西150歲生日快樂！
八月下旬起，一系列德布西音樂節Debussy Touch 的活動即將開跑。本次節目集合了許多鋼琴大師如巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet）、帕斯卡．羅傑（Pascal Rog）、鄧泰山（Dang Thai-Son）、嚴俊傑及布雷利（Frank Braley），一起為今年滿一百五十歲的法國印象主義作曲家德布西慶生！ 德布西為十九世紀印象主義音樂的代表人物，當時的音樂深受繪畫及文學作品影響，以光、影的捕捉為其最大的重點。因此在鋼琴音樂中，他不但為鋼琴這個樂器帶來新的聲響，在技術操作上也加入了踏板及高低音域使用上的變革，將浪漫樂派之後的鋼琴炫技表現，帶入了一個更新的音樂發展可能。 八月廿二日適逢德布西一百五十歲冥誕，當日將由被譽為德布西權威的鋼琴名家巴佛傑揭開音樂節序幕，其中最特別的曲目，就是他親自改編的德布西晚年芭蕾舞作《遊戲》。而蕭邦鋼琴大賽冠軍鄧泰山、現被譽為法國音樂代言人的帕斯卡．羅傑、台灣鋼琴才子嚴俊傑及首度訪台的伊莉莎白皇后大賽桂冠布雷利也將帶來精采的演出，全系列共十場的音樂會，將於台北和台中兩地登場，難得一見地呈現了德布西鋼琴獨奏曲全集，值得鋼琴樂迷親身體驗。
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音樂新訊 融合多種元素的跨界演出
「旅夢二十」 鄭愁予詩作立體呈現
「我達達的馬蹄 是美麗的錯誤 我不是歸人 是個過客」鄭愁予的《錯誤》曾為青年學子們琅琅上口的新詩，甚至出現於台灣學生的課文中，這美麗的錯誤不但引起大眾熱烈的回響，廿年前更引起了名製作人張世儫的注意，進而將鄭愁予的詩首度跨領域地與十餘位文人名家如李建復、陳儷玲、羅曼菲、董陽孜等人合作，激盪出《旅夢》系列專輯。 今年為《旅夢》的廿週年，如同現今許多老歌翻唱或經典金曲再版的想法，《旅夢》也將重現並加入了更高明的創意，由原先平面的唱片轉化成今年規劃的「旅夢二十」實體音樂會，將此音樂作品立體化。 在這場音樂會中，不僅僅是音樂與文學的呈現，更加上了舞蹈與多媒體的元素，讓觀眾可以在欣賞詩作時，除了抽象的聆聽還多了具象的視覺真實感受。音樂會中特別邀請李建復、周蕙兩名不同時代的歌手搭配漢光演襲（A Cappella）人聲樂團與台北樂坊室內樂團演出。跨領域的演出形式，讓藝術家們在自我實現之後藉由合作的過程互相融合及碰撞出新的想法與感受，此次的表演也將帶給表演者新的挑戰，增添許多驚喜。