透過創作才能創造自己的文化，透過樂團的展演，創作才能有展現的舞台。各樂團樂季中展演國人作品，不管是舊作或委創，都可以看到推動「台灣音樂」的方向，透過樂音，展示台灣作曲家的創意與台灣之美。
文化的推動，除了對表演品質要有一定的重視，「創作」也是其中一個非常重要的環節。從近兩年樂季看來，國人作品已漸漸受到許多音樂家及樂團的重視，此外，台灣當代作曲家的創作也不斷進步，這都是我們樂見的。說到台灣現代作曲家的理念與想法，主要多以推動「台灣音樂」為大家致力的方向，而這個明確的方向在新樂季的國人作品中也可以清楚看到。
一○一年國慶後延燒台灣國人作品
十一月的表演場館非常熱鬧，將有五場的國人作品在此時上演。NSO今年樂季第一場國人作品為年輕輩的當代作曲家李元貞《間奏曲：商》。事實上，李元貞曾寫作室內樂曲《間奏曲：參》，運用古琴的聲韻特質於曲目中，以標題來看，或許兩者有其關聯。除此之外還有洪崇焜的《聲音》及李和莆的《卑南—台東蘭嶼》分別在不同系列中演出，兩位資深作曲家的作品也值得期待。
相對於交響樂團，臺灣國樂團十一月份的國人作品與其他團隊大不相同，樂團選用作曲家李欣芸的《故事˙島》。這原是李欣芸於二○○九年時所發行的一張專輯，以台灣為主體使用旅行的概念發想，而臺灣國樂團特別將專輯立體化，延攬該專輯的設計師蕭青陽製作視覺設計。台北、台東、墾丁、日月潭的音樂與雷射光雕的封套轉換成舞台的場景，予人無限想像。
北市國邀新生代為台灣發聲
臺北市立國樂團在這次樂季中帶入了許多以「台灣」、甚至聚焦於「台北」為名所創作的音樂，充分地體現了樂團以台北市為根基的意義。除了團長鍾耀光的許多新作外，另有兩場以「台北地圖」、「台北˙台灣˙世界」為主題的音樂會。
「台北地圖」是一個全新的創作，取名「台北地圖」是因為這將是由十二位國人作曲家為台北的十二個行政地區譜曲。北市國此舉給予台灣新生代作曲家很大的鼓勵，除了在曲目構思上發創意，還會加上多媒體的電影拍攝與其結合，讓世人看到及聽到屬於我們台灣的聲音及美麗。
說到地方文化特色，北市國除了推廣地區音樂外，在「台北˙台灣˙世界」中將加入許多台灣文化的元素，有原住民音樂及電影《艋舺》主題曲，還有北市國與長榮交響樂團演出委託作曲家賴德和創作的《雙團協奏曲》，除了將音樂本土化，中西合併的概念也深植其中！
國臺交的台灣主題主打民謠
國臺交在今年底前將舉辦「樂見台灣」音樂會，同樣以台灣為主題，不同的是本場音樂會曲目以各國民謠貫徹，在國人作品部分雖只採用蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》，但在此主題之下卻也更突顯福爾摩沙風情。另外，國臺交在下半年樂季中也會演出旅美台籍作曲家陳士惠的《思想起》，此曲以台灣民謠為基本藍圖，並曾於二○○七年演出，國臺交希望再現此曲，相隔五年，不同的人、時、事、地、物，將會與觀眾碰撞出什麼樣的火花？
在國人作品植入樂季的單元中，唯一的缺憾是北市交在新樂季中似乎未見任何委邀，相較於其他國內外各樂團甚至表演團體努力推廣地方音樂及文化的概念，期待在下半年時北市交能尋找適當的創作，帶給樂迷們一個新的體驗。
