彭廣林
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音樂
簡文彬vs.NSO的美好休止符
簡文斌指揮後期浪漫樂派德奧標題音樂與歌劇向有心得,在其彈指之間,結構龐大,語彙複雜的史特勞斯,皆能迎刃而解,交代清楚;且更能不拘小節,醞釀音樂應有之走勢,邁向全曲真正之頂峰。這點相信在場聆聽之觀眾,無不感受到其「英雄」之氣魄,此時簡文彬也為自己畫上美好的休止符。
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音樂
南歐溫暖淸淡的音色
I Musici不設立指揮,而由樂團首席帶領演奏,我們似乎感受到三百年前由柯賴里所建立的弦樂重奏團的傳統,又重新在I Musici的手中復興起來。
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藝問藝答
藝搭藝唱
問:你從事敎學,主持電台、寫作、演奏等工作,它們之間有什麼互通性?具有什麼不同的創造性?如何在其中持續創造性?各個收穫是什麼? (台北阿純) 答:我認爲一個人無論在從事什麼工作,都只是在做一件事情──表達自我。最近我所任敎的學校開了一個新的Program,提供給已經有工作的社會人士繼續深造的管道,這個Pro-gram稱爲「在職進修碩士班」。在所有進修的組別中,以報考「音樂敎育」組的人數最多。經過第一輪的筆試,大槪只有不到三分之一、二十幾個考生進入第二階段的口試面談。在口試面談之前,考生必須先塡寫一份讀書計畫,闡述其唸碩士班的動機與規畫。 有意思的是這些已是爲人師表的考生,幾乎有志一同的提到希望碩士班的Program能滿足她/他們對於音樂敎育理論、敎法、敎材與課程設計等四大項目的需求。但更絕的是當我對考生表示我們碩士班並沒有開這方面的課程時,她/他們依然願意來就讀。耐人尋味的是許多人提及以前在當學生時,最討厭上音樂史的課,但畢業工作後,方才發現其重要性。所以即使在碩士班修不到所謂的音樂敎育理論、敎法與敎材之類的課程,考生仍然認爲其它的課程會幫助她/他們突破敎學上的瓶頸。 從上述的面試經驗印證了一件我一直堅信的事情:做任何事情專業第一!我在這裡所談的專業並不是專指技術層面的專業,或是某一領域裡的專業,而是對人事物判斷的一種專業認知。這種專業的認知是建立在對自我生命認知的不斷追求,工作只是追求過程的媒介而已。所以空有一堆的音樂敎育理論、敎法與敎材,但缺乏對自我生命的認知,那知識理論與生命經驗是永遠不可能結合在一起。我認爲今天身爲任何一個行業的專業人士,必須具備結合知識理論與生命經驗的「專業」能力。 從上述的角度來回答我在從事敎學、主持電台節目、寫作、演奏等工作,它們之間的互通性、創造性與收穫等問題時,答案是顯而易見的:我只是透過不同的形式來表達我這個「人」的專業而已。如果「我」能有所長進,「它們」在不同的形式上就會有創造性;如果「我」能持續的有所長進,「它們」就會持續的具有創造性。而「它們」各個的收穫就是豐富了「我」生命,反之亦然。
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特別企畫 Feature
我們聽到的不再只是音樂而已
十五歲之前,梅紐音已是音樂界璀璨耀眼的小提琴天才。自小敏感度就異於常人的梅紐音,在演奏上將技巧性、音樂性與器樂的特質做了完美的結合,而毫無困難的表達自己內心最眞誠的感受。但,對於戰後出生的新世代而言,如何能了解這位本世紀最偉大的音樂神童,其早期的演奏到底達到何等的水準與格局呢?
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音樂
如果演奏無法在一起……
欣賞弦樂四重奏時,絕對不能只聽單一的旋律或聲部,而必須考慮整體,否則將無法聽到音樂的全貌。一個理想弦樂四重奏的演奏應該是大家一起都「同意」以某種方式來進行,然而茱莉亞弦樂四重奏這次的演出並沒有達到這樣的程度。
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回想與回響 Echo
巴洛克時期的演奏美學
自古以來,不論中外,人們爲藝術最高的境界定下了一個標準──眞、善、美。柏林愛樂首席獨奏家室內樂團首次來台的兩場演出,相信爲熱愛古典音樂的人們,對眞、善、美帶來新的省思。