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卓明
發表文章 3 篇
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企畫特輯 Special
回憶風景 ／從文化中心歷程，我看到台南表演藝術生態
蘭陵劇坊時期，我們把《荷珠新配》帶到全國好幾個縣市巡演，包括到臺南文化中心，那時候我就負責行政，看到熱烈反應，畢竟對台南人來說，這一齣講國語的戲比較新鮮。但要我講對臺南文化中心的記憶，很難定位於某一個演出，我比較關心的是文化中心與整個台南表演藝術生態的關聯。 我在一九九一年從台北轉到南部從事戲劇工作後，初期是以華燈藝術中心為場域，那時台南的現代劇場發展幾乎還沒有開始，文化中心雖然是表演主導的空間，但若沒有培育，是很奇怪的，特別是台南離高雄那麼近，團隊要在台南及高雄各演一場是不敷成本的，這很實際，所以要培養很多在地團隊填充，但實際可進到文化中心的較少，還是以社區、學校式演出為主，文化中心演藝廳是大劇場，一般來說是走主流路線，像那個劇團走實驗路線，就較難進去。對其他團隊來說，演藝廳的空間太大，以致演變為仍然是較具規模的團隊，如屏風、雲門等才比較可能進去。 二○○九年增設的原生劇場，開始發展出實驗性的場域、走向，讓團體不必考慮市場，創作者多了自我辯證的空間，像常在原生劇場演出的稻草人現代舞團、風乎舞雩，作品都具有現代性。至於大眾性的推廣活動，就在文化中心戶外進行，只是戶外的展演也須仰賴室內展演的精緻化，後者若發展起來，便會影響戶外空間、古蹟再生等形式的展演水準。地方場館著眼點放在哪很有意思，沒有讓地方產生認同感，就不會成為讓人引以為榮的地標。 我早期在文化中心看的戲，印象比較深的是華燈劇團時期，蔡阿炮做的《台語相聲世俗人生》（1991），非常有台南味，有做商業劇場的野心。過渡到許瑞芳主持台南人劇團的時候，一開始也看到她有在思考劇團向實驗劇場發展的意圖，但後來卻引入校園戲劇、教育劇場，因而少掉冒險性。到現在，台南表演藝術生態仍然缺少就「校園原生劇場演藝廳」場域的不同去形塑創作風格與定位，以及沒有將不同場域放在一起，思考如何循序漸進地構築一個「由小到大」創作發展的成長循環，很可惜。無論主廳或原生劇場，商業或實驗，都必須均衡發展，太偏向一端都不是好事。
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藝聞觀點 News Review 南方團隊朝「大」發展，難形成小劇場活動小型變中型 南台灣真的要這樣的劇場嗎？
小型變中型 南台灣真的要這樣的劇場嗎？ 耗資近百億的高雄衛武營藝術文化中心於上月八日動工，預定二○一三年完工。衛武營藝文中心由荷蘭建築師法蘭馨．侯班設計監造，外形線條好像音波流動，建造像大魟魚的國際級表演廳，其中包含二千二百六十席的戲劇院、中劇院一千二百五十四席、音樂廳二千席、演奏廳四百七十席。文建會主委盛治仁說，衛武營藝文中心將成為東亞最大藝文中心，「世界都能看得到的指標」。高雄縣長楊秋興說，高雄過去被譏為文化沙漠，經九年努力，衛武營藝文中心終於動工；高雄市長陳菊希望做到南北平衡，台北兩廳院每年有十億預算，政府也應照顧南部優秀藝文團體。然而令人疑問的是，原本設計容納五百人的小劇場，被容納一二五四人的中型劇場取代，原訂容納八百席的演藝廳，縮減為四七○席的演奏廳，難道南台灣不需要一座功能完備的專業實驗劇場嗎？一個一千多人的中型劇場，已經相當於一個國家劇院的座位數，以南台灣目前的藝文團隊和觀眾人口來說，難道不怕日後淪為人詬病的蚊子館嗎？
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戲劇
舞台視覺建構的符號劇場
裸露的劇場燈光懸吊系統，映接上數位影像、電玩、簡訊、書寫合成一幅後後後現代的虛擬景觀，胡恩威用建築與影像的融接（Dissolve）手段，再現了羅勃．威爾遜的劇場風格，是全劇中最動人的歡景經驗。