來到莫札特的故鄉薩爾茲堡（Salzburg），幾乎不可能不被這位作曲家的身影所包圍，尤其今年適逢莫札特誕辰270周年，慶祝活動又比以往更為熱絡。每年1月，薩爾茲堡都在莫札特生日（1月27日）前後，以「莫札特週」（Mozartwoche）為這位「音樂神童」慶生，也讓國際樂壇的目光再次聚焦到這座小城。莫札特週創立於1956年，當時正值莫札特誕辰200周年，今年迎來音樂節70周年，為期10天的節慶特別規劃了70場節目，希望能從多元面向感受莫札特的音樂世界。
自2019年起，曾紅極一時的巨星男高音羅蘭多．維拉松（Rolando Villazón）獲邀擔任藝術總監，為莫札特週帶來了新氣象。他大刀闊斧地規劃多元與創新的節目，以打破邊界的思考，希望讓莫札特融入現代人的生活之中，消弭古典音樂與現代生活之間的界線。因此，在星光熠熠的音樂會包括維也納愛樂、馬勒室內樂團等頂尖樂團及獨奏家的演出之外，莫札特週特別策劃的「TRAZOM」系列，更是提供了另一種觀看莫札特的角度。這個名稱的由來饒富玩味：莫札特在與家人寫信時，喜歡玩文字遊戲而將自己名字MOZART反過來寫簽名，既是文字遊戲，也象徵顛覆與翻轉。這系列節目包含了木偶劇場、早期莫札特專題稀有影音珍藏放映、藝術家對談、酒館益智問答及家庭音樂會等多樣化內容，讓莫札特週的節目不只是發生在音樂廳中，而是深入到薩爾茲堡的街頭巷弄裡，落實「莫札特作為一種生活方式」的策展願景。
70周年的核心節目放在「首演、告別、慶生」3個主題上：世界首演兩部也是出生於薩爾茲堡的青年作曲家卡里姆．策赫（Karim Zech）的新作品。同時，兩個與莫札特週淵源深厚的室內樂團：由鋼琴家席夫爵士創立的安德烈．巴卡室內樂團（Cappella Andrea Barca）與哈根四重奏（Hagen Quartett）也不約而同選擇在音樂節70周年畫下句點，在今年莫札特週中舉行最終告別音樂會，似乎也宣告著一個時代的結束。最後，與莫札特同一天生日的兩位音樂家——小提琴家雷諾．卡普松（Renaud Capuçon）與長笛大師帕胡德（Emmanuel Pahud）也以音樂會的形式共同慶生，使紀念不只指向歷史，也回到音樂家的當下生命。
今年莫札特週的主題為「永恆之光」（Lux æterna），維拉松說：「我們要慶祝的是莫札特那道永恆不滅的光芒。」這個概念串連了今年莫札特週的精神核心。維拉松提到，在莫札特的作品中，有歡樂、也有悲傷的時刻，但最終，莫札特都會讓光明獲得勝利。刻意選用拉丁文「Lux æterna」不僅是追求藝術上的莊嚴感或宗教上的神聖性，它同時也是莫札特《安魂曲》中最後一段的標題，因此策展焦點也回到莫札特生命中的最後一年——1791年。這一年，他完成了歌劇《魔笛》（Die Zauberflöte）並親自指揮首演。維拉松也特地選擇了《魔笛》作為70周年慶的旗艦製作，由他親自執導，於「莫札特之家」（Haus für Mozart）演出。莫札特之家如同其名，是專為演出莫札特作品而量身打造的場館，它與大節慶劇院（Großes Festspielhaus）相連，並與岩石騎術學校劇院（Felsenreitschule）構成完整的建築群，在音響與視線各方面都是專為呈現莫札特作品而設計，讓樂器的層次感能被精確捕捉，不會因為過度殘響而被掩蓋。
《魔笛》可說是現今最常被演出、也是最受歡迎的歌劇之一，挑選這部經典來作為這次音樂節的旗艦製作，可說是極大的挑戰。維拉松在劇本上做了一些更動處理，他讓莫札特和他的家人出現在舞台上的故事框架中，在序曲開始前，莫札特坐在古鋼琴前彈奏《安魂曲》片段，似乎是在最後的創作過程，也暗示故事發生在生命終點前的最後時刻。
隨著序曲的開始，《魔笛》的故事展開，抱著小嬰兒的太太康絲坦茲（Constanze Mozart），以及莫札特長子卡爾（Karl Thomas Mozart），和《魔笛》故事中的角色一同在舞台上穿梭，像是兩個平行的故事線，有時卻又互相交錯。此外，部分角色亦被賦予寓言性的意涵，如追求真愛與自由的女主角帕米娜（Pamina）象徵著「音樂的神聖化」，因此她的藍色洋裝上裝飾著許多樂譜。貪婪陰險的莫諾斯塔托斯（Monostatos）則隱喻了今日莫札特被過度商業化的現象，他的奴隸們是會跳舞的莫札特玩偶，甚至還被他拿來販售。隨著《魔笛》劇情的發展到尾聲，莫札特的生命也逐漸走向終點，在病榻上辭世。《安魂曲》再度響起，靈魂升起、褪去白衣，再接回到了《魔笛》最後的終曲，穿著經典紅色外衣的莫札特在空中翻騰，似乎象徵著死後的莫札特精神永遠常在，再度呼應了「永恆之光」這個主題。
此次《魔笛》的舞台與服裝設計，則是受到抽象派大師馬克．羅斯科（Mark Rothko）的啟發。羅斯科一生都非常崇拜莫札特，因此這個製作以羅斯科的視覺元素來作為音樂上的呼應，可說是一種跨世代的美學致敬。同時，這次新詮釋亦細緻嵌入歷史脈絡的連結：例如夜后登場時引用了19 世紀普魯士建築師、城市規劃師與畫家申克爾（Karl Friedrich Schinkel）在1815年演出的經典舞台設計，以及從莫札特基金會博物館藏品中取樣的各種生活細節，形成對傳統的挪用與對話。
音樂方面，莫札特管絃樂團（Mozarteunorchester Salzburg）在首席指揮羅伯托．岡扎雷茲-蒙哈斯（Roberto González-Monjas）的帶領下表現出色。這個由康絲坦茲與莫札特的兩位兒子於1841年支持成立的樂團，承襲了185年的血脈傳統，長年被視為詮釋莫札特作品的權威，並且注重音色與詮釋上的原汁原味呈現，此次演出採用了不少古樂器，像是長笛使用木笛、法國號使用自然號，小號和長號也都使用古樂器來演出，企圖還原18世紀純粹、溫潤的音色層次。而在指揮細膩的勾勒下，音樂層次分明且立體堆疊，讓熟悉旋律中浮現出新的細節。而幾位首席們的獨奏，更是達到了畫龍點睛之效，歌手們更是一時之選，這樣的黃金組合下，首演獲得了滿堂喝采。雖然後續評論對於維拉松的製作褒貶不一，卻也帶來了更多的討論。在今年莫札特週結束前，官方宣布將延長維拉松的藝術總監合約至2031年，對於維拉松來說，或許已意味著勝利的象徵意義。
精采的莫札特週已圓滿落幕，這一系列的節目，讓我們看到了屬於莫札特的多重面向，也引領觀眾走入薩爾茲堡的街道、歷史與當代生活之中。透過對經典的拆解與重構，辯證了莫札特在當代的生存狀態。所謂的「永恆之光」，是莫札特音樂帶給人類的深層共鳴，不會因為時間的流逝而改變。如何在經典中找到新意，在改變中守護傳承，讓傳統和創新之間能不斷交融，形塑出流動的生命力。或許，這正是莫札特週留給當代聽眾最重要的提問與邀請。
