法國前衛編舞家與作曲家的組合，
讓舞蹈配樂有了自己的生命，
成爲整體創作概念的另一種延伸。
一九七八年，非學院派音樂家亨利．脫克（Henry Torgue）與法國前衛編舞家尙克勞德．佳洛塔（Jean─Claude Gallotta）相遇，由於編舞家對於影像、音樂的聯結十分感興趣，促使他們在一九七九年組成「艾茉利杜布瓦」（Groupe Emile Dubois）這個團體。舍吉．修平（Serged Houppin），一位音樂家兼音效工程師，在一九八二年加入他們，從此展開三個人的合作。
這三個人在長期合作後，默契、想法都有一定的契合。工作模式是由某個特定主題出發，編舞家編舞，作曲家作曲：然後大部分的曲子爲兩人共同譜寫；演出時音樂上的控制交由修平；音樂中人聲的處理，則多半由脫克擔綱。
舞蹈配樂最好的聆賞方式，仍是舞蹈演出時的現場體驗，尤其是在編舞家、作曲家話都不多的情形下，猜測舞蹈如何呈現，其實是沒有必要也無須費心的，音樂本身已經說了不少。作品主題各不相同，由傳說的〈尤利西斯〉、眞實事件改編的〈拉巴斯博士〉、一直到〈媽媽〉這樣的題材，作曲家展現豐沛的創作力及變化性。
作品中包含各式各樣的音樂元素。以〈蘇伯的秘密〉 Les Mysteres de Subal爲例，如歌的行板拉開的序幕，吉他淸澈的音色，讓人以爲又是另一位羅傑．依諾斯（Roger Enos）（註），接著的曲風明顯地依照搖滾樂的調式進行，然後快板節奏及流暢旋律的結合，又讓人不禁以爲是首低限主義的曲子，才這樣想著，類似七〇年代前衛搖滾風格的音符，又飄進了耳中，音樂元素雖然多元，但氛圍的一致卻是驚人地相同。
淸晨的鳥叫聲、聽不淸楚的法文唸白混雜著施工工地噪音、斷續的唱片轉盤等取樣，輕柔漸至強健地展開了另二段故事：〈伊凡法分的冒險〉Les Aventures d'Ivan Vaffan；接下來的那首曲子，曲風一轉，難得開金口的脫克，半吟唱半玩弄人聲，加上淸楚簡潔的鋼琴旋律，每次聆聽都令人動容；再次回到開場曲取樣與器樂的組合。整部作品就這麼樣擺盪於取樣（無旋律）與鋼琴（旋律）間，似乎訴說著依凡法夫生命中不同的兩種元素，一緊一鬆地編織這齣舞蹈，加上重複著的某些片斷及聲音，也讓人幻想著他的歷險過程。
作品中最常被使用的樂器是鋼琴，不少主題曲的鋪陳由淸脆的琴音引導。有些樂曲極有感染力，音符一出現便把聽者拉入他們布置好的情境中；有些卻又只是柔順地進行，你可能只會把它當成背景音樂看待。相當平易近人的兩位作曲家，不媚俗。
他們的作品並沒有非常固定的風格，就算聽過了他們所有的錄音作品，其多變的樂風及新奇感仍會使人對他們下一張專輯充滿期待。我們可以將他們的作品粗略地放置於「舞蹈／劇場配樂」的大標題之下，其實我很想就直接說他們的音樂是概念音樂，從聆聽他們的經驗來說，相同主題下，採用的元素是固定的，似乎眞的是從某一特定概念出發，而六〇年代以後的前衛劇場及舞蹈很多也採類似的作法，主要便是爲了表現某一特定的主題或形象（subject or image）。
註：Roger Eno：英國名製作人兼音樂創作者Brian Eno的弟弟，學院派出身。
文字｜梁文菁 音樂文字工作者
