SPK將大量電波噪音、訊號
無線電通話聲或者冷血的電子聲響
交錯營造成情報、訊息超戴
而無法溝通的疏離困境
對一般欣賞者而言，在接納訊息之前早已有了一套自己的解碼系統；因此對同樣的作品，每個人有不同的解碼方式。抽象、實驗、前衛藝術的多義性，反映了人類多元價値觀的形成，它甚至是「民主」的、「開放」的代名詞。
同樣地，當代實驗聲響打破了過去歷史加諸其上的種種定義之後，迸發出令人驚異的多元活力。本文所要介紹的SPK，即是實驗性極強的一個噪音團體。儘管該團體後來的轉變，令喜愛實驗聲響的族群有點失望，但我們也能從其中玩味出聲響實驗的多義性和各種變化。
SPK於一九七七年在澳洲的雪梨組成，主要的首腦人物是精神病院看護員葛蘭姆．瑞佛爾（Graeme Revell, 在SPK組成的早期，葛蘭姆未曾使用其眞實姓名）和精神病人Ne/H/iL。這個團體在創作和表演時，有時還會加入其他成員，如另一個噪音團Lust-mord的團員布萊恩．威廉斯（Brain Williams）。
摧毀！死亡!!!
SPK的三個字母是取自七〇年代初期在德國一個受baader-meinhof啓蒙的精神病人所組成的恐怖組織「社會主義病患集團」（Socialist Patients Kolle-ktiv），他們的口號是「摧毀內在安寧與心靈健康」（Kill Kill Kill For Inner Peace and Mental Health），這些人最後在他們的精神病院機構中製造炸彈時意外炸死。除了「社會主義病患集團」，SPK還使用一堆令人混淆的全名，如：「Socialistis-ches Patienten Kolle-ktiv」（同義，社會主義病患集團），「陰莖外科手術」（Surgical Penis Klinik），「美國化學武器發展部」（System Planning Korpor-ation），「切腹」（SePuKu，日語）……不但試圖造成多重意義的大混戰，同時藉著令人產生不快、混淆的名字，來表達在對抗體制時他們強烈的「死亡」或「毀壞」之意圖。
SPK最初曾在自己的獨立廠牌「副作用」（side effects）推出《不再／接觸／日爾曼人》No More/Kontakt/Germanik、《工廠／妨礙／口號》Factory/Retard/Slogan兩張單曲唱盤，並寄給其他特定唱片公司尋求支持，而受到「工業唱片」（Industrial Records）──亦即英倫噪音始祖「悸動軟骨」（Throbbing Gris-tle）的自資廠牌之靑睞，該廠牌不但爲SPK發行一張收錄早期Mekano、Slogan兩首曲子的四十五吋唱片Meat Processing Section（封面是烤焦的男性器官，顯示SPK駭人驚悚的傾向），並且還給予SPK到英倫表演的機會（團員之一的精神病患者Ne/H/ll則沒有去英國）。
電子工業金屬副作用
一九八〇年，SPK在「副作用」推出他們的首張專輯《負荷過多資訊的單位》Information Overload Unit。在這個作品中，SPK將大量電波噪音、訊號、無線電通話聲或者冷血的電子聲響，交錯營造成情報、訊息超戴而無法溝通的疏離困境；一九八一年，SPK遠赴倫敦和舊金山表演，在現場演出中SPK使用血腥紅色的投影、錄影帶和影片的放映，甚至在台上生吃羊腦，使其表演更具煽動和攻擊性；一九八二年，SPK推出第二張專輯Leichens-chrei，這張作品則帶有更重的工業金屬打鐵味，強烈的節奏感中夾纏著人聲、機械、電子聲響，產生更爲豐富多釆的層次感，這張作品可說是那個時期最具影響力的創作之一。而在舊金山的一場表演中，SPK成員之一布萊恩．威廉斯因揮舞噴火器太投入，而意外燒傷一名聽衆，使得其駭人聽聞的恐怖惡名更強烈地深植於樂迷們的腦海中。
一九八三年時，知名的德國地下實驗廠牌「瓦特．奧爾布萊特」（Walter Ul-bright）將SPK一九七九年早期經典單曲和一九八一年的錄音室作品，收錄成Auto-Da-Fe選輯。同年，SPK推出他們轉捩點之作Dekomposition單曲唱盤，而在其中〈另一黑暗時代〉（Another Dark Age）一曲的詞句中揭示：中世紀羅馬帝國敗亡後，進入一個沒有完整記錄的眞空時期，歷史學家稱之爲「黑暗時代」；而現代工業都市充塞過度大量情報、資訊，人們只相信「科學」所提供的「事實」，而無法由生活經驗獲得眞理，這就是SPK所謂的「另一黑暗時代」。這時由於SPK以帶點重金屬舞曲色彩的曲風，而獲得主流樂壇上的些許成功。在一九八四年主流大廠牌Elektra、Wea簽下SPK推出工業舞曲專輯《機器時代巫毒》Machine Age Voodoo，但因未獲好評，雙方各自解約。
走向電影配樂
之後，葛蘭姆．瑞佛爾重回英倫展開創作，在一九八六年推出SPK經典名作Zamia Lehmanni──Songs of Byzantine Flowers。這時SPK以中世紀「拜占庭文化」爲創作依歸，採用古典管弦樂爲基調，混以宗敎、民族音樂色彩的曲風和SPK一貫的打鐵、機械等聲響，營造黑暗耽美的祭儀式氛圍，藉以達到精神、心靈的超俗昇華，是張完美的工業環境作品。在作品中〈大墓地〉（Necropolis）一曲，是重新演繹以圖象取代音符作曲怪傑亞道夫．沃伏利（Adolf Wolfli）的作品；而在In Flagrante Delicto一曲，更受到喬治．米勒（Geroge Miller）和菲利浦．諾易斯（Phillip Noyce）在爲他們影片《安詳之死》Dead Calm選曲時的注目，也奠定葛蘭姆．瑞佛爾日後往電影配樂發展的創作方向。晚期SPK推出一半工業環境／一半工業舞曲，實驗與商業折衷的專輯《黃金與毒藥》Gold and Poison。之後，SPK推出在一九八七年現場表演的作品《海洋》Oceania，就未再有作品問世。
近年來，葛蘭姆．瑞佛爾則埋首於影片配樂。如德國導演文．溫德斯（Wim Wen-ders）的《直到世界末日》Until The End of The World一片中，葛蘭姆．瑞佛爾與前衛大提琴手大衛．達令（David Darling）合作，共同營造出晦暗大地的末世之音；他也爲瑪丹娜主演的《肉體證據》Body of Evidence一片配樂，只是人們除了對該片的暴力變態性愛鏡頭感到「惆悵」外，對影片配樂則不會有太大印象。除此之外，他還幫許多好萊塢電影（如Child Play2、The People Under The Stairs、The Hand That Rocks The Cradle、Hard Target等片）做配樂。葛蘭姆．瑞佛爾早期的作品，如在獨立廠牌「原生音樂」（Musique Brut）發行的作品《昆蟲音樂家》The Insect Musicians和與實驗樂團（Nurse With Wound）等合作的《大墓地，兩棲動物，爬蟲類──亞道夫．沃伏利之音》Necropolis, Amphibians& Reptiles-the Music of Adolf Wol-fli，也隨SPK舊作數位化後，重新發行CD。
文字｜郭冠英 藝文工作者
