如果，每個團隊都能少做點製作，補助的大餅分配也願意比較寬裕些，每個製作的經費比較充足，最好沒有再需要A朋友的事，大家能獲得經濟較充裕的生活。因為新製作少了些，每個製作所得到的時間和注意力也相對多得多，每個環節都可以被好好琢磨，也許我們更有機會深思自我突破的問題。
這幾年當表演藝術的忠實觀眾真是不容易。所謂不容易是指到了演出旺季那幾個月的周末，每天都得奔波趕場，深怕自己會漏看了什麼精采的演出。忙碌不說，荷包更是告急。好玩的是常有朋友恰巧幾場都有同樣的選擇，於是大家好像上選修課般，時間到了就一起報到，每天都像拜拜一樣，好不熱鬧。
做演出的人最怕和別的製作撞檔，這年頭不和別人撞檔簡直是天方夜譚，少撞一點就謝天謝地了。檔期相撞就像是舞者帶傷上場，以實力和堅持迎戰舞台，順利完成亮麗的演出是阿彌陀佛保佑，如果不夠小心，運氣又不夠好，迎頭遇到硬仗，小傷變大傷，你說這仗怎麼打？旺季時國內製作遇到國外的超級天團來訪，最漂亮的檔期立刻變成恐怖的陷阱。
從事表演藝術的人都忙得不得了
有回和一位劇場界朋友聊天，他說起自己所屬的劇團正在做什麼戲，又在準備什麼戲。我繼續追問，他充滿信心與驕傲地舉起指頭數起了今年大大小小六齣已經上演和正待上演的戲。我瞠目結舌，肅然起敬，以為台灣的表演藝術工業時代已經來臨。轉頭一想，不對！你們哪來那麼多的人與經費？朋友說有急待機會的新秀與實力豐厚的老將，哪怕沒人！至於製作經費學問就比較大了，首先要有比人家多的新製作比例，繳上傲人的成績單，有助於明年扶植團隊的獲得補助率。先把年度運作經費的基礎底定，再去為每個製作的預算傷腦筋，最後截長補短，也還能湊合著把每個製作做完。我恍然大悟，原來表演藝術「工業」也有占櫃率策略的運用。
事實上，每位從事表演藝術的人都忙得不得了。雙手正在執行迫在眉梢的製作，眼睛看著下一檔即將到臨的準備，肩膀還得夾著手機處理已經過去卻剪不斷理還亂的業務。過度重疊執行任務的時間，使得大家都無法用全部心力去面對每一個演出，或者我們已經學會不用全副心力已足以應付在手的任務？「足以應付」是令人傷感的做法，創新與突破往往需要更多時間去嘗試發酵。這是一種認知與本事，我們都是被現實如此地教育著。每當首演將至時，卻常都希望還有幾個禮拜的時間就好了。
如果有這樣一個美好新世界……
每個從事表演藝術的人都辛苦，因為每個製作都經費不足。預算的最高指導原則是少賠一點就好了。沒有政府補助，很難有一個團隊能夠存活下來。舞蹈表演為了實現製作，編舞者與舞者被支付象徵性的酬勞是圈內共有的默契，千萬不能省的是舞台、技術、服裝與宣傳。但儘管是舞台、技術、服裝與宣傳等周邊的元素，你最好不要認識太多人，或和太多人有好的交情，否則三不五時就會有「朋友」要A你。廿多年來我就常A我的朋友，他們看又是一個苦情的、天知道為什麼非做不可的案子，就兩肋插刀地答應了，誰叫他們交友不慎又入錯行？但如果沒這些交友不慎又入錯行的朋友，我恐怕早已夭折於表演藝術的殿堂外了。
拉拉雜雜說了一堆，不是來抱怨的，其實我要提議的是一個美好的新世界。如果，每個團隊都能少做點製作，補助的大餅分配也願意比較寬裕些，每個製作的經費比較充足，最好沒有再需要A朋友的事，大家能獲得經濟較充裕的生活。因為新製作少了些，每個製作所得到的時間和注意力也相對多得多，每個環節都可以被好好琢磨，也許我們更有機會深思自我突破的問題。至於觀眾，我們也不用再趕集了。你們說，這是好是不好？！
