台裔的楊淑美是寶塚歌劇團重要的歌唱指導老師，手下調教出的男役與娘役多不勝數，鳥組人演劇團藝術總監程皖瑄因參加楊老師的歌唱工作坊與其結緣，而在一次須扮演男性角色的過程中，有機緣親獲楊淑美的一對一歌唱發聲指導，在此她特別分享了這次上課的筆記，也讓讀者一探台上動人歌聲的背後，是日復一日多麼艱辛的練習所堆砌出的結晶！
楊淑美老師自寶塚音樂學校畢業後加入寶塚歌劇團，接著選擇到英國進修音樂劇歌唱與表演，留英期間她更參與《西貢小姐》首演版的演出，表演實務經驗可謂相當豐富。學成歸國後，重回母校教授聲樂，而過去在寶塚劇團的男役背景，使她訓練寶塚演員（特別是男役演員）更具說服力，可說是寶塚歌劇團的歌唱指導王牌。
與楊老師結緣竟獲得上課機會
我第一次結識楊老師是在臺師大表演藝術研究所的歌唱工作坊，當時以旁聽身分參與，對老師精確、幽默、活力滿滿的教學風格印象深刻，活動結束後，繼續與老師密集以email往來，噓寒問暖同時分享舞台生活的點滴心情。二○一三年我參與鳥組人演劇團的《Amour—戀愛物語！！》演出，首度在舞台上詮釋男性角色表演，必須改變過去演一般舞台劇的說話、肢體習慣，過程處處卡關，一日排練結束後，我沮喪至極，深夜輾轉反側，寫信跟老師透露心中的煩惱跟疑惑，沒想到信一寄出，立刻收到回音，我帶著發抖的呼吸閱讀一字一句，彷彿中了樂透，尤其文末提到：年底到東京來找她上課吧！
到底寶塚男角的聲音訓練，與一般音樂劇訓練有什麼不同？其實基本訓練是一樣的，但因為寶塚有獨特的男役、娘役表演形式，娘役演員聲樂訓練與一般女高音訓練較為類似，而男役，則是需要加強中低音的共鳴，前年《PAR表演藝術》雜誌曾越洋訪問楊老師關於男役的聲音訓練，她說年輕女孩要能夠勝任非常困難，需要長期練習。自小參加合唱團、總是擔任Soprano（女高音）的我，天生聲帶短又薄，該如何後天訓練？
循序漸進的上課重點
二○一三年底，我誠惶誠恐與老師一對一上歌唱課，整堂課下來，練到汗流浹背、飢腸轆轆，到底傳說中的「楊先生」是怎麼教授唱歌的呢？以下是這堂課的重點筆記，徵詢過楊老師同意後，筆者將部分上課內容分享給讀者，讓我們一起來「do-re-mi」吧！
- 放鬆
要開始發聲前，一定要將身體狀態調到不緊繃，才可隨心所欲使用，幾個簡單的放鬆包括，伸展肋骨、伸展脊椎、扭轉腰部等。
- 呼吸練習
發「Ti」短音，接著單純發無聲子音「t」，先發一次，再連續發三次，發完「t」接著發「h」，像是小狗哈氣的聲音，連發五次，每一次都要結合腹部肌群。老師很細膩的示範一次，接著換學生發聲，她非常仔細地檢視每一次的呼吸及發聲是否正確，「第三次比前一次好，因為……」、「這次起頭不順，再試一次。」學生也必須在段時間內立刻調整，對身體的高度覺察力，不斷微調，才能做好每一次呼吸。
要發出集中、清晰的「t」，並且不過度壓迫喉部非常困難，這是因為平時唱歌或說話很少使用身體核心肌群。「h」則是要注意不能如洩氣般發出，也是必須有意識地使用身體肌肉，腹部的建立一再被強調，將發聲施力點放在腹部肌群就不會過度拉扯喉部。
老師為了加強學生的理解，常會使用圖像或首飾輔助理解，在這階段的練習她常常雙手握拳，兩隻手的大拇指在發「t」時，俐落輕巧地彈開，想像空氣經過聲帶，聲帶本能性的運作，不要讓外部肌肉過度緊傷影響聲帶開合。
- 鼻音發音「m」
連續發出由低到高的「m」三次，手勢幫助聲音流動，注意氣流由外進入身體，在向外流出，固守是從外往內，再順出去。
- 「m」的音階練習
do-re-do-re-do……在發do音高的「m」時，右手食指與拇指指尖黏在一起呈現圓圈狀，發re時則分開，連續音群靠著手指的意象輔助，使聲音更為流暢。
- 「i、e、a、o、u」音群練習
同音「i、e、a、o、u」每唱一個音，使用手勢幫助聲音流動。接著再針對五個母音，單獨以「do-re-do-re-do」音高各自唱出。先唱legato（圓滑）式的長音，再試唱跳音。
這部分我們進行了半個小時，是整堂課重點，也是最辛苦的部分，每個母音都有演唱時要注意的共鳴點及容易偏差的部分，例如「e」很容易過度壓迫喉部，老師為了解釋肌肉與氣流、聲音的關係，以芭蕾形容每一次的「plié」（蹲），讓接下來的「fouette」（鞭轉）不偏離身體中心軸，唱歌的時候核心肌群的使用就像是「plié」一樣。
- 綜合母音練習
到了這部分，在學生已慢慢掌握身體中心的感覺後，接下來則是進階式地練習整合母音與母音之間的聯結，例如從i接到e、e接到a，練習氣流與聲音順暢。
- 歌曲練習
這次的聲樂課後半段則是細修《Amour—戀愛物語！！》劇中的歌曲。
我選唱的是主角的獨唱〈我是老大〉，這是黑道背景的男主角一出場，意氣風發宣告天底下沒人是他的對手，老師指出唱音樂劇不能只想著「唱」，而是要注重「說」，要讓觀眾知道你的台詞，所以聲音的語氣表情皆要放在樂句中，但困難點在於還要注意聲音與肌肉的關係、共鳴點、氣流等等，光是其中一句唱到「忘了怎麼笑」的「笑」，「打打殺殺」的「殺」，一不注意身體核心，馬上聽出破綻。老師強調每日做發聲練習的重要，並且要把掌握的技巧帶到歌曲演唱。
後記
二○一三年時，尚未自寶塚歌劇團退休的楊老師，工作量爆表，不管是寶塚大小劇場的所有製作，皆指定楊淑美老師擔任歌唱指導；我常一大早收到老師的mail，開頭常是：「昨天在寶塚排到深夜，現在我人在第一班往東京的新幹線上……」老師提到，她這次願意百忙之中與我一對一上課，是「為了鼓勵來自家鄉的年輕一輩的藝術工作者」。
寶塚劇團有「男役十年」說法，演員為了克服天生的身體構造限制，需要持之以恆地練習，我最愛的寶塚演員花總まり曾說過，在寶塚擔任主演娘役十二年間「盡了血汗般的努力」（註），楊老師則語重心長地說：「看似簡單的發聲練習是每日的功課。」表演者對於每一個表演細節背後付出艱辛汗水，哪怕只是一個呼吸，都是努力後堆砌出的結晶。
註：2015年6月9日，花總於日本朝日電視台《徹子的房間》暢談艱辛的演員生涯。
