此次實地探訪寶塚歌劇團基地，剛好碰上由宙組演出、舊作新製的《獻給王家的歌》首演，並得以從前一日的彩排看到首演當日的精采呈現，除了看到這齣改編自歌劇《阿依達》的作品的反戰和平理念，也讓人看到寶塚對製作演出的高度專業與要求，從演員到幕後工作人員，揮汗如雨地一次又一次地排練，就是要把完美演出呈現在觀眾面前！
來寶塚實地考察訪問的同時，有幸遇到《獻給王家的歌（王家に捧ぐ歌）》這齣經典舊作重演，更棒的是順利購得首演場的票券，前一日才在劇場觀摩了密集的彩排，驚歎於寶塚製作團隊幕前幕後專業分工及高度專注度，究竟這齣戲正式演出有什麼迷人丰采呢？
改編自《阿依達》 增加多位男角戲分
《獻給王家的歌》改編自威爾第歌劇《阿依達》，敘述埃及將軍拉達梅斯與衣索比亞公主阿依達、埃及公主安姆娜利絲的三角戀。
故事是這樣的，拉達梅斯身為埃及將軍，在祭司的神預知下，雀屏中選，即將帶兵征討衣索比亞，而在一旁目送愛人拉達梅斯出征的阿依達，陷入天人交戰，一方面希望對方能凱旋歸國，一方面不希望自己的國家再次遭受戰火摧殘，同時美豔的法老之女安姆娜利絲得知阿依達與拉達梅斯的地下之戀後，與情敵攤牌，表明拉達梅斯是自己未來的夫婿。
而阿依達的哥哥與父親默默準備刺敵大反攻，在阿依達與阿拉梅斯一番談話中，軍機不慎洩露，法老遭到暗殺。拉達梅斯因此被判叛國罪，即將被處以死刑，安姆娜利絲願意饒拉達梅斯免於一死，只要拉達梅斯接受公主的愛；但拉達梅斯一心思念著逃往衣索比亞的阿依達，他坦然面對自己的死亡，獨自走向石棺墓穴中。當墓穴大門關上後，萬念俱灰的阿達梅斯突然聽見熟悉的呼喚聲，原來是阿依達也跳進石墓中，兩人相擁等待生命終結，新任法老安姆娜利絲宣告今後將以愛與和平統治埃及。
寶塚版的《阿依達》基本上維持原作故事脈絡，但加入阿依達的哥哥與衣索比亞軍官戲分，推測應是為了符合劇團男役番位制度所做出的改編。相較於威爾第以豪華音樂氣勢與排場，彰顯國族與壯烈的愛，寶塚版則突顯和平的信念：開頭阿依達的哥哥與其他軍官唱著〈甦醒的靈魂〉開始，揭露戰爭並不會帶來和平，人類總是在歷史洪流中不斷重蹈覆轍，作品反映出濃厚的反戰思想，而音樂則是最好的催化劑，幾段歌曲的主旋律朗朗上口，戲終了時，猶縈繞在耳。
男女首席默契好 演出催淚指數高
《獻給王家的歌》於二○○三年首演，當時由星組首席湖月わたる（Wataru Kozuki）擔任主角，特別的是當時阿依達由二番手（第二順位男主演）安蘭けい（Kei Aran）「反串」，而十二年之後的宙組再演版，女主角戲分回到女主演實咲凜音身上。實咲與宙組現任首席男役朝夏まなと（ Asaka Manato）過去曾在花組合作一段時間，朝夏二○一二年從花組調到宙組，兩人累積了一定的舞台默契，在這次演出中有非常多的對手戲，現場張力十足，尤其是劇末前兩人摸黑從銀橋兩端爬向銀橋正中央，一邊爬，一邊呼喊對方的名字，情感渲染力極強，觀眾席四處傳來啜泣聲，可見此戲的催淚指數。
這回除了觀看公演，另一個收獲是得以觀摩首演前一日的彩排，當我們一行人進入寶塚大劇場二樓觀眾席，舞台上正在進行最後一首大合唱，而升降舞台上放著石棺墓穴硬景，主角朝夏站在墓穴中，升降舞台四個角則是四名著黑衣的舞台工作人員，仔細地確認升降台的順暢，不容許一公分的誤差，反覆測試後，馬上是寶塚經典的大謝幕，觀眾席頂端的巨大鏡球落下，光點在空曠的劇場閃耀著，空氣中卻凝聚著一股緊張的氣氛。
些微誤差就重來 謝幕秀排練如高樓登頂賽
謝幕秀是寶塚歌劇團一大賣點，讀者可能很難理解為什麼在看完《阿依達》這樣一齣大悲劇後，觀眾下一秒能馬上轉換心情，觀看一段又一段歡樂、熱情的歌舞？但這一切都發生得合情合理，因為你身在華麗的寶塚世界呀！
只見舞台四邊站著舞蹈排練助理，仔細地打著拍子（響亮地拍手聲持續不斷，令人懷疑一整天這樣拍下來，他們的手回家都需要冰敷了），演員半唸半唱，確認每個舞蹈動作及眼神，跳到一半，編舞老師隨時會打斷，調整演員舞台位置。就這樣隨時中斷、隨時開始間，燈光開始focus、調整畫面，常常突然舞台一片暗，演員還是繼續順舞步，每個部門都非常忙碌，但忙得井然有序，從不失控。這般的精準run down讓人更佩服於演員的體力，尤其是看著大階段男役群舞已經排了第十遍了，當舞台監督一聲令下：「我們這段再來一次，接下一場轉場。」演員們一路從舞台上三步並作兩步「跳」回大階梯頂端，一旁觀看彩排的同行友人默默地讚嘆：難怪每個寶塚演員都這麼瘦，這運動量真是太驚人了……接著下一段眾人群舞，兩名演員來不及換好裝，在最後一秒才走到位置上，「換裝來不及，這樣不行，我們再走一遍！」於是舞台上超過五十名舞者，立刻回到上一場，讓我們又目睹一次新光三越登頂賽！
舞台上的目不暇給，原來是這麼多人的汗水與心血結晶，當下回觀眾親臨寶塚演出現場，請不要吝於給予舞台上與幕後辛苦的演職員熱烈的掌聲。
