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張慧慧
發表文章 7 篇
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焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（一）海外行銷、藝術節打造劇場街區——2025「Welcome 大學路」現場直擊
根據韓國表演藝術票房資訊系統（KOPIS）統計，今年上半年韓國表演藝術市場售出1,070萬張門票，銷售額達7,414億韓元（約台幣162.75億元），創下上半年歷史新高。與去年同期相比，門票數量成長7.1%、票房收入成長15.2%，平均票價亦上漲至6.9萬韓元（約台幣1,500元）。（註1）該數據顯示，韓國表演藝術已是一個具備龐大消費力的成熟市場，而如何維持本地市場活力的同時，將觀眾擴展至海外，成為政府與業界的重要課題。 每年秋天的首爾，或許是觀察韓國表演藝術產業發展的最佳時機。不僅有首爾國際表演藝術節 （SPAF）帶來多元跨界作品，呈現全球當代舞台的最新風貌；還有首爾表演藝術市場（PAMS）吸引來自世界各地的製作人與策展人群聚尋找合作可能。同時間，「Welcome 大學路」藝術節，則嘗試讓市民與觀光客在日常中進入表演。上述接連發生的藝術節與平台，構築出韓國表演藝術在創作、國際交流與觀光產業的完整拼圖。
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焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（三）跨越時空、文化，「韓國感性」訴說人的故事
今（2025）年6月，由韓國編劇朴天休（Hue Park）與美國作曲家Will Aronson合作完成的韓國原創音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending），橫掃東尼獎6項大獎，寫下韓國音樂劇發展的新里程碑。然而，對於這部作品是否能被歸類為「K-musical」，卻因百老匯演出的非亞裔選角，而在韓國引發爭議（註1）。朴天休在9月於首爾舉辦的「音樂劇論壇2025」中直白地表示對相關討論感到困惑，他說自己從未以「K-musical」為創作前提，「我唯一的目標，只是希望作品能真誠抵達觀眾。」（註2） 《也許是美好結局》以近未來的韓國首爾為背景，講述被淘汰的機器人Oliver和Claire在生命盡頭前對愛與記憶的追尋。對朴天休而言，這個故事探索的核心是普遍的人性：孤獨、渴望與連結，作品的國籍標籤並不重要，重要的是觀眾能否從中感受到真實的情感。他說：「文化產品的認同感是由觀眾創造的。無論創作者如何定義，如果觀眾沒有感覺，那也是沒用的。」（註3） 這恰恰揭示了近年韓國劇場對「說故事」的核心共識：無論題材是韓國本土的歷史記憶、當代生活，還是取材自國際的故事背景、歷史人物，他們要說的，始終是「人的故事」。這樣的思考，也體現在今年「Welcome 大學路」藝術節參與B2B市場展的作品中。
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焦點專題 Focus 為什麼法國觀眾瘋台灣文化？從法國夏佑國家劇院「體驗台灣」，看台法文化交流現況
位於巴黎的法國夏佑國家劇院（Thtre national de la danse Chaillot）的今（2024）年10月很「台灣」。布拉瑞揚舞團、微光製造、小事製作、VR《無法離開的人》、紀錄片《行者》等，都因「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）來到了這個歷史悠久的劇院。 「夏佑體驗：臺灣焦點」由夏佑劇院主力策畫。這所成立於1937年的劇院是法國5個國家劇院之一，也是唯一以舞蹈作為發展核心的國家劇院，更是1948年聯合國大會《世界人權宣言》簽署儀式所在地。過去，台灣的漢唐樂府、無垢舞蹈劇場、雲門舞集鄭宗龍的《十三聲》皆曾在此演出，編舞家黃翊亦曾在2018年參與夏佑劇院的駐村計畫。 本次「夏佑體驗」接連3天（10月10日至12日），跳脫過往台法合作的單檔節目買賣、邀演模式，除了將館內空間交給多個台灣舞團盡情揮灑外，這所骨子裡刻著國際人權價值的「舞蹈之家」也上映了由陳芯宜執導、囊括海外許多大獎、講述台灣白色恐怖受難者故事的《無法離開的人》。此外，還舉辦了多項音樂、攝影展、工作坊及藝術家對談等週邊活動。夏佑劇院藝術總監哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）表示，「夏佑體驗」就像是個小型藝術節，「3天不太可能呈現台灣豐富多元的文化，但仍希望可以呈現360度的台灣表演藝術。」 夏佑體驗，讓世界看到台灣 法國時間10月10日晚間8點半，台灣國慶剛過，一宣告演出即秒殺的布拉瑞揚舞團《我．我們》首部曲打頭陣，跳上夏佑舞台。 這件重新詮釋台灣排灣族生命歷程的作品，在謝幕時讓挑剔的巴黎觀眾熱烈地起立鼓掌、歡呼不斷，並跟隨舞者嘟嘟（Kwonduwa Takio，孔柏元）的引導，在阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）的音樂搖擺身體，台上舞者與台下觀眾一同將這座可容納400人的Firmin Gmier廳轉化為搖擺電音舞池。 哈希德說，他在2023年來台觀賞《我．我們》的首演時，驚豔於布拉瑞揚舞團將傳統轉化於現代的能耐。按他的說法，那是「活生生的，而不是積滿灰塵的」藝術語言，「他們創造出這種肢體運動是我過去從未見過的，」哈希德自
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焦點專題 Focus 現場直擊布拉瑞揚舞團唱跳巴黎夏佑劇院，點燃OMG台灣體驗
「我們再來一次 !」「再來一次 !」「再一次 !」 法國時間10月9日，布拉瑞揚舞團的歌聲繞梁在夜間巴黎夏佑國家劇院，時間已近晚間10點，舞團兩天前才剛抵達巴黎，臉上、身上仍布滿時差的痕跡與重量，工作了整個晚上，但布拉瑞揚仍對謝幕後舞者從舞台走下的動線、唱什麼歌、引導觀眾進入大廳互動的環節不甚滿意。他們試了許多走位、唱了各種台灣原住民傳統歌謠，有沉靜的、有憂傷的、有歡快的，一次又一次。 布拉瑞揚舞團執行長廖詠葳觀察這個從山、海、部落養分長出來的團隊，回憶去（2023）年同樣帶著《我．我們》首部曲到澳亞藝術節（The OzAsia Festival）演出，演出前，澳洲才剛舉行了原住民相關議題公投，但選舉失利，原住民地位仍不被憲法承認，演出現場瀰漫壓抑氣氛。演出後，舞者們按慣例自我介紹完，唱起了一首低沉安靜的歌謠。廖詠葳留意到現場不少觀眾都眼眶泛淚，她說：「舞者們不在意去了哪些國家，大舞台、小舞台對他們來說是一樣的，他們更在意跟哪些人溝通。」 每一回國際巡演，面對不同的群眾，布拉瑞揚舞團都有因地制宜的調整。這回登上這個法國舞蹈圈指標性的殿堂，他們以同樣態度面對，而溝通顯然成功了。
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特別企畫 Feature
Handicraft industry
為了因應一年廿五至卅個作品的演出，寶塚歌劇團的幕後製作部門，乾脆獨立成「寶塚舞台株式會社」，全方位支援寶塚的製作。位於寶塚大劇場內的製作部門，首度為媒體開放，讓台灣讀者一探這造夢工廠中的真正工廠，是如何一針一線、一釘一槌地「使命必達」！
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特別企畫 Feature
彩排與首演目擊！
此次實地探訪寶塚歌劇團基地，剛好碰上由宙組演出、舊作新製的《獻給王家的歌》首演，並得以從前一日的彩排看到首演當日的精采呈現，除了看到這齣改編自歌劇《阿依達》的作品的反戰和平理念，也讓人看到寶塚對製作演出的高度專業與要求，從演員到幕後工作人員，揮汗如雨地一次又一次地排練，就是要把完美演出呈現在觀眾面前！
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四界看表演 Stage Viewer
在藝術的故鄉 建構未來的亞洲文化中心
光州是韓國知名的文人輩出之地，也是特定曲藝與畫派的發源處，種種因緣讓它有了「藝術的故鄉」美名；而一九八○年慘烈的「光州事件」，讓它成為韓國近代史的重要地標，也因此規模宏大、企圖深遠的文化造鎮「亞洲文化城市」計畫就落在這裡，期待與亞洲各國攜手合作，將源源不絕的資金、人才、創意聚集在此地，並且塑造光州成為亞洲地區文化資源匯聚、交流、整合的大型平台。
