「紅紅夫人異想世界—奇徹斯特詩篇」音樂會，為台北室內合唱團在經歷一連串蛻變及昇華後的初試啼聲，累積了長達四分之一世紀的能量，試圖在音樂中再次破繭而出。從本場的曲目來看，充滿了對於大自然的崇敬，宇宙的探索，未來的想像，過往的緬懷，也正是藝術總監陳雲紅的生命哲學。
紅紅夫人的異想世界—奇徹斯特詩篇
12/8 19：30 國立臺南大學雅音樓音樂廳
12/9 14：30 高雄 大東文化藝術中心
1/1 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-27764089
這一群藝術表演者、音樂實踐家，運用了當代的嗅覺，探尋更多的聲響美學。合唱，就是包羅萬象的有機容器，裝載了各色各樣的聲響，在廣袤與幽微中，撞擊出東西交融的新思維。
指揮陳雲紅的生命哲學
「紅紅夫人異想世界—奇徹斯特詩篇」音樂會，為台北室內合唱團在經歷一連串蛻變及昇華後的初試啼聲，累積了長達四分之一世紀的能量，試圖在音樂中再次破繭而出。「與其說是將室內的格局變大了，倒不如說其實是蛻變得更有彈性，既能夠挑戰小型精緻的音樂展演，也可勝任史詩形的大型音樂作品。」台北室內合唱團團務經理兼助理指揮高端禾，說明了進化的願景。
的確，從參與由「亞洲作曲家聯盟」所主辦的「亞太音樂節」的「合唱／人聲藝術」，到與國家交響樂團合作的樂劇《皮爾金》組曲，從十八人到五十人的人聲編制，代表合唱是一種無形的精緻藝術，可以用想像力遊藝於當代的抽象思維，也能用歌聲穿越異次元空間，跨越種族的藩籬。
所以，從這場音樂會的曲目端看，充滿了對於大自然的崇敬，宇宙的探索，未來的想像，過往的緬懷，也正是藝術總監陳雲紅的生命哲學，因此上半場有拉脫維亞作曲家艾森瓦德（Ēriks Ešenvalds，b. 1977）與澳洲作曲家斯坦普（Paul Stanhope，b. 1969）的合唱作品精選，帶有神秘無窮的精靈氣質，幻化成音色上的想像。高端禾以斯坦普《永恆之光》Lux Aeterna為例說明，此曲即是以緩慢的速度，展現層次分明和聲效果，彷彿映照出大自然的五顏六色。
穿梭時空的心靈饗宴
下半場則為經典曲目，以合唱室內樂的概念呈現。首先為鮑伯．契爾考特（Bob Chilcott，b. 1955）的《製鼓》The making of the drum，使用邁克爾．德蘭斯菲爾德（Michael Dransfield，1948-1973）的詩作，講述一面鼓的製作，是經由大自然的犧牲而達成的，因為鼓面是用羊皮製成的，木製的鼓身與鼓槌則是木心淌著血所成就的，所以是自然界生命的轉換。透過鑼鼓聲，帶領我們越過死亡之境，看見另一個生命的窗口。
同時，今年適逢伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）百年誕辰，「紅紅夫人」也特別推出合唱經典作品《奇徹斯特詩篇》，除了向大師致敬外，更用希伯來文的《詩篇》經文，以古老的文字、多調性的色彩、不規則的節拍，表達對上帝的敬虔，此次在器樂上的編制，是由原本的管風琴改編為鋼琴四手聯彈，再加上豎琴與打擊樂，為這場音樂會的重頭戲。
從一首首精心設計的曲目安排，即將帶給觀眾穿梭時空的心靈饗宴，看見生命無窮盡的律動。台北室內合唱團的下一個廿五年，將繼續盪漾出無拘無束、儀態萬千、充滿延展性的精采絕倫。
