台北室內合唱團團員合影
台北室內合唱團團員合影(台北室內合唱團 提供)
音樂 「紅紅夫人的異想世界—奇徹斯特詩篇」

四分之一世紀的累積 蛻變、進化、無設限

「紅紅夫人異想世界—奇徹斯特詩篇」音樂會,為台北室內合唱團在經歷一連串蛻變及昇華後的初試啼聲,累積了長達四分之一世紀的能量,試圖在音樂中再次破繭而出。從本場的曲目來看,充滿了對於大自然的崇敬,宇宙的探索,未來的想像,過往的緬懷,也正是藝術總監陳雲紅的生命哲學。

「紅紅夫人異想世界—奇徹斯特詩篇」音樂會,為台北室內合唱團在經歷一連串蛻變及昇華後的初試啼聲,累積了長達四分之一世紀的能量,試圖在音樂中再次破繭而出。從本場的曲目來看,充滿了對於大自然的崇敬,宇宙的探索,未來的想像,過往的緬懷,也正是藝術總監陳雲紅的生命哲學。

紅紅夫人的異想世界—奇徹斯特詩篇

12/8  19:30 國立臺南大學雅音樓音樂廳

12/9  14:30 高雄 大東文化藝術中心

1/1  19:30 台北 國家音樂廳

INFO  02-27764089

這一群藝術表演者、音樂實踐家,運用了當代的嗅覺,探尋更多的聲響美學。合唱,就是包羅萬象的有機容器,裝載了各色各樣的聲響,在廣袤與幽微中,撞擊出東西交融的新思維。

指揮陳雲紅的生命哲學

「紅紅夫人異想世界—奇徹斯特詩篇」音樂會,為台北室內合唱團在經歷一連串蛻變及昇華後的初試啼聲,累積了長達四分之一世紀的能量,試圖在音樂中再次破繭而出。「與其說是將室內的格局變大了,倒不如說其實是蛻變得更有彈性,既能夠挑戰小型精緻的音樂展演,也可勝任史詩形的大型音樂作品。」台北室內合唱團團務經理兼助理指揮高端禾,說明了進化的願景。

的確,從參與由「亞洲作曲家聯盟」所主辦的「亞太音樂節」的「合唱/人聲藝術」,到與國家交響樂團合作的樂劇《皮爾金》組曲,從十八人到五十人的人聲編制,代表合唱是一種無形的精緻藝術,可以用想像力遊藝於當代的抽象思維,也能用歌聲穿越異次元空間,跨越種族的藩籬。

所以,從這場音樂會的曲目端看,充滿了對於大自然的崇敬,宇宙的探索,未來的想像,過往的緬懷,也正是藝術總監陳雲紅的生命哲學,因此上半場有拉脫維亞作曲家艾森瓦德(Ēriks Ešenvalds,b. 1977)與澳洲作曲家斯坦普(Paul Stanhope,b. 1969)的合唱作品精選,帶有神秘無窮的精靈氣質,幻化成音色上的想像。高端禾以斯坦普《永恆之光》Lux Aeterna為例說明,此曲即是以緩慢的速度,展現層次分明和聲效果,彷彿映照出大自然的五顏六色。

穿梭時空的心靈饗宴

下半場則為經典曲目,以合唱室內樂的概念呈現。首先為鮑伯.契爾考特(Bob Chilcott,b. 1955)的《製鼓》The making of the drum,使用邁克爾.德蘭斯菲爾德(Michael Dransfield,1948-1973)的詩作,講述一面鼓的製作,是經由大自然的犧牲而達成的,因為鼓面是用羊皮製成的,木製的鼓身與鼓槌則是木心淌著血所成就的,所以是自然界生命的轉換。透過鑼鼓聲,帶領我們越過死亡之境,看見另一個生命的窗口。

同時,今年適逢伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918-1990)百年誕辰,「紅紅夫人」也特別推出合唱經典作品《奇徹斯特詩篇》,除了向大師致敬外,更用希伯來文的《詩篇》經文,以古老的文字、多調性的色彩、不規則的節拍,表達對上帝的敬虔,此次在器樂上的編制,是由原本的管風琴改編為鋼琴四手聯彈,再加上豎琴與打擊樂,為這場音樂會的重頭戲。

從一首首精心設計的曲目安排,即將帶給觀眾穿梭時空的心靈饗宴,看見生命無窮盡的律動。台北室內合唱團的下一個廿五年,將繼續盪漾出無拘無束、儀態萬千、充滿延展性的精采絕倫。

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