PAR 表演藝術雜誌

1. 最不可不知的主題：

一左一右背著鼓、拿著棒子、搖著沙鈴追夢的門神

每逢整數年，朱宗慶老師都將它視為是一個里程碑，尤其今年第十屆，意味著一個新階段的開始。當全球化發展速度愈來愈快，我們的脈動也必須隨之迅速，所以從這一屆開始，三年一度的台灣國際打擊樂節改成兩年舉辦一次。其實這是很大的挑戰，因為縮短了時間，但團隊邀請與節目內容卻沒有改變。雖說緊湊的藝術節舉辦都會帶來疲累，但每每接觸到新的事物，鬥志就又來了。

今年的主視覺是用呼應「在地國際化」的理念與「追夢」的精神，我認為夢想跟崇高的信仰有些關連性，用「門神」的造型也象徵一種守護、堅持以及儀式性的意象。打擊樂節很像一種節慶，跟每隔一段時間舉辦的慶典活動一樣，將全世界最好的高手帶到這裡，在包容力與文化背景裡，讓擊樂在短短卅年內有這樣高度，實在是不容易。

2. 最龐大的陣容：

朱宗慶打擊樂團與國立臺灣交響樂團（JPG x NTSO）

每屆打擊樂節，朱團都會有一場演出，有時排在壓軸，但大多數都是擔任開幕。這有另一個考量，就是演出完畢之後全團就可以傾全力協助前來的團隊，提供各種需求。以往大都是我們自己擔任開幕，但今年朱團預計跟國立臺灣交響樂團合作，曲目有新的委託、有經典樂曲、有改編等等，都是寫給整個打擊樂團加上交響樂團演奏。例如德弗札克的《新世界》這首曲子，連交響樂團裡的打擊樂手也都由朱團成員擔任。

打擊樂團配上交響樂團的編制很少見，但是這幾年我們嘗試了不少次這樣的組合，在台灣與大陸跟幾個交響樂團都演出過。這種形式所需要的樂器與演奏者讓整個舞台相當滿，平常單單打擊樂團演出就已經有很多樂器，再加上交響樂團可以說是一場龐大的表演。目前所有團隊的演出都僅有打擊樂的單一樂種，但我們這次很自信地將國內的交響樂團拉上舞台，也能讓其他團隊看到更新穎的打擊樂演出形式，聽見更豐富的聲響。