PAR 表演藝術雜誌

余瑞培坦承，是在看到節目單以後，才發現自己是如此被定義。「一般來講，應該會寫作是『舞台技術指導（Technical Director，TD）』，不過這場演出比較特別，團隊裡很多人都身兼數職，我除了負責舞台技術的部分，長時間跟排練的過程中，也會參與舞台、燈光、文本等各方面的討論，甚至有時作為舞者的替身代排，讓他們可以看見自己的樣子。一般劇場編制比較少看到這樣的狀態。我猜團隊應該是因為這樣，所以才將『指導』改為『設計』。」

正名完成，此刻即來一窺「舞台技術指導」的實際內容。

舞台技術指導的工作，首要是注意安全，再則是無止盡的研究、學習與算數之路，無論木作或者鐵工，各種布皮塑膠金屬砂石水等媒材，結構力學，圖學等，凡事都要「略懂略懂」，在符合安全與預算的條件內，將設計與導演的想像努力創造出來。

余瑞培說，這工作雖是盡力去滿足藝術家的需求，但另一方面亦須替太過夢幻的想像踩剎車，告訴他們現實的底線為何。除了尋求創作資源、預算的落實，舞台技術指導，腦袋裡也時常塞滿各種物理空間的數字，他隨身攜帶的捲尺與雷射測距儀正說明著這件事。

「說到捲尺，有個有趣的小知識。」余瑞培像是介紹多年好夥伴似地打開捲尺：「捲尺前有一個金屬勾勾，這勾勾其實是鬆動的，為了符合兩種不同的使用方式：一是頂著物品的內側測量，另外一種是勾著物品，去量它的外徑，因此那金屬片的長度為1公釐，所以你仔細看的話，裡頭的刻度就是少1公釐。」

至於雷射測距儀，則能夠抓出所有「想像得到的、想像不到的數字」——前者如電梯之長寬高深、每個劇場的卸貨口與出入通道；後者則如舞台道具的各種擺放方式，「像是《阿忠與我》有1個訓練支架，放倒之後可以比較容易通過各種地方，有時是斜走，有時掛上輪子，或得拆成4個單位以供排練場變換時可以立刻搬運。」關乎此類，全是算數。

這個職稱乍聽之下，很難具體聯想工作項目為何，然而說到底，畢竟也是一件「生產」的工作。余瑞培說他也正是喜歡這種「無中生有」的感覺所帶出的成就感。「創造出一個東西，並且讓它開始運作。」集眾人之力，將所有物件歸至原處，使場後的演員即便在黑暗中亦不必擔憂：一切已然到位，即將開始運轉。