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方智弘、Vince、李東龍(劉俊德 繪)
封面故事 Cover Story 誰需要表演藝術(一) 看或不看演出,這是個問題(嗎?)

設計師/金融業/教師 他們怎麼說

方智弘(劉俊德 繪)
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著迷野台戲在地而有機的魅力

方智弘/設計師/31

我的戲劇啟蒙是來自野台戲,自小居住在廟宇林立的東港,一年365天,幾乎3、5天就有信徒酬神謝戲,看戲也成為日常娛樂。小時候對劇情的領悟能力有限,著迷的是舞台上絢麗奪目的霓虹燈光與閃閃發亮的戲服、妝髮。長大後開始走入劇場,接觸不同類型的舞台劇,包括劇場內演出的歌仔戲。後來幾次機緣在廟埕再度觀賞野台戲,發現現在的野台戲演出也慢慢帶入劇場思維——細膩的劇情安排,加上演員深厚的演出底子,不知不覺被帶入劇情之中,幾度熱淚盈眶,打破過往看戲的印象。

其實,不管是廟埕的野台戲或者劇場演出,只要有好的劇本加上厲害的演員,就不會局限於任何場地,都能打動人心。未來經過廟口有機會再碰到野台戲,我還是會停下腳步觀賞,除了是始終著迷野台戲在地而有機的魅力,也能從中感受到情感投射與生命經驗的共鳴。

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Vince(劉俊德 繪)

遙遠的美好,而非生活的必需

Vince/金融業/30+

欣賞,卻不一定要擁有:表演藝術與我的微妙距離。

表演藝術具有重要且不可或缺的價值——是美學與創意的呈現,是情感與心靈的支持,是人文與社會反思的明鏡,也是文化保留與傳承的載體。然而表演藝術有時卻成為遙遠的美好,而非生活中的必需。

首先,表演藝術某些表達形式較為抽象或複雜,考驗觀眾的理解能力與文化底蘊,與大眾生活之間存在隔閡。其次,表演藝術常被視為高雅的活動,社會對於觀眾的藝術修養有所期待,觀賞禮儀與社會期待讓人容易感到拘謹、不自在,無形中增添了觀賞壓力。再加上表演藝術的專業性與技術性,讓非專業的觀眾不容易自然融入或產生共鳴。再者,表演藝術與生活的連結有限,某些作品的題材或表達脫離生活,強烈的脫節感使觀眾在觀賞時需刻意進入情境,結束後又會產生回歸現實的落差感。

表演藝術縱然有其無可取代的深度與意義,卻如同窗外風景,美麗卻遙不可及,這正是我與表演藝術的微妙距離。

李東龍(劉俊德 繪)

一起做一場稍縱即逝的美夢(或惡夢)

李東龍/教師/30+

舞台上演員的每個情緒、每次呼吸與換氣,下秒都將消逝,在不一定有影像留存的狀態下,表演藝術臨場且不可逆的即時性,於我而言彷彿帶有某種神聖光環,是買票進劇場的重要原因。屏幕拉開的當下,燈光聚焦,我們將做一場稍縱即逝的美夢(或惡夢)。一起做夢的不只台上演員,還有周圍觀眾。在肅靜而難免緊張的空間,臨座晃個肩都是干擾,研究指出哈欠會傳染,看喜劇時也分不清是被劇情帶嗨,還是跟著眾人發笑。於是台上奮力演戲、內心也跟著小劇場,最後養成只願一個人看悲劇的渴望,也許有時候只是想在不認識的人群中跟著落淚。

也常有邪惡的小念頭,暗自期待台上演員忘詞失誤,失誤的戲劇才更貼近真實。畢竟「戲如人生」不是情節如何逼近現實,而是你知道無論怎麼努力彩排,終究還是會出糗。

本篇文章開放閱覽時間為 2025/02/04 ~ 2025/05/04
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