創立於1570年的柏林國家歌劇院管絃樂團（Staatskapelle Berlin），將於11月下旬由新任音樂總監克里斯蒂安．提勒曼（Christian Thielemann）親自領軍首度來台，於台北與高雄演出，並將演出兩套曲目。這支歷經重量級音樂家包括理查．史特勞斯（Richard Strauss）、福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler）到巴倫波英（Daniel Barenboim）等巨擘一脈相承的古老天團，不僅代表了德奧歌劇與管絃樂傳統的最高峰，此次歷史性的首度訪台，更將全面展現提勒曼與樂團在藝術默契上的嶄新局面。
回溯提勒曼與樂團的合作契機，始於2022年的一次臨陣救場，當時他僅憑單次排練便帶領樂團演出布魯克納第7號交響曲，其非凡的化學反應令雙方驚喜不已。如今，這段因布魯克納而締結的音樂緣分，將在第1套曲目中的布魯克納第4號交響曲《浪漫》中在台呈現。面對這部以大自然詩意與神聖浪漫交織的傑作，提勒曼對宏偉音響與幽微細節的敏銳度，被樂界盛讚為當代最能體現福特萬格勒神髓的詮釋者，讓人期待。
鋼琴家布赫賓德與女高音尼倫德 帶來德奧黃金詮釋
同場攜手登台的是音樂界德高望重的鍵盤大師布赫賓德（Rudolf Buchbinder）。這位琴鍵生涯已超越一甲子的奧地利國寶，將帶來莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）膾炙人口的《C大調第21號鋼琴協奏曲》。布赫賓德在國際樂壇素有「莫札特詮釋之黃金圭臬」美名，其清澈溫潤的觸鍵與行雲流水的古典詩意，恰好與下半場布魯克納神秘沉穩的聲響，形成極具張力的時代對照。
第2套曲目的主體，則是理查．史特勞斯的美學世界。史特勞斯曾擔任柏林國家歌劇院音樂總監長達15年，親自執棒逾千場，在樂團基因中烙下了不可磨滅的演奏風格。此行上半場特別帶來其天鵝之歌《最後四首歌》，並力邀擁有「理查．史特勞斯最佳女高音詮釋者」美譽的卡蜜拉．尼倫德（Camilla Nylund）合作。在提勒曼與樂隊烘托下，尼倫德溫厚的歌聲，將引領聽眾體會超越世俗生死的超然。
150人大編制 呈現史特勞斯交響詩的波瀾壯闊
第2套曲目下半場則以史特勞斯最大氣磅礴、挑戰樂隊極致聲響的巨作《阿爾卑斯交響曲》登場。為了重現這部描繪一日登山旅程與心靈洗禮的宏大交響詩，演出動員逼近150人的龐大管絃樂編制。除了多達16把法國號的豪奢銅管陣容，更加入了風鳴器、雷鳴器與牛鈴等特殊擬音裝置，將自然界的破曉、登頂險途、暴雨雷鳴至夜幕降臨，渲染成波瀾壯闊的感官體驗，挑戰音樂廳的音域與動態邊界。
對台灣樂迷來說，提勒曼與柏林國家歌劇院管絃樂團的首度來訪，是一次近距離感受德奧經典聲響的難得機會。從莫札特的古典詩意、史特勞斯的歌劇底蘊，到布魯克納與阿爾卑斯的宏偉交響，樂團將透過感染力豐沛的演奏，帶給台灣樂迷不同凡響的體驗。
