PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus

走進小澤征爾音樂塾：跨文化的歌劇教育平台

走進小澤征爾音樂塾：跨文化的歌劇教育平台

一場歌劇演出，需要多少人的投入？又需要多少時間與心力，才能讓音樂、戲劇與情感交織為一體？在多數音樂營仍聚焦於器樂技巧與室內樂排練的當下，小澤征爾音樂塾選擇了另一條更艱鉅也更獨特的道路將「完整的歌劇製作」作為核心課程，讓青年音樂家們在真實舞台中歷經磨練。這種以歌劇為主體、橫跨演奏、指揮、聲樂與劇場美學的教學設計，在國際音樂教育中極為罕見。 創立於2000年的小澤征爾音樂塾，不僅是一座培育年輕音樂人的教育平台，更是一場跨文化的藝術實驗。來自亞洲各地的樂手、聲樂家與導師齊聚日本，在1個月的時間裡共同完成歌劇製作。這裡沒有制式的教條，取而代之的是開放對話、即時回應與深度合作，讓每一位參與者都成為音樂的一部分。 而這一切的核心，就是已故指揮家小澤征爾。無論是在排練廳中親自指導、在兒童場開場前走下觀眾席與孩子打招呼，還是透過音樂塾的設計，傳遞他對音樂的熱愛與信念，小澤始終相信，音樂不只是一門藝術，更是一種生命力的交流。 本專題將從音樂塾的歷史出發，走入現場製作與導演思維，並透過分部教師與台灣學員的第一手訪談，帶領讀者一探這座歌劇工坊如何在亞洲開拓出屬於自己的舞台，延續小澤征爾跨越文化與世代的音樂理想。

特別企畫 Feature

凝視聶光炎──穿越，集體狂飆的劇場歲月（三）

聶光炎及其後：台灣當代技術劇場的演替

四組關鍵字，解析台灣技術劇場演進史

聶光炎所參與的劇場時代，不僅見證台灣藝術文化起飛的黃金盛世，也標記著技術劇場的飛躍成長。隨著文化展演場館紛紛設立，不僅表演團隊和演出作品的質量並進，劇場軟硬體需求亦大幅提昇，若從台前的編導演轉向幕後的舞台燈光技術，我們將如何循著技術劇場的演進路徑，拼出台灣劇場史的新視角、新領域？技術劇場的實踐如何參與表演藝術美學和觀演關係的形塑和改變？以下試從聶光炎展覽提取、歸納出4組關鍵字詞，呈現「從技術劇場視角測繪台灣劇場史」的發展過程，也期待勾引出更多同好，一起展開台灣技術劇場史的基礎建構工程。 關鍵字1：從「#手繪」到「#電繪」 上個世紀的舞台設計以手繪布景為主，優秀的繪景師除了得準確依循舞台設計師的設計圖呈現，需掌握油畫、水彩畫、國畫這3種技巧，還得練就一手毛筆字方能於布景題字。繪景師既要工筆寫實，也得抽象寫意，更得配合舞台設計師的特殊風格，例如，劇場設計家聶光炎為了讓舞台空間感更為立體，在構思布景時，常身兼燈光設計師的他會將光源納入圖像構成的元素。至於燈光設計師則須考慮布景的光源，如何讓景深更突出，創造出更豐富細緻的光影層次。 早年沒有相關科系，舞台繪景皆為師徒制，學徒跟著師父邊看邊學，幫師父代筆直到獲得認可。從事舞台和電影美術的顧毅來台後在政戰幹校戲劇組授課，學生王以昭和聶光炎可說是台灣第一代具備專業劇場繪景能力者；成立於1980年代的「景翔舞台設計公司」，則由王以昭大弟子吳國清、台灣木工第一把交椅王家全（人稱「王班長」）和服裝設計師林璟如等人共同成立。在那個電腦還不盛行的年代，舞台設計師將草圖交予繪景師，繪景師以等比放樣，繪製大尺度的舞台布景。手繪布景費時費工，趕工時需召集能手，將偌大的布景鋪設於在數個籃球場大的空地上，眾人在烈日曝曬下一筆一畫完成。 克雷格（Edward Gordon Craig）和阿匹亞（Adolphe Appia）帶來20世紀歐美劇場設計觀念的革新，也影響了台灣。在1970年代和基督團契合作演出時期，從作品劇照中可以發現聶光炎對舞台設計的思考逐漸從「平面化」轉向「塑形立體」，從寫實走向抽象與象徵，例如以雕塑概念運用幾何、塊狀造型，讓舞台更具三