深耕苗栗、放眼國際的「EX-亞洲劇團」，將於5月2日至3日在桃園展演中心推出編自文學大師赫曼．赫塞經典作品《流浪者之歌》的年度大戲《然而，悉達多》，作為劇團20周年旗艦製作。
劇團藝術總監、同時也是本劇導演江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）表示，這部作品具有非凡的生命意義。來自印度的江譚佳彥旅居台灣並投入戲劇創作已屆20年，這段歲月與劇團成長的軌跡重疊，對他而言是一場「我是誰」的持續探問。植根於印度豐富的哲思與表演傳統，江譚佳彥在台灣的文化節奏中尋找對話可能性。他試圖透過《然而，悉達多》這部作品、撥開國籍、族群與藝術身分的標籤，帶領觀眾走向「分類之前的空間」，觸碰那最純粹的人類經驗本質。
《然而，悉達多》是EX-亞洲劇團第3度重新詮釋赫曼．赫塞經典之作，2018年《來自德米安的你》改編自《徬徨少年時》探討年少時的迷惘；2022年《荒野之狼》同名作品探討中年危機；今年以《流浪者之歌》佛陀故事為原型角色，探尋人生意義。為體現小說中深邃哲學思辨與充滿感性敘事融為一體的特殊語感，特別匯集了青壯年獨具特色的演員們：極具魅力曾出走劇場10年又再度擁抱劇場的安原良飾演悉達多；曾踏上TED分享耕耘與推動魚池戲劇節的巫明如飾演葛瑪拉；出生於日本，在台灣成長現為天照光創作體團長的齊藤伸一飾演父親與擺渡人；以及2位新生代的演員牛家軒飾演心智，林沐宏飾演喬文達。台、印、日共同交織出一道深刻的生命提問：在多元文化的交會處，創演者們如何回歸「本質」？
舞台亮點以「河流」隱喻去學習化的生命歷程，打破單一的美學框架，在觀眾席上搭建一條河道。舞台設計受小說中「河流」的啟發——那是一條沉默、恆常且容納一切身分的河流。導演強調，這不是一場關於「開悟」的教條展示，而是一段「去學習化」的過程。演出將融合印度傳統身體語彙與現代劇場節奏，並邀請來自印度的樂師Bhaskarjyoti Konwar擔任音樂設計與現場演唱，創造出一個讓兩者文化消融的實驗室，讓觀眾如悉達多般，在循環與矛盾的旅程中，照見內心的鏡子。
《然而，悉達多》不試圖提供標準答案，而是邀請觀眾一起「活出提問」在2026鐵玫瑰藝術節一同共渡這場心靈河流之旅。劇團表示，我們相信，儘管文化背景不同，但對於「我是誰」的誠實提問，將引發普世的深切共鳴。
