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國家交響樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】 劉思楨（夜鶯基金會董事長）從千人交響的宇宙之聲，到國樂與大提琴的跨界交會
2026╱27 新年度樂季即將展開。瀏覽了一些樂團和場館的節目，發現有許多精采的節目值得期待。因為有太多節目是我想去欣賞的，以下就列舉5場我最想去聽的節目。 馬勒第8號交響曲《千人》是在1910年9月12日於慕尼黑由馬勒親自指揮演出。當時，參與演出的交響樂團和合唱團人員有將近千人，所以也被稱為「千人交響曲」。雖然現在已經沒有這麼多人參與演出，一般還是會動用最少百人的管絃樂編制、兩個混聲合唱團、幾個兒童合唱團和8位獨唱家。這麼龐大的編制，在台灣的表演音樂史上，也才演出過4次 5 場。這麼多人的合作，表現出撼動天地的壯闊氣魄。馬勒在樂曲裡表達了「天堂與人間合而為一的永恆喜悅」，這不只是人類的聲音，更是宇宙之聲。此次，NSO不但邀請多位國內外傑出的聲樂家，更邀請國立臺灣交響樂團和高雄市交響樂團一起演出，也是台灣三大交響樂團一起合作的首次，想必將會是一場氣勢雄偉的音樂會。 「奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】山光水色，雨暴風狂：布拉姆斯與德弗札克的名曲盛宴 」（編按：本場由「財團法人奇美博物館基金」會主辦，但與NTSO主辦的「NTSO范努斯敦，劉孟捷與國臺交」節目相同。作者選擇於衛武營聆聽）是由法國的指揮家兼鋼琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指揮。上半場的布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲由任教於美國柯蒂斯音樂學院的鋼琴奇才劉孟捷擔綱獨奏，該曲是鋼琴協奏曲的名曲之一。曲風莊嚴宏偉，算是很「重」的德奧協奏曲。下半場的德弗札克第8號交響曲，相對之下，是屬於較為「輕」的交響曲，４個樂章演出僅大約35分鐘。在今年新樂季以「波希米亞」為主軸的情境下，該曲的曲風顯現濃厚的波希米亞風味，比起名氣響亮的第9號交響曲，更是別具感覺。 「殷巴爾、齊柏絲坦與TSO」上半場是由鋼琴家齊柏斯坦（Lilya Zilberstein）擔綱的浦羅柯菲夫第3號鋼琴協奏曲。該曲爆發力十足，而且困難度相當高，由拿下布梭尼大賽首獎的名鋼琴家齊柏斯坦演出，想必會別有韻味。下半場則是由樂團演出馬勒第1號交響曲。這首交響曲是馬勒在 28 歲時完成，首演時雖然引起滿場愕然，百餘年後的今天卻是馬勒備受追捧、演出最頻繁的作品，也是少數作曲家的第1號交響曲即能留名百年的名曲。殷巴爾（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已經演出第2
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特別企畫 Feature 【專家帶路】呂岱衛（資深藝文工作者 ）走進浦契尼的感傷、華格納的愛之死，與貝多芬追求自由的靈魂謳歌
國內各大樂團近期陸續公布2026／27新樂季的節目，最讓我驚喜的，是歌劇曲目的選擇朝更具挑戰性、甚至過去在台灣難得一見的曲目邁進。其中，KSO將帶來浦契尼《燕子》台灣首演，TSO則以華格納《崔斯坦與伊索德》迎接年度歌劇製作，兩部作品一南一北，也成為我新樂季最期待的歌劇演出。 相較於《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台灣樂迷間顯得陌生許多，然而這部作品卻有著浦契尼歌劇中相當獨特的氣質。它少了撕心裂肺的戲劇衝突，反而多了一種世紀末歐洲特有的優雅與感傷，華爾滋般流動的旋律、細膩透明的管絃樂色彩，描寫交際花瑪格達在愛情與麵包間短暫而美麗的夢。這次KSO以歌劇音樂會形式呈現，反而讓我們能將注意力集中在浦契尼精緻的音樂書寫上；更重要的是，這是《燕子》在台灣的首演，對國內歌劇演出曲目的拓展而言，自然具有特別的意義。 如果說《燕子》是愛情不敵麵包的真實寫照，那麼TSO推出的《崔斯坦與伊索德》，就是把愛情推向死亡與永恆的極致。這部作品不只是華格納的代表作，更是19世紀音樂史最重要的分水嶺之一。從著名的「崔斯坦和弦」開始，音樂便在無止境的渴望與延宕之中向前流動，直到伊索德最後的唱段〈愛之死〉，才得到真正的解脫。這次由TSO挑戰這部難度爆表的鉅作，無論對樂團、歌手或觀眾而言，這都會是一次體力與精神的極限挑戰，也是新樂季中我絕不會錯過的一場演出。 另一個讓我眼睛一亮的企畫，則是NTSO的「貝多芬絃樂四重奏全集」。有趣的是，演出不在傳統音樂廳，而選擇了1927年由林獻堂、蔣渭水等臺灣文化協會成員創立的台中中央書局。1827年貝多芬逝世，1927年中央書局成立，到了2027年，NTSO音樂家將以7場音樂會接力演出貝多芬16首絃樂四重奏與《大賦格》，3個相隔百年的時間座標，在此產生迷人的交集。若能完整聽過一輪，幾乎就像陪著貝多芬重新走完一次他的創作人生，可說是一場極具文化意義的音樂策展。 而在NSO 40周年樂季中，我最期待的兩場演出則都與人聲演出有關。首先是馬勒第八號交響曲《千人》。從8位獨唱家、兩組混聲合唱到龐大的管絃樂團，這部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是馬勒試圖讓交響曲成為包含宗教、文學、哲學與人類精神的宇宙。音樂總監準．馬寇爾近年持續推動「馬勒計畫」，如今來到規模最驚人的第八號交響
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特別企畫 Feature 【專家帶路】林京美（作曲家 ）在聲音、記憶、場域與創作之間
新樂季最令人期待的，往往不只是名家與名曲，而是那些讓作品、演奏者與樂團彼此照亮的時刻。作為作曲者，我關注聲響如何被組織、樂器如何被重新想像；而有些選擇，也來自熟悉的合作經驗、曾陪伴自己的聲音，或一座城市留下的記憶。以下5場，是我在新樂季中最為期待的聆聽。 翻閱NSO新樂季，「金色迴響」是我最先留意的一場。近來與音樂總監準．馬寇爾的一次合作，讓我對他嚴謹而專業的工作方式留下深刻印象，也使我格外關注此次布魯克納第4號交響曲的詮釋。柏林愛樂首席法國號史蒂芬．多爾將演奏魏德曼為他量身創作的《法國號協奏曲》；從當代作品拓展法國號的音色邊界，到布魯克納筆下自絃樂薄霧中升起的號角，兩個時代的想像在此相遇。開場的澳洲作曲家 Archie Tulk《前場反搶》，則延續「一分鐘交響曲」計畫對年輕創作者與職業樂團的連結，也為這場音樂會增添我所珍惜的意義。 《燕子》在台灣舞台上少有完整呈現的機會，此次由吳曜宇指揮高雄市交響樂團，更是作品的台灣首演。相較於浦契尼其他較為濃烈的歌劇，《燕子》展現華爾滋般流動的節奏、巴黎沙龍的明亮氣息，以及細緻透明的管絃樂色彩。以歌劇音樂會形式呈現，也使聆聽更集中於聲樂線條與樂團之間的推移；對作曲者而言，正可細聽浦契尼如何透過聲樂與管絃樂的交織，塑造人物與劇場張力。 臺北市立國樂團2026／27樂季聚焦作曲家蘇文慶，最值得先聆聽的，自然是由他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。蘇文慶從演奏、指揮走向創作，台灣的土地、人文與生命感受，也持續轉化為他的音樂語彙；這樣的專場，使一位作曲家的創作輪廓清晰浮現。 適逢貝多芬逝世200周年，國立臺灣交響樂團以7場音樂會完整呈現其絃樂四重奏。從早期對古典形式的承接、中期結構與聲部關係的擴張，到晚期對音樂時間與語法的重構，全集式聆聽本身即是一場難得的創作閱讀。 更吸引我的，是演出地點選在中央書局。父親就讀台中一中時，常在放學後走進這裡；中央書局既是尋找知識的所在，也是一處涵養心靈的空間，對我而言亦始終是台中的城市記憶。如今讓貝多芬在這座承載閱讀與世代記憶的空
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特別企畫 Feature 【專家帶路】洪于雯（一公聲藝術聯合藝術總監）從雙團對比的驚悚綺想，到台灣現代聲響的啟蒙與狂飆
2026下半年台灣各大樂團豐富精采的節目內容如：臺北市立交響樂團年度歌劇《崔斯坦與伊索德》、集結國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、高雄市交響樂團三大樂團的勇源音樂饗宴：40週年系列《馬勒第八，千人》都是令人雀躍期待的磅礴製作，這樣的曲目與編制絕對需要現場親臨感受！ 臺灣國樂團「琴弦上的魔術師」由許瀞心指揮，革胡歐陽伶宜、小提琴魏靖儀將分別與樂團有協奏曲呈現，其中顏名秀《未竟之言》為3年前因故未演的全新委託創作、將由大提琴演奏家擔任革胡獨奏，藉革胡傾訴疫情時代的孤寂與思索，以及李元貞以新港 1636 年的時空與巴洛克音樂為靈感的《新 ( 野蠻 ) 巴洛克采風》，兩首曲目的創作發想都非常貼近當代生活、充滿想像曲趣，另搭配關廼忠《山地印象》以小提琴描繪台灣山林悸動、伍卓賢《唐響》以盛唐為引映照，如此古今東西的交會安排，並且皆取材自我們社會、文化之間的樂曲內容，讓人非常期待如何以國樂之聲幻化出與現世共鳴的聲響脈動。 接下來想要一起推薦兩場不同製作，但皆安排了巴爾托克："The Miraculous Mandarin" Suite 組曲的演出，分別使用不同的中文譯名《神奇的滿洲官吏》及《神奇的官大人》國家交響樂團「呂紹嘉、高提耶．卡普松與 NSO」與臺北市立交響樂團「殷巴爾、霍洛登科與TSO」。 此曲為巴爾托克根據匈牙利作家連耶爾（Melchior Lengyel，1880~1974）的劇本所完成，作曲家本人原是期待以默劇形式演出，但由於內容過於驚悚限制級，因此現今多以管絃樂組曲呈現，不過單以聽覺感受亦已充滿戲劇張力的想像，從配器色彩、節奏速度的巧妙運用等皆為管絃樂作品揭示了一個新的篇章，以20世紀初西方視角對東方身著清朝官服形象的詭異綺想，塑造出非常特殊的交響色彩，值得一聽。 加之兩個樂團分別選擇了截然不同的曲目安排，國家交響樂團以指揮呂紹嘉、法國大提琴家高提耶．卡普松搭配相對古典優雅的德弗札克《B小調大提琴協奏曲》、德布西《遊戲》以及樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」李翰威《筆舞》，而臺北市立交響樂團則以指揮殷巴爾、烏克蘭鋼琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》與斯特拉溫斯基《春之祭》，充滿華麗動能的曲目，非常期待兩個樂團、兩套曲目的詮釋。 最後，想推薦國立臺灣交響樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】張瑋珊（晨露文化藝術基金會執行長 ）跨世代、跨地域的聲音敘事與當代策演
每一個樂季真正迷人的地方，除了名家與經典曲目，還在於不同作品的組合與策演，透過聲音敘事，為樂迷打造一幅屬於當代的聽覺藍圖。 首先登場的是高雄市交響樂團攜手高雄室內合唱團的開季音樂會，由指揮吳曜宇帶領國內外聲樂家，首演浦契尼晚期歌劇《燕子》的音樂會版本。相較於較為人熟知的《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》，《燕子》1917年首演後，直到2002年才迎來全本製作演出。作曲家受維也納卡爾劇院（Carltheatter）總監委託，以輕歌劇風格為基底，融入輕快多變的舞曲節奏；作品對角色性格的刻畫與劇情張力收放自如，管絃樂技法亦輕盈通透，鋪陳現代感，擺脫後浪漫時期的厚重音響，精準烘托角色心理轉折。 「里柏瑞契與TSO抒情．交響曲」則值得專業樂迷深入聆聽。指揮里柏瑞契曾於2019年帶領波蘭國家廣播交響樂團錄製澤姆林斯基《抒情交響曲》，獲《留聲機》等媒體高度評價；此次指揮臺北市立交響樂團，更邀請當時錄音卡司男中音麥可．納吉（Michael Nagy） 再度獻唱，另與女高音茜．萊絲（Chen Reiss）合作，為作品帶來新的詮釋可能。節目並納入哈斯1943年於泰雷津（Terezn）猶太集中營創作的《絃樂的習作》，在極端困境中展現生命韌性。法國大提琴家尚古漢．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）則詮釋舒曼A小調大提琴協奏曲，如人聲歌唱般的琴音，成為逃離歷史創傷的一劑聽覺解藥。3部作品由現代主義語彙、浪漫時期至後浪漫調性邊界彼此交織，形成充滿懸念的聲響地圖。 由臺灣國樂團製作的《出大甲城》繪本劇場音樂會，透過藝術家BALLBOSS回望在大甲出生、成長的生命記憶，發展出人、神與小鎮共處的跨界劇場故事。「身體離開大甲，視野再次回到大甲」的創作者自我覺察，也對應許多台灣人的生命經驗：離開家鄉、流轉於不同城市後，重新回看成長之地，記憶反而更耐人尋味。作曲家卓士堯透過國樂器樂的呼吸與板眼流動，細緻刻畫大甲鎮的民間信仰、離鄉者的地方記憶與矛盾心理。首席客席指揮許瀞心將率領臺灣國樂團，在既有框架中尋求突破，提供另一種聆聽國樂的方式。 繼2005年簡文彬、2011年呂紹嘉分別指揮馬勒《第8號交響曲》後，適逢國家交響樂團邁向40周年，現任音樂總監準．馬寇爾將率NSO號召國內外
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音樂NSO《女武神》 解構神話，凝視當代
理查．華格納（Richard Wagner）的歌劇鉅作始終是音樂殿堂裡巍峨的高峰，回顧國家交響樂團（NSO）近年來的演出，從指揮簡文彬 2002 年選定《女武神》（Die Walkre）第三幕作為樂團「歌劇系列」的跨越性嘗試，為 2006 年的全本《指環》歌劇演出奠定了關鍵基礎，到呂紹嘉在2013年至2017年間領軍演出的《女武神》，這部經典已在此舞台激盪出多種面貌的詮釋。2026年盛夏，《女武神》的樂聲將再次響起，由現任音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl ）領軍，帶來備受矚目的半舞台（Semi-staged）形式音樂會。此次製作在劇場導演涂也斐的操刀下，以截然不同的視角剝開北歐神話的厚重外衣，引領觀者走入一場關於權力、愛與自我覺醒的深刻叩問。
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特別企畫 Feature 作曲家 李元貞用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界
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特別企畫 Feature 資深音樂工作者 林伯杰強敵環伺，更要聽見台灣樂團的聲音
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特別企畫 Feature 資深樂評人 林采韻挑戰「大禮包」製作極限，聆聽台灣破格新聲
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特別企畫 Feature 古典樂網站「MUZIK AIR」副總編輯 連士堯跨界較勁、樂壇交響，聽見音樂的多重風景
連士堯的私房推薦： ★ KSO的無界搖擺★ 殷巴爾、秦立巍與TSO★ 候任首席指揮里柏瑞契、蓋哈特與TSO★ 水藍，沃格勒與國臺交★ 《幾何幻夢雙鋼琴之夜》尤森兄弟與NSO
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特別企畫 Feature 夜鶯基金會講師 張皓閔從馬勒到蕭斯塔可維奇，黃金組合的必聽現場
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京終點站東京歌劇城迎來巡演終章 歐洲經典與台灣原創展現文化實力
2025年6月4日晚間，國家交響樂團（NSO）於東京歌劇城音樂廳舉行日本巡演「來自臺灣」的最終場，為橫跨熊本、大阪與東京的5日行程劃下完美句點。音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔綱指揮，曲目涵蓋台灣原創作品與歐洲經典，充分展現台灣音樂實力與文化厚度。 台灣原創與歐洲經典並陳 展現音樂實力與文化厚度 音樂會上半場回到日巡前兩場由台灣作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》作為開場，向觀眾呈現源自台灣這片土地的濃厚音樂情感。隨後布魯赫的E小調雙重協奏曲原訂由小提琴家黃俊文及中提琴家今井信子擔任，但後者在日巡前因健康因素臨時取消上場，NSO隨即在極短時間內隨即安排邀請德國中提琴家維特．赫譚斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫譚斯坦是一位活躍於國際音樂界的德國中提琴家，1985年出生於德國奧格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和細膩的音樂詮釋著稱，活躍於獨奏、室內樂和教學領域，現在所使用的義大利名琴是製造師阿瑪蒂在1616年製造的中提琴。2015年起接續今井信子擔任德國德特莫爾德音樂學院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，並自2016年起5年間起擔任英國曼徹斯特皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music）的客座教授。兩年前加入國際上知名的德國「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美國經紀公司，恰巧在2年前也簽進了黃俊文在美國多年的經紀公司AMG。 雖然臨危授命，卻已與黃俊文是多年舊識。黃俊文回憶：「跟他認識，是兩人同時在2011
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京第三站首度登上東京三得利音樂廳 揮灑三世代台灣作曲家璀璨樂章
2025年6月2日晚間，國家交響樂團（NSO）首度登上日本最具指標性、享譽國際的東京三得利音樂廳（Suntory Hall），以一場充滿「台灣味」的音樂會向日本觀眾展現台灣文化的深度與多元。這場曲目橫跨古典與當代、貫穿多元文化記憶的音樂會，不但呈現出台灣在地記憶與國際語彙交織的聲響風貌，更是一次以音樂為橋梁，深情傳遞台灣故事與價值的文化之旅。 本場音樂會隱含著許多的「第一次」：NSO首次登上三得利音樂廳、作曲家陳可嘉合唱新作《家的呼喚》首演，以及金希文第五號交響曲向李登輝總統致敬第三、四樂章首次於日本公開演出。從貝多芬《D大調小提琴協奏曲》到當代台灣原創作品，加上安可曲演出前輩作曲家蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》，3個世代作曲家的作品並列舞台，象徵著台灣音樂文化的延續與傳承。 名人齊聚 見證台灣音樂力量 音樂會吸引眾多日本政界、藝術界、文化界人士，且包括超過10位的日本國會議員及多國駐日大使館代表雲集，充分體現NSO的國際影響力與音樂的跨界魅力。特別的是前首相安倍晉三夫人安倍昭惠及前總統李登輝的女兒李安妮也雙雙出席。 節目由貝多芬《D大調小提琴協奏曲》揭開序幕。擔任獨奏的是旅美小提琴家黃俊文，他的演奏展現極高的音樂素養與細膩詮釋，以清澈圓潤的音色，精準掌握旋律線條的流動與層次轉折，讓這首經典作品在溫暖與張力之間取得絕妙平衡。黃俊文透露，這首曲子看似龐大，實則蘊含室內樂般的對話與精緻感，而追求最貼近作曲家意圖的詮釋後，精湛演出深獲現場樂迷與專業觀眾一致讚賞。 他分享，這首貝多芬《D大調小提琴
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：大阪第二站溫柔與力量的交會 大阪交響音樂廳中的動人樂音
2025年6月1日，國家交響樂團（NSO）的日本巡演第二站來到大阪，於著名的大阪交響音樂廳（The Symphony Hall）獻上精采演出。延續首場曲目，由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）指揮，攜手小提琴家黃俊文與日本知名女高音森麻季，以豐富深刻的曲目與精湛演出，讓大阪觀眾深受感動。
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：熊本首站「來自臺灣」奏出跨海樂章 展現台日新世紀連結
2025年5月31日下午，熊本縣立劇場音樂廳迎來了一場極具歷史意義的盛會國家交響樂團（NSO）日本巡演首站音樂會「來自臺灣」。在台積電於熊本落腳、掀起台日經濟合作新篇章的當下，這場音樂會不僅是文化的展演，更象徵著台灣軟實力與產業實力雙雙進駐九州重鎮。 作為九州歷史文化與現代科技交匯地帶的熊本縣，隨著台積電（TSMC）熊本廠的設立與運轉，已成為台日關係的焦點城市之一。台積電的進駐不僅帶動當地經濟與就業，更促進人文交流與台灣社群在地扎根，台積電文教基金會執行長許峻郎舉例：「如贊助當地籃球隊及地震後毀損的古蹟修復等等。」NSO選擇熊本作為本次日本巡演首站，在這樣的時空背景下，具有象徵性與橋梁性意義，傳遞出台灣不僅輸出技術也輸出文化，將「來自福爾摩沙」的音樂帶進當地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台積電文教基金會支持的黃俊文小提琴大師班率先登場，臺南市市長黃偉哲也特別蒞臨現場，為同樣出身台南的小提琴家黃俊文加油打氣。大師班的幾位學生在黃俊文因材施教的指導下獲得相當的收穫，更有接受指導的學生當場表示願意來台受教於黃俊文。
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焦點專題 Focus鄭達敬：懂音樂愛音樂，在怦然心動中按下快門
空間也許真的會形成一個磁場，使走入其中的人延伸出些微妙的改變至少鄭達敬是這麼相信的。 他回憶，2013年，北藝大研究所放榜的那一天，得知自己考上了藝術行政與管理研究所，那時他才在國家音樂廳拍完一場演奏會，走到戶外的時候日光已漸消退，「站在中正紀念堂的廣場正中間，我忽然就想說來許個願好了？」鄭達敬當時許下的願望是：「我希望可以在這棟建築物裡上班，我想在NSO（國家交響樂團）工作一陣子。」當時，他還是個四處接案的自由攝影。這個當下聽起來不太實際的願望，沒想到不久後便實現了。 從音樂學習到拍攝音樂人 自年幼起，鄭達敬的生活就離不開音樂。從中規中矩的鋼琴學習，到中學時期加入管樂團開始修習單簧管。音樂之於他是人生重要的夥伴，且當年決心要從馬西亞到台灣留學，本來想的也是就讀音樂系，「不過當時網路查資料的便利性很低，陰錯陽差之下，我沒有緣分到音樂系。所以轉念一想，如果可以學一個能夠助人的專業也不錯？因而進入了教育心理與輔導學系。」 鄭達敬描述，他也是來到台灣以後才開始拍照的，起先純粹為了記錄留學生活，到後來顯然不只如此。作為心理系的學生，鄭達敬卻幾乎一有時間就跑去音樂系的教室溜轉。他說：「我每天都會背著相機去學校，不管是同學、老師上課或者要演出都可以拍個不停。」 當時，鄭達敬感覺古典音樂的拍攝記錄占比少數，獨他樂此不疲，久而久之，他的攝影也開始在音樂系上廣傳，爾後學長姐、乃至同輩的畢業音樂會，也都找他友情拍攝。再過一段時間，這事就從校園傳出，開始有業界的團隊相邀，口耳相傳，他開始從學習音樂的路途，成為拍攝音樂會的不二人選。 且拍且走，待他成為自由攝影師好一段時間，2019年鄭達敬接到一個案子，是NSO有一個音樂會宣告的活動，他在現場看著指揮呂紹嘉與其他媒體的互動，其實心裡有些悸動：「以前都會覺得他是個大師啊，應該非常遙不可及，那天第一次那麼近距離看到，見他忽然轉頭過來朝這裡一笑，我就按下快門了。」 那張不經意捕捉下來的照片，後來有好長一段時間被呂紹嘉當作個人照使用。鄭達敬說的時候，語氣甜滋滋的，說：「同年9月，我第一次受邀進音樂廳拍攝NSO的演奏會。」那一刻，他許下的願望踏出了重要的一步。
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特別企畫 Feature賴俊諺：為自己、也為後輩尋找舞台
現任國家交響樂團（NSO）單簧管副首席的賴俊諺，高中畢業即負笈法國、瑞士，2019年畢業於法國國立里昂高等音樂院。在學期間積極參與樂團考試以及國際賽事，累積曲目與經驗，並且在期間熟識同儕、指揮及作為評審的演奏家，於密集自我訓練之下提升能力。2021及2024年奪得國際大賽之後並無單飛，反而持續留在樂團工作。由於感佩前輩的提攜，於是嘗試承接傳統，為延續良性的循環而舉辦單簧管藝術節。在台灣資訊匱缺之下，藝術節的規劃不僅提供演出、大師班，更舉辦座談提供參與國際比賽、出國留學、職能跳板等建議，團結及活絡單簧管同好。賴俊諺曾說他喜歡不同形式的演出，不管是獨奏、室內樂、交響樂團，甚至連比賽也是如此看待。在替自己尋找舞台之時，也替後輩尋找舞台，堪為2024年出色的年度人物。
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音樂黃俊文與世界級音樂家聯手 NSO室內樂音樂節再度登場
由小提琴家黃俊文精心策劃的「NSO黃俊文與好朋友們室內樂音樂節」將於1月9日起登場，帶來一系列的音樂饗宴「巴洛克奇想」、「致．親愛的」、「浪漫薄暮」等音樂會，展現出音樂家的精湛技藝與團隊默契，讓愛樂者們有機會近距離感受世界級音樂家的合作成果。 自第一屆音樂節獲得觀眾的高度評價後，黃俊文延續他對室內樂的熱情與使命感，期待能帶動台灣音樂界的參與及投入。這次的音樂節再次邀請到國際知名音樂家參與，除了黃俊文自身的演出，還有小提琴家林冠羽（Kevin Lin）、中提琴家辛西婭．菲爾普斯（Cynthia Phelps）、大提琴家馬克西米里安．霍儂（Maximilian Hornung）、小號演奏家嘉柏．柏多斯基（Gbor Boldoczki）、鋼琴家安．瑪莉．麥克德茉特（Anne-Marie McDemott）等，將聯手為觀眾呈現一場視聽上的盛宴。 黃俊文表示：「室內樂對我來說，代表著專業、尊敬及友誼，這些都是學習音樂或任何職業中不可或缺的重要元素。每一場演出，我都精心挑選了最合適的音樂家來搭配，期望能在舞台上呈現出最完美的合作成果。」 這次音樂節的曲目涵蓋了各時期經典的室內樂作品，包括韋瓦第、泰勒曼、巴赫、布拉維、艾爾加、勒弗列、柴科夫斯基、葛里霍夫、斯梅塔納、舒曼及聖桑斯等作曲家的經典作品。黃俊文指出，本次音樂節規劃了3套曲目組合，從巴洛克到浪漫時期，每一場音樂會都如同一場協奏曲。除了演出，也設計了一系列的活動，如馬克西米里安．霍儂的大提琴大師班、彩排觀摩暨交流、演前導聆及演後簽名會等，將音樂教育與推廣並行，讓觀眾不僅能欣賞到世界級的演出，還能從中學習到更多的音樂知識與技巧。 小提琴家林冠羽曾擔任過許多國際著名交響樂團的首席，並與世界各地的交響樂團有過深度的合作。將與黃俊文和其他音樂家共同演出的他表示：「能夠與這些優秀的音樂家們一同演出，這是一次無與倫比的機會。室內樂的演奏讓我們能夠更加緊密地合作，共同創造出一個和諧的音樂世界，這不僅是對技巧的挑戰，更是對音樂理解的升華。」
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音樂 國家青年交響樂團第4屆啟動！1月下旬展開巡演 林懷民推動下前進嘉義新港
由國家交響樂團（NSO）於2023年成立的國家青年交響樂團（NSYO），旨在培養台灣年輕音樂人才並幫助他們走向國際舞台。由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔任指導，NSYO每年在寒、暑假期間舉辦訓練營，邀請國內外知名音樂家進行技術訓練與藝術啟發。 繼今年8月的新加坡、泰國巡演後，NSYO 將2025年1月啟動第4屆寒訓，並委託NSO榮譽指揮呂紹嘉擔任指揮，展開一系列巡演。演出地點包括台北國家音樂廳、國立東華大學藝術學院音樂廳、苗北藝文中心演藝廳等，特別的是，在雲門舞集創辦人林懷民的推動下，1月25日的演出將於嘉義新港藝術高中舉行。 林懷民回憶1995年帶著雲門舞集到柏林演出《流浪者之歌》，與在喜歌劇院擔任音樂總監的呂紹嘉第一次見面。在演出後，兩人坐在路邊講話。他記得對呂紹嘉說：「有一天你完成這邊的工作，有機會一定要回來！」欣見呂紹嘉後來回台擔任NSO音樂總監10年，提高了樂團及觀眾素質。
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音樂 雙套音樂會探索傳統與創新魏德曼與NSO攜手 演繹魔幻《玻璃琴》
國際知名音樂家約格．魏德曼（Jrg Widmann）將攜手國家交響樂團（NSO），帶來兩套別具特色的音樂會「活力洋溢」與「世代交鋒」。此次魏德曼特地留台一週，不僅指揮、與台灣作曲家深入交流，還將透過精心設計的音樂演出，讓觀眾在經典與現代音樂之間感受全新的對話。他表示：「當代音樂與熟悉的古典樂或許看似遙遠，但放在一起時，可以發現彼此的相似與親密性。」 身兼單簧管演奏家、指揮家與作曲家的魏德曼，是音樂界公認的全方位天才。與NSO的緣分始於2016年，並在2018至2019年間擔任駐團藝術家。在2024╱25樂季，他將擔任北德廣播愛樂樂團首席客座指揮、里加小交響樂團合作夥伴、德意志廣播愛樂樂團創意合作夥伴與慕尼黑室內樂團副指揮等多個職位。 「活力洋溢」 探索舞蹈與結構 第1套音樂會以舞蹈為核心主題，主要演奏魏德曼的3首創作與貝多芬第7號交響曲。除了《為10種同管樂器而做號角音樂》外，最受矚目的樂曲還有《活力洋溢》（Con brio），本曲特別圍繞貝多芬的第7號交響曲展開。魏德曼形容此曲是「期待與驚喜的遊戲」。 呂紹嘉解釋：「如果期待在《活力洋溢》中尋找貝多芬的影子，可能會失望，但編制與結構完全一致。魏德曼身為作曲家，特意在熟悉的框架下進行解構，好像保留血肉換成了不同的樣子。」魏德曼則補充：「這首作品對定音鼓的處理非常挑戰，但它是向貝多芬致敬的作品，能讓人感覺開了眼界。」 此外，這場音樂會還將演出魏德曼另一作品《骷髏之舞》，呂紹嘉表示：「這是中古世紀藝術家的經典主題，像聖桑、李斯特、馬勒都創作過相關作品。魏德曼用管絃樂打造戲劇感與奇幻聲效，從絃樂在琴橋上拉奏到法國號模仿狼的聲音，充滿創意。」 音樂會壓軸將呈現貝多芬的第7號交響曲，恰好呼應前者《活力洋溢》的巧思。