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張懿文
國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位學程助理教授
發表文章 31 篇
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焦點專題 Focus地圖：遷徙的軌跡，移動的視角，隱藏的故事
地圖，一張平鋪於桌面的紙，是空間的投射，也是心靈的映照，它不僅標示著地理的方位，更勾勒出人類發展的軌跡：每一條經緯線，都交織著歷史的脈絡；每一個座標，都承載著文明的重量。 換個角度看台灣──以「與南方相對關係」為中心史觀的地圖 讓我們試著從「南島語族群遷徙圖」（圖一）出發，重新想像一種看待台灣的可能：在這張地圖中，台灣不再是被放置在大中國、北半球大陸板塊旁的地理區位，而是被放置於南方、與太平洋島嶼更親近的位置，給我們一個從南島語族遷徙來理解台灣的觀點。 南島語族群（Austronesian Peoples）是使用南島語系（Austronesian）的一群人，而「南島」論述最先是由語言學家起始，其中「南島」（Austronesia）一詞字根源於拉丁文中的「南方」（austrālis）和希臘文中的「島嶼」（nesos），指稱分布於南太平洋眾多島嶼上的語言群。語言學家發現這些語言在語音、詞彙和語法上存在著顯著的相似性，彼此存在親屬關係，因此將其歸類為一個「語言家族」。 在世界現存的語言中，只有南島語系是以島嶼為主要的分布區域，分布於印度洋與太平洋上的眾多島嶼。幾千年來，這群血緣不盡相同、卻使用親近語言的人們，在海洋與島嶼間漂泊，遷徙路徑北到台灣、南到紐西蘭、東到復活節島、西到馬達加斯加，可謂真正的海上民族。然而，他們為何而遷徙？從何處出發？起源為何？
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話題追蹤 Follow-ups藉展演探看藝術史 以多樣性令人重新思考「表演」
紐約「Performa雙年展」（Performa Biennial）被譽為當代最重要的現場藝術展會之一，由藝術史學家兼策展人羅斯李．戈德堡（RoseLee Goldberg）在2004年創立，以展示新的委託製作為特色，透過講座、展覽、工作坊等形式的公共教育計畫，深入探討行為藝術在藝術史和當代藝術中的角色。自2013年起，雙年展也推動了「無牆國家館」計畫，以無界限的展覽空間形式反映各國社會、地理和政治景觀，展開對跨文化交流和多元種族衝突的關注，例如2019年與臺北市立美術館及空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）攜手策劃第8屆Performa雙年展「台灣館」，帶入如蘇匯宇的《白水》等作品，更為整個計畫增添了豐富的色彩。
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話題追蹤 Follow-ups在教堂中起舞 與城市空間對話
德國烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）自2009年失去了重要領袖編舞家碧娜．鮑許以來，一直在尋求新的方向。去年9月，法國藝術家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）接任為該舞團第5位藝術總監，標誌了一個新時代的開始。夏瑪茲是法國1990年代「新舞蹈」美學的繼承者，他曾帶領法國雷恩國家舞蹈中心（Centre chorgraphique national de Rennes），將其轉變為「舞蹈博物館」（Muse de laDanse)，將舞蹈視為參與政治議題的社會雕塑，他挑戰了現代「擴延編舞」（expanded choreography）實踐，將作品於非傳統劇場場地呈現，並在倫敦泰特現代美術館和紐約現代美術館等地創作，對當代藝術的編舞轉向具有關鍵影響。 2022年，夏瑪茲接手了烏帕塔舞蹈劇場，並繼續推進他在2019年啟動的「陣地」（Terrain）計畫這個計畫是為烏帕塔舞蹈劇場開展法國和德國合作的項目，旨在探索「人體建築」（human architecture project）的概念，夏瑪茲試圖通過身體運動來建立可見性和彈性的建築結構，創造一個「編舞綠色空間」（choreographic green space），他希望能透過以動作和姿態為基礎的機構，來回應現代城市在氣候、城市規劃和社會設計等多方面的挑戰。 儘管風格迥異，但夏瑪茲和鮑許都看重舞者，認為舞者是在舞台上熱情地表現自己，而不僅僅是編舞的工具，他們也都注重打破第四堵牆，建立觀眾和表演者的關係。今年9月，夏瑪茲在烏帕塔近郊粗獷主義建築（Brutalist architecture）的Mariendom Neviges教堂，首演了與舞團合作的新作品《自由大教堂》（Libert Cathdrale），此作也陸續至里昂國際舞蹈雙年展等地巡迴演出。藉著到烏帕塔參訪的機會，筆者專訪了夏瑪茲，請他分享與烏帕塔舞蹈劇場合作的種種，及這次《自由大教堂》與其「陣地」計畫的連結。 Q：可否談談與舞團之間合作的關係，與如何協商碧娜．鮑許留下來的舞蹈遺產？ A
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞舞蹈類
陳武康X傑宏・貝爾《攏是為著・陳武康》 2020/07/31～08/01 臺北市中山堂中正廳 《攏是為著・陳武康》由陳武康與法國編舞家傑宏．貝爾（Jrme Bel）跨海共同編創，因COVID-19疫情，也因貝爾基於保護生態而不再搭飛機巡演的理念，兩人透過舞譜、密集的視訊會議完成這件作品，由貝爾先提出概念架構，再由兩人一起討論發展。在本作中，陳武康以獨舞回顧他的舞蹈生涯，也交叉呈現貝爾不同階段代表性舞作。這是兩人繼2019年台北藝術節《非跳不可》後再度合作。本作獲頒2021年第19屆台新藝術獎「表演藝術獎」。 推薦人 吳孟軒 此作以傑宏．貝爾的獨舞譜為結構骨幹，陳武康的表演為內容血肉，以傑出、流暢且簡約的劇場語言，深刻鋪排出舞蹈的美學風格如何與舞者的生命軌跡相互交纏，並層層揭示了一資深表演者的養成歷程。 依照傑宏．貝爾的自述，此作由「客觀、主觀與他者」等3個部分所組成，再由此輻射出舞作的10個段落：皮膚的舞、心臟的舞、Lets Dance、Lose Yourself to Dance、自傳、嘉賓、節目單、母親、兩個YouTube影片、結束之舞。許多段落（懶人包式地）濃縮了貝爾自90年代對舞蹈╱非舞蹈的辯證與探問，「自傳」的篇章則特別以「陳武康」為主體，綜述陳武康從芭蕾舞者、義工隊、當代舞者到近年回探亞洲文化的舞蹈脈絡；陳武康收放自如且從容洗鍊的表演，不僅呈現出表演者本身獨特的生命厚度，也隱約折射出台灣舞蹈史多重且交織的複雜性。 另外，此作因疫情而發展出的線上共製模式，在首演當時也牽引出全球化與新自由主義的藝術節經濟模式裡，關於國際共製權力關係等種種討論，然而，陳武康成熟的表演功力，無疑讓表演的能動性在此產生出另一個層次：從西方╱亞洲、編舞家╱舞者等固化且單一的權力想像裡另闢蹊徑，並從中重組出更為對等的合作關係。 葉名樺《牆後的院宅》 2020/08/08～08/09 台北 王大閎建築劇場 《牆後的宅院》由葉名樺進行概
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焦點專題 Focus
超越擬人化 跨物種的溝通符號
不管是視覺藝術或表演藝術，植物作為自然的代表符號都是鮮明的。在台灣，八○年代末期的「東方身心靈」潮流中，創作者以身體的視覺形象，傳達大自然的奧秘，內容鋪陳生命儀式與自然宇宙間的流轉生息；近期的創作者，或透過影像與舞蹈，回應人類世中關於環境與身體的主題，或直接與植物合作表演，在裝置著多樣植栽的空間裡，探討人與植物共存的生態世界。而從「生物符號學」的觀點，舞蹈、表演與身體之間建構意義的多重符號指涉，也暗示了植物在劇場中的出現，不再僅僅只是成為擬人化的對象，而是超越了直接的象徵性，成為具有挑戰後人類或是人類世概念中「多重物種」關係的可能。
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話題追蹤 Follow-ups
數位監獄中，被監控的性別、慾望與表演
今年的威尼斯雙年展台灣館，邀請知名藝術家鄭淑麗參展，她重新爬梳了台灣館所在的普里奇歐尼宮作為監獄的歷史，創作了全新藝術作品《3x3x6》。作品結合錄像、舞蹈虛擬化身和有著多重介面的沉浸式裝置，把台灣館裝置成拘禁空間，並透過十位因性別及性傾向而遭囚禁的歷史和當代案例，探詢不同時代法治系統如何建構及合理化關於性與性別的「正常」方式，以此提醒觀眾重新思考當代監視科技與社會身分認同的關聯。
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特別企畫 Feature 改變一：人在環境的位置、歷史的規模尺度篇
從藝術切入 省思「人」與「自然」的新關係
我們所在的世界，已因為人類的行為而產生重大改變，也改變了人們對於所處自然環境的認知，從而創造出新的美學。在這個「人類世」的時代，藝術該如何回應人類造成的苦難？在視覺藝術領域，人類世的探討已成顯學，去年的台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」正是一個討論人類世的重要展覽；而在表演藝術方面，希臘編舞家帕派約安努的《偉大馴服者》、台灣編舞家蘇文琪一系列探討身體宇宙觀的作品等，都可看出對人與宇宙、自然之間關係的重新思考
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特別企畫 Feature 改變二：賽伯格與身體感知篇
人與科技的交融 身體的新感知與新存在
人類世的觀點提供了全新觀看身體的視角，因為技術在我們到達之前已經在場，提供了非常先行的條件使我們成為「人」的可能，從根本上來說，使我們成為「我們」的並不是「我們」，人早已成了「人與技術」混合而成「技術個體」，生活根本已離不開科技，科技也改變了人性、倫理與環境之間的關係、甚至是重新定義了「人」的可能性，而藝術該用什麼樣的態度去處理人在科技、網路世界中的生活情境，如何去探討現代科技對人際關係和自我追尋的衝擊？
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舞蹈
千禧派對過後的孤寂
在有著夜店文化的歐美社會，平日週末在酒吧裡輕啜一飲，隨著音樂搖擺，就像台灣人去卡拉OK高歌一曲一樣地輕鬆自在，這樣的文化參照放在台灣劇場演出中，《Melting Neon》的結尾彷彿也提示了幾個哲學問題：千禧世代對片面與碎片化媒體的追求，是否會根據不同文化脈絡，有著不一樣的體驗？以一個西方文化中習以為常的夜店生活作為展示，放置在台灣的脈絡之中，可以體現怎麼樣不同的意義？
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舞蹈
美化了的戰爭死亡場景
雖然這支作品中的舞蹈動作有著後現代舞的極簡風格，但卻與後現代舞蹈追求理性的抽象非敘述性不同，反而是透過精煉的動作語彙，搭配豐富的劇場元素，創造強烈的情緒張力，表現出古典現代舞對感性美的重視，而這樣對完美的追求，也隱約讓人感覺到一絲不安，這個不安或許來自創作者神聖化、抑或「昇華」了戰爭成為劇場藝術元素的美學態度。
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特別企畫 Feature
透過科技 探索身心之間
從新媒體的變遷史，也顯示了從溝通轉向感知、從重視規則到注意現象、從言語展現到體現的狀態、從社會性變成身體性的美學轉向，與過往以文本為媒介的「符號世界」，慢慢轉向對感知世界的探索，為藝術提出另一種屬於自身「身體性」的可能，然而，「新媒體」與「表演藝術」之間的關連性為何？新媒體時代下的展演，其中的「身體性」又有何特殊意義？
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四界看表演 Stage Viewer
持續求新求變的「第一章」
從六月廿三日起至七月一日舉辦的威尼斯雙年展當代舞蹈節，由加拿大編舞家瑪麗．書娜指導策展，主題訂為「第一章」，這個主題彰顯了當代編舞家不斷求新求變的態度。九天的節目中，每天都有將近五場節目，演出了總共廿六個作品，除了備受矚目的義大利編舞家史楚羅尼，還有曾造訪台灣的安．范登．布魯克、薩維耶．勒華等人的演出。
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封面故事 Cover Story 專訪無垢舞蹈劇場藝術總監
林麗珍 把故事說完，就是我最後的作品
「十年磨一劍」的編舞家林麗珍，繼「天、地、人三部曲」終章《觀》之後，暌違八年，再度推出新作《潮》。林麗珍說，《潮》是《觀》的延續，《觀》中白鳥與鷹族青年Samo相戀卻無結果，多年來一直留在她身體中，讓她不能放下：「這是一個使命，做一件我該做的事情，完成之後，這應該就是我最後的作品。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
跳舞男生做自己
香港編舞家伍宇烈，於一九九六年為六位馬來西亞舞者量身訂造舞作《男生》，巧妙地呈現男性對自我定位的憂慮，以身體姿態描畫男生們在城市中逐夢的執著與浪漫；作品也獲得法國班諾雷國際大賽編舞獎，多年來享有盛名，已成經典。十九年後，不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿於二○一五年聯同原班舞者，與台灣舞蹈工作者周書毅重演經典，同場變奏出《男再生》全新組合，從《男生》到《男再生》，一支跨越廿年光陰的舞作，經歷建構、嬉鬧，到拆解、重讀，不斷變幻跳躍，在舞台上將夢想火種傳遞下去。 趁此機會，本刊特邀兩位編舞家共聚一堂，不只話當年，也談談這支跨時空的舞作如何成形。
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特別企畫 Feature
打破單一想像 開啟更深層的對話
傳統是融匯古今、揭示未來的美學對話，每個重新編作的傳統，都是當代藝術的創新。傳統與當代的對話，在跨文化表演研究中其實是討論許久的議題，或許欣賞者真正該關注的是，這些表演如何在原有的窠臼之中，去突破跟挑戰既定藝術形式與美學的想像，又或是，去慢慢玩味這些跨文化表演合作間的權力關係。
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特別企畫 Feature
阿根廷探戈 在凝視之中 相互抗衡的慾望
出身低下階層娛樂的阿根廷探戈，舞動中挑逗的氣息、慾望的交織，曾讓它被上流階層鄙夷，但在殖民者母國的歐洲形成熱潮之後，才紅回阿根廷，翻轉了眾人價值觀，視它為該國文化象徵。這種在他者凝視下成就的命運，其實跟探戈的本質並無二致，它的音樂、歌詞總是預設了一個旁觀者的凝視眼光。走過後殖民的情境，當代的探戈也呈現多元的風貌，如強調平等互動的「酷兒探戈」、西迪．拉比的《米隆加》等，探戈的火花，愈演愈烈
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特別企畫 Feature 舞作預覽之一
Rosas danst Rosas 重複中的無限風景
在Rosas danst Rosas中，姬爾美可創造了幾何重複的動作模式，搭配上極簡主義的音樂，使舞者的個人性消失。舞者在建築物的內外出現，她們的身體無法從環境中脫離，主體性與客體性互相依存，而觀者也因此與表演本身產生互動性的關係。在建築物中舞動的身體使空間更為具體，舞者在空間中，一開始是以直線的方式探討空間，接著進入對角線和原形的方式來舞動，在時間和空間中的純粹動作書寫，精準捕捉動作和音樂之間的關係，使這支作品進入抽象而純粹舞蹈的藝術領域。
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特別企畫 Feature 舞作預覽之二
Drumming 貌似輕鬆嬉戲下的嚴謹
雖然只是簡單的節奏和身體動作的排列組合，Drumming卻帶有著嚴密的邏輯結構，在這樣的結構中，產生了無限的變化。整支舞曲給人的感受是輕快而愉悅的，像是在公園之中的嬉戲，只有在鼓聲停歇和動作停止的時刻，觀眾才彷彿從迷人的饗宴中驚醒，驚覺這是一場純粹舞蹈與純粹音樂的旅程。
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四界看表演 Stage Viewer
從形式到內容 從不停歇的前衛腳步
作為一九六○年代「傑德生舞蹈運動」大將之一的編舞家伊凡．瑞娜，提出後現代舞蹈宣言：「反對奇觀、反對炫技、反對變形、戲法與偽裝、反對舞星形象魅力、反對英雄與反英雄形象、反對牽涉表演者或觀賞者、反對風格、反對陣營、反對表演者對觀眾的引誘、反對動人與感動」，影響深遠。她的藝術創作範疇從舞蹈轉到實驗電影，二○○○年後又轉回舞蹈，今年五到十月在洛杉磯蓋提藝術中心推出的回顧展，正可讓觀者一探高齡八十的瑞娜一路走來的創作歷程與關懷議題。
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特別企畫 Feature
挖掘靈魂底層 舞出美麗與深度
來自捷克的編舞家季利安，因為在英國遇見伯樂斯圖加特芭蕾舞團編舞家約翰．柯蘭克，因緣際會成為荷蘭舞蹈劇場的藝術總監，從此結下卅年不解緣，也將荷蘭舞蹈劇場打造成當代舞蹈史上最重要的名字之一。這長期的合作關係中，季利安融合了芭蕾與現代舞，並結合戲劇與馬戲等元素，與荷蘭舞蹈劇場攜手創造出近百部作品，而為年輕舞者設立二團，為四十歲以上舞者設立三團，讓舞者在一生的不同階段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，更是膾炙人口的舞壇創舉。