當表演藝術產業習慣以製作成果或票房數字作為衡量成功與否的KPI時，臺北表演藝術中心邁入第9屆的「亞當計畫」（ADAM），卻以「藝術家實驗室」、「新作探索」、「交流與論壇」三大單元，開闢出一條以藝術家為主體、保留對話空間與時間、稍微繞了點遠路的路徑。
這個原為一年一度的平台，在2025年放緩腳步，改為兩年一度，2026年以「關係待確、藝術未滿」（Holding Situationships）為主題重啟，重新思考藝術家、策展人與機構之間的關係。「傳統藝術機構的資源，大多集中在『已完成的作品』與宣傳推廣上，」策展人林人中指出，「但對於作品誕生之前、那些尚未成形的想法，以及藝術家之間的連結，生態系裡是相對缺乏支持的。」亞當計畫於2017年啟動的初衷，正是要為這些「未完待續」的創作能量，在機構中撐開亞太藝術家深度交流、具備公共性與辨識度的彈性空間。
推動「雙城駐地」 讓雙城經驗成為滋養藝術家對話的養分
林人中日前甫獲頒法國藝術與文學騎士勳章，多年來，他穿梭於歐洲與亞洲，同時兼具藝術家、策展人與劇場構作的多重身分，搭建跨文化溝通的橋梁，其跨界視野對當代表演藝術生態有著極其敏銳的體察。他認為，藝術家的身體經驗與感知方法，是組構交流與研究的一大利器。北藝中心節目部經理林采韻亦指出，亞當計畫開辦之初便有意識地培養藝術家的策展能力，「藝術家更容易跟藝術家對話與工作，會讓那個生產的過程更有機，更在藝術的空間裡頭去發展。」
在「藝術家實驗室」單元中，除了邀請藝術家擔任客席策展人，近年還推動了「雙城駐地」模組，繼2024年的「曼谷—台北」之後，2026年則推進至「馬尼拉—台北」，期待藉由兩座城市在地理、政治與社會脈絡上的差異與對照，讓雙城經驗成為滋養藝術家對話的養分。今（2026）年，台灣劇場導演李銘宸與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）受邀共同擔綱客席策展人。
這兩位習慣以創作思考的客席策展人自問：「如果我們是亞當計畫的參展藝術家，我們最想要什麼？」答案出奇地簡單：時間，以及做回一個「人」的自由。蘿柯笑著分享了一個私密的體會：身為頻繁跨國移動的工作者，她最喜歡在旅途中洗衣服。「洗衣服這件事提醒我是一個『人』。即使走下舞台、講完高深的理論，我依然要拿著洗衣袋、找洗衣機、摺衣服。這讓我在成為藝術家之前，先回到自己的本質。」
於是，「洗衣日」（Laundry Days）成為今年藝術家實驗室的核心主題。以分類、浸泡、洗滌、晾曬與折疊的作為「看見彼此」的態度與方法，用林人中的說法是「專業的鬆弛感」。洗滌不是為了洗去污漬、追求純潔，而是去承認衣物上殘留的痕跡——那些身體曾經抵達的城市、與他人碰撞產生的褶皺。在具體操作上，蘿柯與李銘宸先後帶領來自印尼、越南、香港、菲律賓、澳洲、日本與台灣的7位藝術家，在馬尼拉與台北「一起吃飯、迷路，甚至一起找回家的路」。透過洗衣服、搭捷運、騎單車等身體經驗，移除預設立場，讓真誠的看見與對話自然發生。
馬尼拉震撼 讓人回看「什麼是台北的身體經驗與矛盾？」
今年8月，7位參與藝術家先赴馬尼拉展開第一階段駐地；10月則轉移至台北。雙城對照給予參與者極大的震撼與滋養。第一次造訪馬尼拉的李銘宸坦言，馬尼拉的日常給了他強烈的身體感。
「在馬尼拉生活與做藝術非常艱難，光是照顧好生活就需要極大的力氣。」但當地藝術家也在這種缺乏政府體制與資源支持的環境中，展現出驚人的生存韌性。李銘宸特別提及參訪菲律賓教育劇場協會（PETA）等自主藝術空間的經驗，在地團體透過歷史累積的民間力量，自籌資金興建劇場，甚至開辦教育計畫照顧街頭青少年。他觀察，藝術在當地與政治、社會困境幾乎是百分之百緊密扣合，更進一步地，「馬尼拉震撼」也讓李銘宸重新思考「什麼是台北的身體經驗與矛盾？」
回到台北，李銘宸帶領藝術家進行深度的城市走讀，從中正紀念堂、故宮博物院、順益臺灣原住民博物館、馬場町紀念公園等空間，直面台灣的矛盾與複雜，「台灣看似什麼都有，但我們其實一直與矛盾、雜音共處，並持續在協調與和解中運作。」李銘宸說。這種雙城經驗，讓亞洲藝術家看見了台灣自由開放的創作環境，也體會到當代藝術如何回應歷史與政治。
培育創意的苗圃 透過相遇讓藝術持續滾動
多年來，亞當計畫的「藝術家實驗室」單元中跨國藝術家的參與、「交流與論壇」單元中國際策展人網絡所建立的夥伴關係，也促成了多檔跨國共製的合作，比如《玉山是一個處理器》（台日合作，2023臺北藝術節首演）、《黏著的手、縫合的山體》（台日合作，2024京都藝術節首演、2025臺北藝術節、2025雪梨Liveworks藝術節）等。
林采韻回顧，亞當計畫自籌備之初便確立了「以藝術家為中心」的策略，側重該平台的延續性與滾動式發酵的可能性，將藝術家作為連結亞洲、跨國共製的切入點，也讓台灣成為亞洲當代藝術家能夠「無禁忌表達性別、政治與社會議題」的自由基地。
以台灣藝術家張剛華為例，在2018年他參與亞當計畫時，突發奇想在現場幫其他藝術家「洗頭」，這個看似天馬行空的靈感經過多年醞釀，在2019年的大稻埕國際藝術節以社區劇場的方法進行展演《洗頭：跟我說一個故事》，並於2021年臺北藝術節線上演出《洗頭》。張剛華說：「在台灣主流的表演藝術圈可能不太知道我幫人洗頭要幹嘛，但因為有這樣子的平台，讓我能從一個直覺、一個靈感開始，慢慢發展出一套脈絡，成為另外一種表演。 」今年，張剛華也在「新作探索」單元發表新作《按摩，然後結婚》，持續探討身體親密感與人際關係。
值得一提的是，亞當計畫所織就的有機國際生態網絡，也可見國內外藝術家的成長軌跡，比如今年重返亞當計畫的日本靜岡縣舞台藝術中心（SPAC）新任節目藝術總監石神夏希（Natsuki Ishigami），2018年曾是亞當計畫的參與藝術家，2019年擔任客席策展人，2026年則以國際場館總監的身分回到台北。這種身分轉換與黏著歸返，也證實了亞當計畫作為人才培育與國際網絡樞紐的價值。
林采韻說：「對我們來說，後續發酵其實更重要，不然交流很容易停留在單次、淺層的接觸。亞當計畫最核心的價值就在於『延續』——讓每一次相遇都能持續滾動，發展成長期的國際夥伴關係。」
