走進藏身在三重公寓裡的排練場，在震耳的樂音中，林靖嵐帶著4名舞者數著呼吸，口語與手語兼用地為了幾天後的演出排練著。她滑著手機裡的歌單，有 〈Lalisa〉、〈Pink Venom〉、〈旗開得勝〉等，都是快節奏的動感音樂，音響放在排練場上的木質地板上，他們用腳底板抓緊節拍，配合著彼此的呼吸，一個動作都沒落下。 這名有著先天性聽覺障礙的舞蹈家，鼓勵、帶領跟她一樣有著聽覺障礙也喜歡跳舞的人們，創立了台灣唯⼀的聽障舞蹈團。2020年，因為一封編舞家王珩與大可創藝的來信，他們開啟了為期3年的聽障共創計畫，並於2022年底，由王珩、林靖嵐，攜手9名聽障╱聾人表演者，發表了《我們在安靜中跳舞》。聽不見的世界，真的是一片靜寂嗎？在安靜中，又是如何跳舞？透過林靖嵐的故事與觀點，讓我們一探究竟。
1978年12月16日，31歲的林懷民帶著5歲的雲門在嘉義體育館演出《薪傳》。 那是戒嚴、審查制度橫行的恐怖年代，前一年的鄉土文學論戰、中壢事件等後續影響仍在發酵，種種因素都拉緊警備總部的敏感神經。按林懷民日後的說法，為了讓這支可能是第一齣以台灣歷史為主題的劇場作品避開被扣上「台獨」帽子的禁演風險，他「決定把首演搬到顏思齊墓的所在地，嘉義，向開台先民致敬遠離警總，即使事後被禁演，至少演完一場。當時我不知道，這個匆促的決定，會嚴重影響雲門日後的發展。」（註1） 首演當天早晨，遠方傳來台美斷交的消息，當晚的演出，有6,000人擠進體育館。根據量子物理學的多重宇宙觀點，人所做的每一個決定，都會帶領他進入一個全新的宇宙。歷史的巧合與林懷民強大的意念與選擇，讓《薪傳》這齣原本有「鼓吹台獨嫌疑」的舞作，走進了一個舞蹈能跟民眾、國家同舟共濟、感性發聲的宇宙，也象徵了一位憂國憂民的藝術家的誕生。雲門日後的發展，我們都知道了。他們走進地方、飛越國境，影響、培養了一代又一代的舞蹈家與觀眾，得到許多國際舞壇大獎與尊敬，成為台灣大眾最熟知的舞團。 今年，這件傳奇的作品將再度重演。但身為觀眾，我們還是得追問：為什麼我們需要觀看一齣首演於45年前的作品？對此，我們來到（另一個1978年宇宙中）《薪傳》原定的首演地國父紀念館，並邀請著名詩人楊澤、舞蹈學者陳雅萍、策展人龔卓軍同桌對談，不只聊70年代，也回探50、60年代，並延展到我們所處的現在，嘗試透過跨域的觀點理解《薪傳》，這件在特殊時空中生成與壯大的作品，並同時認識到在這個氛圍中的藝術家與觀眾，是如何定位自己跟他人、跟社會、跟世界的關係。 如果說《薪傳》是70年代的林懷民在混亂的世界局勢中，對前衛批判與訴說自己故事的時代趨勢的「吶喊與突圍」（註2），此刻我們身處疫病、戰爭威脅，資本、國家力量介入更隱微的時代，或許也能透過觀看《薪傳》，重新定位此刻所身處的位置，找到突圍的力量。
主持 陳品秀記錄整理 張慧慧時間 2023/01/10 14:30-18:00地點 國立國父紀念館、布蘭梅德國下午茶館 Q：雲門以舞蹈為核心，其所帶領、推動的藝文活動，對台灣舞蹈、劇場、大眾之間，有什麼樣的影響力？ 龔卓軍（以下簡稱龔）：先回應兩位從發爐到當代檔案的討論。《薪傳》不能只看成一支舞，1978年的首演可以往後參照3個時間點：81年文建會成立、82年臺北市立美術館、國立藝術學院成立。在這些重要的文化體制、補助系統成立之前，《薪傳》創造出移動性的舞台很難被檔案化；另一方面，雲門也創造出獨有的表演機制，1979年的《廖添丁》跨過了濁水溪到嘉義、台南、高雄演出，這涉及新的身體美學體制的建立。 從「發爐」角度延伸，當時還沒有文建會，雲門身體美學的建立值得思考。借用洪席耶（Jacques Rancire）的詞，沒有任何成熟補助機制的支持，當時雲門為何有能耐搞得出來這麼大規模的「感性配享」（le partage du sensible）？ 70年代，是許多文化團體的民間學習期，比如英文漢聲《ECHO》雜誌，與剛才提到的邱坤良靈安社的學習、雲門的家將身體學習，那是鄉土運動向民間學習的傾向期，但《薪傳》創造了一種很奇怪的流向，按邱坤良在80年的說法，雲門創造了一個「新的民間」，不只是在作品，而是在民間創造了一個移動性的舞台。 1978年，雲門有3次南部巡演，過了濁水溪以南。1980年4月19日因為《美濃週刊》之邀，雲門去了美濃國中演出，當時同時有農業圖書館開幕，林懷民與當地鄉民的交流，跟旗美高職、美濃國中合作。搭起舞台，把舞碼的片段帶到地方，包含〈渡海〉。演出造成轟動，美濃國中體育館聚集了近2,000人，很瘋狂。美濃演完，隔天，他們就去了成功大學，有人在現場看到大學生看〈渡海〉看得淚流滿面。 無論是民歌運動、美術運動、鄉土文學，所造成的感性、身體性的效應，是在那個時間點、地理位置，以及那個民間移動舞台，才有辦法給出那樣強烈的效應。那身體的感染力，讓我們看到一個新的身體美學，無法被壓抑的身體能量。 奇特的是，美濃演出後隔月，雲門又去了木柵、
時間 2023/1/17 19:30～21:30 地點 台北 洪建全基金會敏隆講堂 主持 劉家渝 （曾任職朱宗慶打擊樂團與雲門舞集，現任愛樂電台主持人） 「70年代是燃燒的年代。」林懷民回憶。 那是台灣文化運動風起雲湧的10年，也是外交史上最黑暗的年代。因為1971年中華民國退出聯合國，尋找自我定位的強烈慾望，給1960年代陸續自海外歸國的知識分子所開啟的尋根之路添上柴火。其中，1965年由作曲家史惟亮、許常惠發起的「民歌採集」長逾10年，這場大規模的台灣音樂採錄與調查行動，不只對日後的台灣民族音樂學有極大影響，也與文學、美術、表演藝術領域交互影響，掀起「回歸傳統、關懷鄉土」的大眾尋根文化熱潮。於是我們有了喊出「唱自己的歌」的李雙澤與民歌運動，與高舉「中國人寫曲子，中國人跳給中國人看」理念的林懷民與雲門舞集。 其中，來自屏東恆春的陳達被冠上「民族音樂瑰寶」、「鄉土傳奇人物」封號，成了媒體的關注焦點。這位民族樂手的滄桑嗓音與走唱故事，不只讓1976年的青年歌手李雙澤在淡江民謠演唱會上呼籲「期待一批現代的『陳達』」要讓民歌傳承「後繼有人」（註1），也成了1978年的青年編舞家林懷民在嘉義體育館首演《薪傳》的重要靈魂。 借2022年洪建全基金會復刻發行1977年《陳達和他的歌》黑膠唱片，與今年《薪傳》重演的機會，洪建全基金會主辦、雲門舞集協辦，特邀雲門舞集創辦人林懷民與新象文教基金會董事長樊曼儂一同回望共同經歷之70年代的民歌採集、民歌運動、鄉土文學運動等熱潮，重新檢視這些藝術家在意識或無意識地於創作中編入的所處文化時空重要線索，暢談那些怪異、艱辛、壓抑也美麗的時代風景，與一路上相遇的師長、朋友們所灌注的時代精神，在45年後的今天，重新點燃「唱自己的歌，跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q：要談「唱自己的歌，跳自己的舞」與雲門舞集，這背後有非常重要的兩個人：史惟亮先生與許常惠老師。樊老師跟這兩位老師很熟悉，請先為我們介紹一下。 <strong
時間 2023/1/17 19:30～21:30 地點 台北 洪建全基金會敏隆講堂 主持 劉家渝 （曾任職朱宗慶打擊樂團與雲門舞集，現任愛樂電台主持人） Q：我記得，小時候打開中廣，6點有陶曉清主持的「中廣熱門音樂」，7點聽余光，一直聽到深夜12點倪蓓蓓「今夜星辰」結束。這滋養了那個年代的年輕人。我也在那時買了把吉他，學唱〈美麗島〉，沒想到成為了禁歌，讓人百思不得其解這是我們走過的70年代。而在1978年，樊老師也做了件驚天動地的大事，新象文教基金會成立了。 樊：1973年許常惠老師組織了亞洲作曲家聯盟，每一年在不同國家舉行大會，邀請各國的作曲家發表作品，交流亞洲地區的音樂文化。特別是菲律賓，雖然國際上斷交了，但我們保持良好的友誼。菲律賓國家舞蹈團在1979年就邀請雲門到馬尼拉文化中心演出。 我們也想要打開視野，也想成為主辦方，邀請全世界來台灣演出。當時像蘇聯、東歐的節目都沒辦法來台灣，我們只能到日本看演出，我覺得很可惜。1978年，我們成立新象，就是為了邀請一流的舞團、樂團、演奏家、聲樂家等都可以來台灣演出、交流，在大家的努力下，直到今年第45年了。 Q：新象開了我們的眼睛，讓在台灣成長的年輕人，能看見不同世界的藝術樣貌。同年，《薪傳》誕生。 林：我們真的很傻，如果當時想很多事情，就不會做了。但當時眼睛定定的，心思很簡單，那是時代賦予我們的能力。 （秀出《薪傳》第一代舞者的照片）有吳興國，與後來他的夫人林秀偉，但沒有羅曼菲，這非常聰明的女孩，一聽到要演《薪傳》就出國了。（笑）當時，《漢聲》四君子之一的姚孟嘉為我們拍攝的海報都出來了，我還不知道要跳什麼，我們就到河邊睡覺、搬石頭。愈搬，我覺得愈有道理，先民是勞動嘛！ 樊：我們真的到河邊搬石頭睡覺，放鬆，還真的
2018年初冬的某天早晨，彰化的陽光仍如炙暑，吳思瑋為了聲舞團創團作《XQ kreuz und quer》與受員林演藝廳之邀創作《我知道我是誰》已待在台灣4個月，這是她17歲離家，遠赴德國求學、工作以來，待在故鄉最久的一回。 那天，她躺在每年固定只有暑假才會使用到的老家床鋪上，睜開雙眼，一個念頭輕如飛燕，在心上落了腳：「住在台灣沒那麼可怕嘛。這樣的生活沒有不行。」她起身，下樓，見著母親正在忙活，還來不及思考，話已吐出口：「我好像可以搬回來了。」 這麼好的地方，怎麼可以沒有舞團？！ 吳思瑋所謂的「這樣的生活」，是離開歐洲劇院專職舞者的穩定工作，在這座既熟悉又陌生的街市裡，結識一群如自己離家又返鄉的戰友，一起嘗試為自己所喜愛的家鄉做些什麼的生活。 在返國之前，吳思瑋是德國不來梅劇院（Theater Bremen）舞團的專職舞者，更之前，她是自由舞者。自青少年時期獨自遠赴德國就讀福克旺藝術大學舞蹈系以來，移動是這位舞蹈工作者更熟悉的生命節奏，旅德期間，她和伍國柱、吳俊憲、 Susanne Linke、 Johannes Wieland 、Eddie Martinez等舞蹈家合作，參與不同的專案帶著她到不同的城市，遇見各領域的創作者。 「他們在乎的事情、瘋狂的點、腦袋運作的方式都跟我完全不一樣，」她笑著加重語氣，「我開始認識表演藝術不是我原本想的那樣，也發現自己的身體裡有我未曾知曉的狀態，讓我在表演上願意去探索更多可能性。」 成為專職舞者後，宛如共和國的舞團逼使她更直面自己，「人們來自四面八方，不同狀態、不同國籍、不同年紀。我必須在這裡找到自己，這個尋找非常困難，我花了很多時間。」但漂泊的生活也看似穩定了下來，待在舞團的2年間，她住在不來梅劇院附近，早晚上下班，跟著舞團每年固定演出3件新作，重演3、4件作品的節奏，生活在某種循環中，讓從小就chill慣的她逐漸緊繃，感覺一堵高牆正在成形，圍住了生命與生活。 2016年的夏天，她按慣例回家放暑假，某日閒散地坐在武德殿石階上，前廣場婆婆媽媽們正在跳舞，她心想：「我這麼喜歡彰化，這麼好的地方怎麼可以沒有舞團？！」她皺眉，這問題的解法單純到不需第二個選項，「好吧，那我來
藝術青年返鄉／移居，在地方創造出何種藝術風景？讓我們聽聽在地居民怎麼說。
「2022怎麼了？」 歲末年終，因總編家齊的一個問句，編輯室按2011年以來的慣例，回顧我們共同經歷的一年，盤點該年度10件動搖了表演藝術風景的重要事件。 歷經上半年本土疫情升溫，加以烏俄戰爭引爆的全球通膨危機，COVID-19、遠方戰事的深遠影響如暗影隨形；但同時我們也迎來了臺北表演藝術中心啟用、藝術未來行動專案、階段性呈現、音樂劇演出爆量等現象，讓年底的編輯室哀號四起「這檔我撞期！」「週末要連看4場演出！」「為什麼我不在外面曬太陽！」，同事們各自比對行程只能深呼吸，求在夾縫中喘口氣。 根據勞動部統計數據顯示，台灣人在2021年的年總工時為2000.4小時，在調查報告中的40個國家中位居第4，僅低於新加坡、墨西哥、哥斯大黎加等3個國家；高於鄰近的南韓（1915小時）、日本（1607小時）。那麼，在2022年因各種因素加成，各類演出在下半年百花齊放的表演藝術領域，工作者們雖不需打卡上下班，是否也面臨工作過量的問題？ 想起數月前和編舞家古名伸訪談時，問她是否能給創作者什麼建議，她先是自謙所言僅是自己看世界的一種方式，但話鋒一緩，「有！我有建議！」她興奮地雙眼放光：「開創性的建議！」她給的答案在現今強調速度的加法時代很逆風：「做少一點。」（關於古老師睿智的建議詳見本刊349期專訪） 面對充滿挑戰、演出爆量，創作者與觀眾都疲於奔命的2022年，「做少一點」是一個理想的選項，但我們的藝術生態系統有足夠健全的網絡，能讓創作者們「做少一點，做好一點」嗎？ 我們從年度現象觀察出發，邀請以多產知名的導演王嘉明，以及睽違3年終於推出劇場創作的李銘宸作為對照，並與製作人、經理人高翊愷進行對談，從他們的創作、生存之道，細觀與瞻望當前台灣創作生態的困境與可能，從而反思「創作是什麼？」的基本問題；也感謝3位 2022 PAR People of the Year周善祥、蕭東意、蘇威嘉在不同創作光譜上，堅持自己步調，以速度相異但皆強而有力的實踐，讓我們得到啟發與力量。 要延展創作的生命力，按現在流行的說法是，我們該思考「永續」的問題不只為了氣候、土地、環境、生態，也為了在這個領域做工的人。「重演」是作品續命的方法之一，而重
今年6月，微軟終止支援網頁瀏覽器IE，數位劇烈加速度的時代眼淚又+1。在跨入千禧年的1月號特別企畫「耳目藝新2000藝網打盡表演新視界」中，美術設計採曾占市占率首位的Netscape網景瀏覽器為主視覺（但網景在1998年的瀏覽器大戰中，被IE擊敗），探索「藝術」與「網路」之間的關係。專題除了討論至今已是日常生活一部分的線上購票、資訊搜索，也點名了幾件受限於頻寬而在當年被歸類為「非主流」的少數「創意演出」。21世紀初的技術障礙，20年過去，並經歷了COVID-19後，可見「新視界」有飛躍性的進展。
第11屆美國紀錄片與動畫影展（AmDocs）於今年暮春舉行，《舞徑》從200多部影片脫穎而出，摘下國際紀錄片長片評審團獎，上月亦入選韓國EBS國際紀錄片影展，本月將上台灣院線。這是導演楊偉新的首部紀錄長片，回溯、探問古典芭蕾在台灣的發展歷程。這位新銳導演想說的，是舞蹈，也不只是舞蹈的故事。
藝術家如何讀書？讀什麼書？這些書帶給他們創作上什麼啟發？編輯室精選7組古今中外的藝術大師，一窺他們的書單如何作為一盞盞路燈，點亮其創作與生命旅途。
林麗珍「成名」得很早。早於她被歐洲文化藝術電台ARTE選為世界最具代表性的8位編舞家（2002）之前；也早於她站在台灣電影新浪潮前緣，跟導演虞戡平、柯一正等合作拍電影，掀起MV歌舞風潮之前；更早於1970年代，在長安國中執教的5年間被封為「五冠王」，年年獲「全省國中現代舞」比賽首獎，並挾此聲勢在1978年的國父紀念館舉辦首次舞展「不要忘記你的雨傘」，兩場演出共5,200人滿座，為她贏得「台灣舞蹈界編舞奇才」美譽之前。 那是基隆的巷口傳說。林家有個古靈精怪的小女孩，年年號召街頭巷尾孩子向她學舞，組「巷子劇團」導戲，讓同伴披著臭棉被，畫票售票、搭台演戲，「我有這個魅力，很誠懇，」她笑著加重語氣，「能讓大家相信：這件事情是真的。」
鄭麗君茹素多年，但總笑言自己是閱讀的「雜食者」。這位哲學背景的從政者，30年來參與體制內外，從野百合學運、大小社運、協助籌組各類智庫，到近年擔任立委及文化部長，這兩年又擔任青平台董事長成立永續民主研究中心，書本一直是她的「軍火庫」，「我都是從書裡找武器。」 她的「武器」藏在哲學、社會學、藝術史、科學、物理學，也在文學之中。任職文化部長期間，她特別愛引用《小王子》的一句話：「真正重要的事情是眼睛看不見的，唯有用心看才看得見。」鄭麗君反省：「從事政治經常處於理想與現實的對抗與掙扎。我認為，政治有思想，必須成就價值，但在現實中，會被要求去做一些眼睛看得見的。我堅持做文化治理，那是看不見的制度改革與文化政策的體系化。」 卸任文化部長的那年，她在讀書筆記的首頁寫上這句狐狸送小王子的法文勉勵自己。今年，她因這本鍾愛的書，而多了譯者、有聲書演員的新身分。關於閱讀，她鼓勵讀者相信自己的直覺，在無所為地在「空白」中讀書。她說：「閱讀會潛移默化地影響人的思想與人生選擇，是一點一滴的累積。」
自2019年始，舞蹈空間推出「勥」系列，藝術總監平珩藉著舞團邁入30周年之際，邀請昔日自家舞團舞者「回娘家」編舞，今年邁入第3屆的「勥3」推出編舞家黃于芬與空間暨燈光設計黃申全、服裝設計林璟如共同編創的《談彈》。這件平珩笑稱為「三頭牌」的製作，將從台灣街頭巷尾常見的黃色橡皮筋出發，讓橡皮筋等物件直接拉扯、撞擊舞者肉身，寫實地表現人在現實生活中所遭遇的衝突與壓力。
COVID-19在這兩年席捲全球，至今方興未艾，也帶動了一波表演藝術生產模式的轉型。無論是基於永續劇場、節能減碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈來愈多的創作者採取遠端排練的方式，進行排練或演出，特別是在國際巡演方面，創作者們無不研發出精密的模組，並邀請當地的排練指導加入製作，以適應新世界的運作方式，如澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）與台灣排練指導劉奕伶的跨國合作關係。
歷經10年籌備，施工曾多次延宕，命運多舛的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）終於在今年3月中旬展開試營運，並將在8月開幕，正式成為台北新地標。
繼《青春不朽》（2020）記錄了「不朽的青春臺灣美術再發現」中雕塑家黃土水《少女》胸像修復過程之後，這個創作團隊在2021年因「光臺灣文化的啟蒙與自覺」再度聚首，這回則以《甘露水》記錄了消失63年後重見天日的黃土水同名作品的曲折身世。片中，以一首〈暝尾的祈禱〉輕巧卻令人驚豔地，悠悠唱過台灣史中那段「搖搖、幌幌」的時光的溫暖女聲是王榆鈞。
相差5歲的劇場導演王嘉明與編舞家鄭宗龍是認識多年的朋友，同樣生於1970年代，曾合作過《文森梵谷》 （2006）與《麥可傑克森》（2011）。如今看來，創作光譜各異其趣的兩人，當年卻在彼此的作品中，都看見了縝密結構中藏著的共通玩性，他們因此經常展開藝術的討論。 3月中旬，國家兩廳院舉辦了2022 TIFA「開箱！藝術家小宇宙！」系列講座，特邀王嘉明與鄭宗龍進行對談，並藉由與兩位創作者相識10餘年的主持人陳品秀穿針引線，將他們現階段的創作思考端上檯面，看10餘年過去，他們如何在日常生活中提煉靈感，找到有魅力、深刻吸引他們的「原石」，各自在新作《無題島：孽種與魔法師》（以下簡稱《無題島》）與《霞》中，爽快地砸向自己的腳，在創作的陣痛中碰撞出的新鮮、充滿活力的小宇宙。
日本殖民統治時期（簡稱日殖時期）（註1）的1920年代之後，在帝國主義與殖民主義推動的現代性浪潮中，催生了一批新鮮、充滿朝氣的面孔「摩登女孩」（日文為モダンガール，為英文modern girl的外來語）。在這群脫離纏足舊習，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台灣第一批女性舞蹈家。 但在回溯這群舞蹈前輩之前，讓我們先藉著消失近半世紀的《甘露水》在2021年底在「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」一展中重見天日的機會，透過展中的5件重要作品與檔案，從摩登女孩們的姿態、穿著、使用的器物、發出的言語、藝術的實踐，重新認識這個獨特的群體，一窺她們在大時代中的自處、言說、安頓之道，並以此勾勒出時代的斷面。
2020年3月因確診澳洲藝術家於國家音樂廳演出事件，文化部首次公告「座位安排建議採梅花座、間隔座法或其他保持適當距離之安排｣，對演出團體造成極大衝擊。
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