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徐欽敏
發表文章 11 篇
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新銳藝評 Review互文結構下的情感敘事
《相看儼然》為一心戲劇團第三度改編張曼娟小說作品，過去《芙蓉歌》、《青絲劍》成功連結現代文學與歌仔戲，打造一心歌仔戲浪漫美學之高峰。此次增添「音樂劇」之元素，保有歌仔戲文學劇場之底蘊，呈現跨域藝術之創新。有別於過往改編依循原著搬演，編劇趙雪君讓《相看儼然》保有「本事根源」，僅萃取原著精神，解構原有敘事，重新建構話語，運用「戲中戲」與「互文敘事」之手法，打造文本情節牽涉之封閉邏輯，同時也與自身作品《狐仙故事》相互觀照來生輪迴與性別對話，讓文本敘事雙向並陳。 三線情節交錯互文敘事 雙生反串另闢性別輪迴 本齣戲以「宿命因緣」為主要敘事核心，「般度與殊離」之故事為基礎情感，從而敷演出「般度吳湄出家人」與「殊離郭子凌樊素」等三線角色輪迴，其中又虛寫一世「慧行與無塵子」之相戀。於此同時「般度與殊離」又是作為劇團演員樊素排練之戲齣，使整體架構建立在「戲夢／現實」之間，揉合「戲中戲」手法交錯敘事，三線情節交織相映，轉折之處全憑藉角色性別界線之跳脫。 一心戲劇團特色為雙生戲，此次演出中，雙生在前兩世中錯綜反串旦行，如此角色轉換快速，演員作表之創發如何「形神合一」成為一大考驗。 以孫詩詠扮飾殊離為例，演員聲腔較為沙啞，身段雖柔化卻因敘事時空在天人界，使得性別界線模糊，難以讓人感受其為旦行角色，即便粉紅色系服裝暗示，仍與孫詩珮扮飾之般度談情時，讓反串相愛似乎成為阻礙，實屬可惜。 到第二世轉換至孫詩珮反串扮演吳湄時，聲腔顯然與生行之般度作出區隔，行韻間稍牽尾韻，女扮男裝時，正好讓主攻行當與情節相吻合，使扮相轉為俊麗。尤其〈量身〉一折，該段為全齣戲勾起前世情緣關鍵，生旦聲腔之區隔，配合細膩身段與重疊投影之前世，以形體代替語言，讓反串成功另闢性別輪迴，使觀眾在龐大敘事結構中，能十分流暢地連結互文情節。 或因如此，編劇過度注重於輪迴之角色線，使得鄭紫雲飾演的香蘭一角流於功能性，與郭子凌之感情猶如林黛玉般，較關注於生存狀態之擔憂。雖然演員作表塑造立體，也成功烘托出諦問愛情之茫然，但在環環相扣之敘事結構中，反而削弱角色能量。
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戲曲
人性揭露，與真相選擇
全劇真正的尾聲不是最後老靜善與老韋后的對話，而是前一場戲中，柔福說出：「為了宋金議和，死了一個真將軍、一個假公主。岳將軍！你的是非曲直不出百年必定會還你清白，而本宮，恐怕千秋萬世都要背負著罪名了。」而後兩人在運命的辯證裡一同離開人世。此處的編寫已顯現出《當時月有淚》的思維所謂真相任人去說，並無真正的真偽，只是被選擇的。
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一心戲劇團《孫悟空招親》 高雄中山堂大捙拚
一心戲劇團將於「2024歌仔戲內台大捙拼」推出創團佳作《戲看生死關》、改編重製的經典大戲《孫悟空招親》。當年該劇以孫榮輝團長的拿手絕活「猴戲」為亮點，也是一心戲劇團成立後、首度搬上室內劇場的作品。去年再度重演，觀眾回響熱烈，因此將在「高雄中山堂劇場」老建築新氣象啟用時改編重製隆重推出，讓南台灣觀眾看見一心戲劇團「以武立團」特色。
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戲曲「反奸」、還是「黑化」？
今年由臺灣戲曲中心主辦的「2023看家戲再現」，有兩齣作品不約而同地以人物性格的丕變，作為全劇重要的情節轉捩點薪傳歌仔戲劇團《陳世美．反奸》、一心戲劇團《孫臏鬥龐涓》。這兩齣戲分別以陳世美和龐涓為主角，當主角反奸、魔化的那一刻，也為戲劇情節帶來重大的轉折與衝突。 值得思考的是，「看家戲」是鼓勵民間劇團重塑傳統經典，透過當代編導的劇場手法，讓經典作品開展出當代面貌。若從這一角度來看，這兩齣戲同樣都在建構╱挖掘主角深層的心理變化，試圖讓以往的反派人物，擁有不同層次的表現。然而，這背後所代表的是當代編導對話經典作品的過程？或是為了要符合觀眾的審美喜好？抑或是傳統經典通往當代的創作路徑與發展樣貌？ 「反奸」背後的當代思維：《陳世美．反奸》 當戲曲發展尚處在小戲階段，「朝為田舍郎，暮登天子堂」的社會現象，造就古代「負心漢」的主題大量出現；其中，又以蔡伯喈和王魁作為早期負心漢的濫觴。（註1）隨著包公的故事在民間流傳，受到民間文學、小說，甚至近世影視作品的影響，陳世美與秦香蓮的故事深植人心，而「陳世美」這個名字，更是成為負心漢一詞的代表。 1996年，黃香蓮歌仔戲團推出《青天難斷》，嘗試為殺妻滅子的陳世美反轉形象。對於重婚之事除了迫於無奈之外，又加入奸小在其間作祟，致使陳世美背上薄情之名。秦香蓮狀告陳世美，卻因人證、物證俱失，深陷在國法與義理之間的陳世美，百口莫辯、進退兩難。最終，皇上出場親審此案，卻又將此難題拋向觀眾，利用「開放式結局」，讓台下觀眾自行判斷，以順應當時逐漸開放的社會風氣。（註2） 此次，薪傳歌仔戲劇團推出的《陳世美．反奸》，呼應「看家戲」的主題，從劇名上便已展現強烈且明確的當代改編意圖以陳世美的「反奸」為全劇之核心。換言之，編導試圖藉由陳世美反奸的心理變化與過程，揭示角色複雜的心理層面，嘗試探索傳統文本下當代思維的運作空間，並以此創造另一種詮釋經典老戲的方式。 綜觀《陳世美．反奸》全劇共分6場，上半場包括「相府重逢」、「太后施壓」、「香蓮自怨」及「反奸」等4場；下半場則是「韓琪殺廟」和「狀告青天」兩場。（註3）此次改編特色有二，其一是開場直接以左、右表演區並呈的形式，右舞台
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特別企畫 Feature那些未能實現的創作野望（二）
04. 陳弘洋（編劇） 停止發展的「不那麼音樂劇」的音樂劇 在面對創作時，我的速度很快。很常是憑藉著一股內在的火大多時候是自己對於這個題材、故事、形式的興致和熱忱便能直衝到終點。對於那股火，我很是珍惜，也因此，當它在我心裡生起並猛烈燃燒之時，我便會義無反顧朝著那個方向前進。曾經，我帶著這股火，發展了一個「不那麼音樂劇」的音樂劇。 會以不那麼音樂劇來作為這個作品的形容，源自整個曲式、文本的鋪排、行進方式，皆和我曾習得的音樂劇知識背道而馳。該作以相對迷幻的曲風，討論著生死、憂鬱，最後亦推至存在主義式的詰問：人到底該不該出生？生死題材本身就不好處理，再加上音樂等元素的加入，讓一切變得更加複雜但這些選擇，皆是我在實際學習音樂劇的書寫方式後，選擇走的、不那麼尋常的路徑；這條路走得相對辛苦，但在面對成果時，我毫不後悔。 後來因著題材過於耽溺、音樂形式不那麼符合標準、題材太過陰沉、憂鬱諸多不若期待的文本走向，讓這個作品失去了繼續發展的機會。也因此，那些寫完的歌和文本，只能繼續擱著，等待下一次機會的來臨。 所以說到底，創作雖在很多時刻得以任性，但也在許多時刻，得要考慮外部因素及影響，甚至必須嘗試去符合他人的期待和喜好。至今回想，對於計畫的被迫中止，我反而十分感激這讓我有了空間得以去反思，這樣的形式在與觀者的對話上，出了哪些問題。透過這些反思，我才能更加確定自己想要寫的，究竟是什麼，並透過反覆的提問，來找到下一步的可能。也或許，這是一種必須。因為知道了這些限制，讓我更加確知自己想要朝向的方向，而作品也才能真的在限制之外，找到屬於自己的自由。 05. 趙菁文（作曲家／策展人） 那Lego堆積到舞台上的肖想 那些「還」未能實現的創作野望一直都有，其中一個是歌劇，大概從2017年就在。那要開始劇透一下了，版權所有，也歡迎合作。 文本是來自一位朋友的真實故事。60至
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特別企畫 Feature鏡頭下的2022
當我們回顧這一年，除了以文字梳理種種現象與觀察，也能透過長年透過相機鏡頭、為流轉時光定格的攝影師，探看那些吉光片羽。這回，我們邀請了李佳曄、李欣哲、唐健哲、徐欽敏、劉振祥與蔡詩凡這6位常為表演藝術留下記錄與創作的攝影師，選出自己今年作品中可代表這一年的寫真，並告訴我們，為何那些是令其難忘的一刻
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攝影手札戲台上的風景
在國道上奔馳的昏暗夜車上，稀落的鼾息伴隨著耳機洩出來的文武場樂，而酸澀的眼皮早已不敵疲憊，沉重地垂下。 這一刻，緊湊繁忙的外台演出工作才告一段落。 「年年繡花紅，千年鐵樹開；三仙齊下降，福祿壽仙來。」 「吾乃～福仙是也。」 「祿仙是也。」 「壽仙是也。」 「大仙帶何寶前來慶賀？」 「吾帶喜神前來慶賀。」 「何不獻上～」 鑼鼓喧天價響，燈火璀璨的華麗戲台開始扮仙科儀。 八方匯聚而來的戲迷陸續湧入戲棚前，熱絡地寒暄後井然就坐妥當。 後台此時悄然守靜。 在燭黃的燈光下，或有在鏡前細細梳飾，或有閉目吟詠曲牌，或有倆倆細聲地應答口白，或有挨著頭盯著手機屏幕複習演出的錄像。師輩有板有眼地指導身段，示範唱腔。團長事必躬親，前前後後不厭其煩地叮嚀囑咐。箱管師傅手不停歇，一絲不苟地打理著演員的戲服與盔冠帽鞋等行頭。更別說舞監，道具布景等工作夥伴，莫不如履如臨，猶似弦上之箭。 一切備便，就待大幕升起。 「戲台上的風景」作品是近年來跟隨明華園戲劇總團下鄉巡迴公演時，在前台與後台的近身側寫記錄。藉由影像的詮釋向專注於傳統藝術的推廣與傳承不遺餘力的戲曲人，致上最誠懇的敬意。
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戲曲
台灣戲曲需要「甲必丹」（captain）嗎？
怎樣才足以被視為一部「旗艦製作」？如果把兩艘船艦「開」上舞台呢？其實沒有「如果」，因為明華園戲劇總團於《海賊之王鄭芝龍傳奇》（簡稱《海賊之王》）便這麼做了，而這部作品是今年臺灣戲曲中心的旗艦製作。
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戲曲 明華園九十周年大戲 名角擔綱綠葉
《大河彈劍》 新生代嶄露頭角
「這是明華園的傳承元年！」作為明華園九十周年大戲的《大河彈劍》，雖脫胎自一九九三年首演作品《李靖斬龍》，也是主演孫翠鳳演前受傷、奮力上場的傷痛之作；但編劇陳勝國五度易稿、為演員量身設戲，讓孫翠鳳交棒徒弟李郁真，擔綱主演，其他名角甘為綠葉，展現陳勝福接任團長後對「傳承」的企圖與實踐。
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戲曲
戲曲跨界的兩種可能
在這兩部作品中，我看見了兩個跨界改編的方向，共同性都是取其原著精神與部分情節改編，並運用當代劇場敘事手法，不同之處在於《地獄變》是將不同的音樂類型與戲曲搭配運用，並將日本落語穿插在戲曲敘事之間，創造疏離效果，讓戲曲產生了新的面貌；《化作北風》則是在傳統才子佳人結構中變體，在觀眾習慣的結構中大玩當代劇場元素，如演員跳出角色成為其他敘事者等，明顯考慮觀演關係的重要性。
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焦點專題（二） Focus
多方嘗試不設限 演奏新銳創造新風景
台灣多年來培育了豐富的國樂演奏人才，除了成為國內外樂團的生力軍，也以個人身分或組成小團體的方式，在國樂的表演形式上開創各種可能：或組合各樂種樂器，或融會爵士、流行、搖滾等風格，或加入現代音樂手法，同時也將國樂樂器帶上世界音樂的舞台，他們透過國樂，大膽提出自己的觀點，創造豐富繽紛的音樂新風景。