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李若韻
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特別企畫 Feature 2024年度現象：04．「臺灣焦點」全球遍地開花聚焦「 」，揹著文化外交的國家大旗，然後呢？
時間推回到2024年11月24日晚間，東京巨蛋球場，世界12強棒球錦標賽冠軍戰現場，9局下一出局，來自台灣的中華隊（Chinese Taipei）對戰在國際賽中奪得27連勝的日本隊，投手丘上台灣進攻，一個一壘上的再見雙殺，擊敗了各界看好的日本國家隊。睽違32年後，球場上再度響起了中華奧會會歌（即國旗歌），這次是冠軍。 代表台灣出賽的中華隊在國際賽事首次奪冠，不僅徹底翻轉了國際間對於當前台灣的棒球發展超越日、韓、美等職業聯盟的認知，更振奮了所有海內外台灣國人的士氣。台灣隊長陳傑憲在擊出決定性的三分全壘打跑回本壘之際，在胸前球衣應列出國家名稱的空白處頻頻比劃「Taiwan」。 這支球隊所展現的韌性可能是台灣整體的縮影，而他在球衣胸前空白處的比劃，也是長久以來台灣隱身在各種國際場合、不能說出名字的切身之痛。 台灣的可見與不可見，文化體驗的萬花筒 隨著全球疫情結束，屆滿兩年的光景，多個歐陸及亞太地區國際藝術節及劇院，不約而同馬拉松式地推出以「臺灣」為名的藝術節和節目專題，他們看見台灣的什麼？在台灣文化部及駐外館處等政府資源的挹注加持下，這些策劃聚焦台灣當前表演藝術動能，呈現島嶼多元文化風景的活動，又成就了什麼？ 2024年10月，法國夏佑國家劇院（Thtre national de la danse Chaillot）與國家兩廳院合作「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Exprience #2: Tawan）系列活動，劇院總監哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）受訪時表示，現場氣氛「剛剛好」可以全然感受來自台灣的藝術與文化。而巴文中心主任胡晴舫則認為，近幾年台灣跟歐洲可說是重新認識，「過去歐洲對台灣的印象可能停留在30年前，現在透過藝術文化作為溝通橋梁，會發現我們思考的問題是一致的。」 同年8月，德國威瑪藝術節（KunstFest Weimar）推出「臺灣焦點（Taiwan Fokus）」系列舞展。藝術節總監漢姆克（Rolf C. Hemke）訪台期間接觸超過30
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焦點專題 Focus進擊的台灣文化力
今年10月台灣國慶，印有「Taiwan」的巨幅廣告掛上法國夏佑國家劇院，在巴黎街道上方飄揚。布拉瑞揚舞團等11檔台灣展演，首登法國國家舞蹈殿堂「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）；相隔一個月，《這不是個大使館》亦登上巴黎秋天藝術節（Festival d'Automne Paris），展開法國巡演。 台灣表演藝術團隊究竟有何魅力，讓法國唯一的國家舞蹈劇院的藝術總監哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）要大力讓巴黎觀眾「體驗台灣」？巴黎秋天藝術節總監法蘭西斯卡．可和娜（Francesca Corona）又為何在只在收到《這不是個大使館》提案的情況下，就大膽決定共製這件處理台灣議題的作品？法國觀眾怎麼看台灣的表演藝術作品？台灣文化如何在近年流向世界？國家兩廳院在這樣的跨文化對話中，有何策略協助台灣創作者走上國際？以下是來自法國巴黎的現場傳真。
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焦點專題 Focus 為什麼法國觀眾瘋台灣文化？從法國夏佑國家劇院「體驗台灣」，看台法文化交流現況
位於巴黎的法國夏佑國家劇院（Thtre national de la danse Chaillot）的今（2024）年10月很「台灣」。布拉瑞揚舞團、微光製造、小事製作、VR《無法離開的人》、紀錄片《行者》等，都因「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）來到了這個歷史悠久的劇院。 「夏佑體驗：臺灣焦點」由夏佑劇院主力策畫。這所成立於1937年的劇院是法國5個國家劇院之一，也是唯一以舞蹈作為發展核心的國家劇院，更是1948年聯合國大會《世界人權宣言》簽署儀式所在地。過去，台灣的漢唐樂府、無垢舞蹈劇場、雲門舞集鄭宗龍的《十三聲》皆曾在此演出，編舞家黃翊亦曾在2018年參與夏佑劇院的駐村計畫。 本次「夏佑體驗」接連3天（10月10日至12日），跳脫過往台法合作的單檔節目買賣、邀演模式，除了將館內空間交給多個台灣舞團盡情揮灑外，這所骨子裡刻著國際人權價值的「舞蹈之家」也上映了由陳芯宜執導、囊括海外許多大獎、講述台灣白色恐怖受難者故事的《無法離開的人》。此外，還舉辦了多項音樂、攝影展、工作坊及藝術家對談等週邊活動。夏佑劇院藝術總監哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）表示，「夏佑體驗」就像是個小型藝術節，「3天不太可能呈現台灣豐富多元的文化，但仍希望可以呈現360度的台灣表演藝術。」 夏佑體驗，讓世界看到台灣 法國時間10月10日晚間8點半，台灣國慶剛過，一宣告演出即秒殺的布拉瑞揚舞團《我．我們》首部曲打頭陣，跳上夏佑舞台。 這件重新詮釋台灣排灣族生命歷程的作品，在謝幕時讓挑剔的巴黎觀眾熱烈地起立鼓掌、歡呼不斷，並跟隨舞者嘟嘟（Kwonduwa Takio，孔柏元）的引導，在阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）的音樂搖擺身體，台上舞者與台下觀眾一同將這座可容納400人的Firmin Gmier廳轉化為搖擺電音舞池。 哈希德說，他在2023年來台觀賞《我．我們》的首演時，驚豔於布拉瑞揚舞團將傳統轉化於現代的能耐。按他的說法，那是「活生生的，而不是積滿灰塵的」藝術語言，「他們創造出這種肢體運動是我過去從未見過的，」哈希德自
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焦點專題 Focus 法國夏佑國家劇院藝術總監哈希德．烏蘭登：讓主流與邊緣，在國家劇院皆賓至如歸
2023年，哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）因「Taiwan Week兩廳院臺灣週」來到台灣；隔年，在他的主導下，位於巴黎鐵塔正對面的法國國家夏佑劇院高掛起「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）的旗幟，讓布拉瑞揚舞團跳上法國最高舞蹈殿堂，寫下新歷史。 但這不是哈希德首次接觸台灣，早在2012年，他就在關渡藝術節演出《世界博覽會》（Exposition universelle），以舞蹈結合日常聲響、燈光、舞台空間與影像等強烈體感，震撼了台灣觀眾。那時的他，藉由作品探問：「什麼東西是史書做不到，但舞蹈卻可以。」（What can dance do that history books can't?）10年後，他成了法國唯一的國家舞蹈劇院藝術總監，承擔起接納主流與他者，以舞蹈為劇場寫下歷史的責任。 哈西徳長期關注主流敘事之外的故事，貼近少數與邊緣，這與他身為難民二代的身分脫不了關係。他的父母因故鄉阿爾及利亞爆發戰爭，在1960年代逃難到法國。他在移民社區成長，自小作為「他者」，面對社會異樣眼光，讓他一度困惑於課堂上所習得的歷史迥異於家族故事版本，並認知世界是由多重觀看維度所構成；成年後，他作為編舞家，著迷於身而為人的脆弱與力量，與運動員、難民、弱勢青少年、老人和殘疾人士合作，讓他們用身體說出自己的歷史與故事。 如今，作為法國夏佑國家劇院藝術總監，哈希德又是如何思考劇場的當代社會責任？如何與藝術家、觀眾溝通？如何規劃一系列相關活動，讓舞蹈傳達難以用語言表述的訊息？他為何邀請布拉瑞揚舞團《我．我們》來到法國，並規劃系列活動讓法國觀眾「體驗台灣」？以下是哈希德的回答！
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焦點專題 Focus 巴黎秋天藝術節藝術總監法蘭西斯卡．可和娜：跟現實連接，做政治（可能）做不到的事
全球化的今日，跨文化交流與對話是當前藝術工作者的標準配備，而藝術節則是包含觀眾、創作者、策展人、機構等跨文化溝通最直接的場域之一。國家兩廳院與瑞士洛桑維蒂劇院聯合製作的《這不是個大使館》首登法國歷史悠久、頗負盛名的巴黎秋天藝術節（Festival d'Automne Paris），今（2024）年11月將在巴黎MC93文化中心演出。藝術總監法蘭西斯卡．可和娜（Francesca Corona）是決議該藝術節共製這檔跨國製作的重要推手，成為巴黎秋天藝術節開辦52年以來首檔台灣共製節目。 巴黎秋天藝術節經常與各國藝術節和主要文化機構合作，邀請作品除了歐陸，也經常橫跨韓國、南非、中國、巴西、印度、伊朗和日本等國家，致力讓各種差異被看見，打造跨文化溝通的平台。現年46歲的法蘭西斯卡本身也是跨文化溝通的老手，究竟義大利裔的她是如何思考這個法國老牌藝術節的未來走向？今年藝術節（除了有2024諾貝爾文學獎新科得主韓江《素食者<a href="https:/