全球化的今日，跨文化交流與對話是當前藝術工作者的標準配備，而藝術節則是包含觀眾、創作者、策展人、機構等跨文化溝通最直接的場域之一。國家兩廳院與瑞士洛桑維蒂劇院聯合製作的《這不是個大使館》首登法國歷史悠久、頗負盛名的巴黎秋天藝術節（Festival d'Automne à Paris），今（2024）年11月將在巴黎MC93文化中心演出。藝術總監法蘭西斯卡．可和娜（Francesca Corona）是決議該藝術節共製這檔跨國製作的重要推手，成為巴黎秋天藝術節開辦52年以來首檔台灣共製節目。
巴黎秋天藝術節經常與各國藝術節和主要文化機構合作，邀請作品除了歐陸，也經常橫跨韓國、南非、中國、巴西、印度、伊朗和日本等國家，致力讓各種差異被看見，打造跨文化溝通的平台。現年46歲的法蘭西斯卡本身也是跨文化溝通的老手，究竟義大利裔的她是如何思考這個法國老牌藝術節的未來走向？今年藝術節（除了有2024諾貝爾文學獎新科得主韓江《素食者》由義大利導演改編舞台劇之外）有何亮點？她為何決定要參與共製《這不是個大使館》？以下是法蘭西斯卡的回答！
Q：您來自義大利羅馬，作為一位擁有義大利文化背景的策展人，您如何看待義大利文化與法國文化之間的連結與差異？在這樣的跨文化背景下，您從2021年起擔任巴黎秋天藝術節總監，以外國策展人的身分在巴黎策劃這個重要的藝術節，為您帶來了哪些獨特的挑戰與機會？
A：兩國的文化確實非常不同，我們的語言很相似，但也截然不同。義大利是狹長的國家，光是南北差異就很大。歷史上，義大利有很多分裂小國，統一是晚近才發生的事情，文化上更接近地中海等國；法國雖經歷過法國大革命，但仍然是中央集權的國家。
擔任巴黎秋天藝術節對我來說是一種機遇，我很幸運，還好義大利人是法國人喜歡的外國人（笑）。我最大的優勢是可以保持距離，用旁觀者的立場來看我所做的事情。我對法國很了解，也尊重他們的做事習慣與傳統，但（外國人身分）讓我保有迷糊的空間，這給了我一些自由度，用不同的方式來做事。
Q：在今年的巴黎秋天藝術節中，您選擇合作藝術家與作品，背後有何主要的文化或社會考量？比如從節目來看，我發現有幾組重要的主題：戰爭（特別是以色列、黎巴嫩衝突）、移民、暴力等。另一方面，當初參與共製《這不是一個大使館》有什麼決定性的因素，讓您在參與 「Taiwan Week—兩廳院臺灣週」時就決定共製這件作品？
A：秋天藝術節在巴黎已有50多年歷史，是跨領域且國際性的藝術節，因規模龐大、複雜，或許節目之間會浮現一些自由聯想的關鍵字，但並沒有每年固定的策展主題。在節目中，懷抱不同問題的觀眾，或許可以在其中找到各自的答案。
在今年的很多作品，我們可以嗅到當代的氣息。這不僅是法國的問題，也是世界上許多國家的共同問題，比如關於戰爭、種族滅絕的危機……戰爭總是帶來哀傷，許多藝術家們關心這些現實問題，探討社會正義、歷史正義，這或許與他們個人生命經驗有關，也可能是基於政治立場、人道主義的精神。我希望秋天藝術節要跟現實連接，不跟社會脫節。活在當下，我們不免被這些社會議題感染。藝術節應該是要開放的，能跟觀眾交流的地方，面對難以接受的現實，不抱裁判的態度，去看見、聽見。我認為，劇場是工具，藝術家透過劇場重建這些存在的事物，觀眾可以在這段虛構的時間中，看見世界的各種可能性。
《這不是一個大使館》是很典型的秋天藝術節節目，我在2023年參與「Taiwan Week—兩廳院臺灣週」接到該作的提案，我在那段短短的時間，感受到台灣的多元、開放，與台灣藝術家有密切接觸，不只去了傳統劇場也去了新興空間，看了許多台灣節目，每個節目都是在最適合的場地呈現。而《這不是一個大使館》藉由跨國共製的方式，導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）被邀請到台灣進行創作，並不是從歐洲角度來談台灣，凱吉認為台灣人才是台灣問題的專家，這樣的合作模式是我最喜歡的地方。本作也表現了劇場是否也能擔任外交功能，我們能否在這微妙的國際情勢中，推動外交官無法做到的事情。這件作品不僅對台灣有意義，也有國際價值。
Q：《這不是一個大使館》是跨文化、跨社群合作很經典的案例。您也曾提到巴黎秋天藝術節也持續地在思考「劇場可以為今天的社會做些什麼？」嘗試促進不同社群之間的對話與互動。秋天藝術節是如何促進不同文化或社會群體之間的交流？比如，Thomas Quillardet《En addicto》是一個駐地6個月的長期計畫，您觀察這樣的計畫對藝術家與社區之間產生何種影響？
A：《En addicto》確實是藝術節中很重要的節目。在這個計畫中，我們讓藝術家去駐村，不見得要有成果發表。我們常探討的主題是醫療、社會、教育，Thomas Quillardet這次到了戒癮中心駐村，原本只要求他進行研究，但6個月中，他主動發展出作品。就如同《這不是一個大使館》是在跨文化直接影響下生成作品；在《En addicto》並不是藝術家去看那群可憐的人所作、為了贏得社會同情的作品。藝術家在這過程中也學到了很多，他不是以說教的方式來創作，雙方之間有誠懇的對話。
Q：在這樣一個跨文化的環境中，藝術是否可以成為一種跨越國界的「通用語言」？
A：藝術或許不是最佳的語言，但確實是一種重要語言。我所指的「劇場」是在所有表演藝術，是促進人交流的加速器，台上台下可以快速建立關係、互相尊重，是表演藝術工作的核心所在。國際交流也在這樣的過程中進行，這或許是外交所缺少的，藝術剛好可以彌補這一塊，我們是人與人之間的關係來進行交流，或許在政治行動之外，藝術可以作為前導、陪伴，在劇場發生的各種可能性，可以讓我們看見未來。
這種彼此影響的關係，是劇場的力量，可以呈現多元、複雜的事物。在政治的行動中，常會簡化、二元化，造成對立；但藝術可以呈現問題的複雜性，這在當前世界非常稀有，讓我們能多角度看事情，與他者對話時，就能有更多不同考量。
（特別感謝現場口譯賴怡妝）
