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李羽涵
發表文章 5 篇
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檳城劉佩芬攜手身聲劇場 《落頭氏》演回故事萌芽地
一年一度的檳城喬治市藝術節從8月1日舉行到8月9日，第2週的壓軸節目迎來台灣身聲劇場的《落頭氏》，對檳城出生的演員劉佩芬而言，有一種把戲帶回家的感覺。《落頭氏》源自聯合編導荘惠勻聽到劉佩芬所述自小聽聞的屍顱蠻飛頭鬼故事，決心從這個東南亞靈異傳說出發，加入華人遷徙的元素，帶回它最初萌芽之地，重新說一遍。 劉佩芬在檳城就讀中學時期便參與戲劇表演，曾經加入北島戲子劇團，參加身聲劇場創辦人吳忠良的工作坊時便有意前往台灣，剛好碰上一群北島戲子的朋友去台灣念書，她就跟著大家一起考進大學，為了能夠加入身聲，還選了鄰近的大學，一邊念書一邊參加劇團，畢業後成了全職表演者，不經不覺過了20多年。
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新銳藝評 Review一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境
《眾神的國籍》以第二次世界大戰期間日本帝國主義殖民東亞為歷史背景，由莊惠勻與導演高俊耀共同創作，帶領7位演員（劉佩芬、莊惠勻、陳姿吟、劉婉君、劉羿伶、陳寬田、邱任庭）與聲樂創作者齊藤伸一，在舞台上形塑出象徵性的「神明」存在。作品採取寓言式敘事，描繪一個失去國籍、宗教與族群界線的人們共居的想像空間，藉由族群記憶、宗教信仰與戰爭經驗的交織，開展一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境。 演出從明亮而歡快的歌舞開場，隨著「送神回家」儀式的推進，舞台氛圍逐漸轉為低沉與凝重。這樣的轉變不只是情緒上的鋪陳，而是逐步揭示角色不斷尋找「家」的根本原因：在戰爭與國界反覆變動的歷史條件下，「回家」不再是線性可抵達的結果，而是一種不斷循環、卻始終無法停靠的狀態。戰爭使許多人的生命與故事尚未被理解，便消散於歷史之中，成為未被記錄、甚至被抹除的存在。
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聚光燈下 In the Spotlight 身聲劇場團長莊惠勻 理解混沌，就無所謂邊界
1998年創團的身聲劇場（下亦簡稱身聲），從身體出發，走過竹圍、淡水、再到國際，也跨越了音樂、舞蹈與戲劇的邊界。接下創辦人吳忠良遺志後，團長莊惠勻從演員的身體，一路走向創作者與管理者的角色。她說：「我們當前的世界就是混雜的。」所幸身聲一直都理解世界的複雜，並且甘願用純粹的身心與那複雜碰撞。
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新銳藝評 Review在量子敘事中尋找異鄉之身
在當代表演藝術中，跨語言、跨文化、跨形式的混融已成為創作趨勢，然而《落頭氏》不僅僅是跨越，更是一次深層的構作重組。這場由來自馬來西亞檳城的演出者與台灣創作團隊共同打造的作品，藉由語言、音樂、身體、物件的交錯排列，恰如其分地回應了瑪格達．羅曼斯卡（Magda Romanska）所提出的「量子戲劇構作」（quantum dramaturgy）理論。 量子戲劇理論認為，在當代劇場中，角色、敘事、觀演關係皆不再受限於單一線性，而是可如量子粒子般處於多種狀態與關係中。這場演出便展現了這種非線性、多重態的敘事結構與表演策略。演出中語言雖為主體，但在若干關鍵時刻，音樂穿插其間甚至主導節奏與動作，為場上肢體注入新的動能。觀眾在這樣的節奏律動中，甚至會暗自期待那瞬間的加速彷彿音樂是觸發演員「動起來」的驅力開關。
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從銀幕放映到結盟地方 兩廳院「藝術出走2.0」引領樂齡議題影響全台
兩廳院以「藝術介入社會」為核心，聚焦超高齡社會議題，2024 - 2026年啟動「藝術出走2.0」3年計畫。迄今已完成《夜路不怕黑》台日共創遊走式演出、《給自己的情書》書寫行動與展覽、共創工作坊。「藝術出走2.0」邀請金獎導演侯季然紀錄計畫過程，侯季然以其獨特視角聚焦《夜路不怕黑》於萬華演出的茶室場景，發展紀錄短片《演出／日》。本片25日獲「2026高雄電影節國際短片競賽」台灣組入圍，同步角逐「亞洲新浪潮獎」及「美麗島人權獎」，10月將於高雄電影節世界首映，10月18日頒獎典禮揭曉。關照失智的《夜路不怕黑》2025年9月於台北首演後，獲得全台4縣市文化局處響應，10月至11月將陸續由澎湖縣、臺中市、嘉義縣及臺南市接棒演出在地版本。兩廳院期許攜手跨縣市及跨領域的夥伴，以表演藝術獨特的方式，邀請全台社會關注樂齡議題。