李羽涵
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新銳藝評 Review一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境
《眾神的國籍》以第二次世界大戰期間日本帝國主義殖民東亞為歷史背景,由莊惠勻與導演高俊耀共同創作,帶領7位演員(劉佩芬、莊惠勻、陳姿吟、劉婉君、劉羿伶、陳寬田、邱任庭)與聲樂創作者齊藤伸一,在舞台上形塑出象徵性的「神明」存在。作品採取寓言式敘事,描繪一個失去國籍、宗教與族群界線的人們共居的想像空間,藉由族群記憶、宗教信仰與戰爭經驗的交織,開展一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境。 演出從明亮而歡快的歌舞開場,隨著「送神回家」儀式的推進,舞台氛圍逐漸轉為低沉與凝重。這樣的轉變不只是情緒上的鋪陳,而是逐步揭示角色不斷尋找「家」的根本原因:在戰爭與國界反覆變動的歷史條件下,「回家」不再是線性可抵達的結果,而是一種不斷循環、卻始終無法停靠的狀態。戰爭使許多人的生命與故事尚未被理解,便消散於歷史之中,成為未被記錄、甚至被抹除的存在。
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聚光燈下 In the Spotlight 身聲劇場團長莊惠勻 理解混沌,就無所謂邊界
1998年創團的身聲劇場(下亦簡稱身聲),從身體出發,走過竹圍、淡水、再到國際,也跨越了音樂、舞蹈與戲劇的邊界。接下創辦人吳忠良遺志後,團長莊惠勻從演員的身體,一路走向創作者與管理者的角色。她說:「我們當前的世界就是混雜的。」所幸身聲一直都理解世界的複雜,並且甘願用純粹的身心與那複雜碰撞。
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新銳藝評 Review在量子敘事中尋找異鄉之身
在當代表演藝術中,跨語言、跨文化、跨形式的混融已成為創作趨勢,然而《落頭氏》不僅僅是跨越,更是一次深層的構作重組。這場由來自馬來西亞檳城的演出者與台灣創作團隊共同打造的作品,藉由語言、音樂、身體、物件的交錯排列,恰如其分地回應了瑪格達.羅曼斯卡(Magda Romanska)所提出的「量子戲劇構作」(quantum dramaturgy)理論。 量子戲劇理論認為,在當代劇場中,角色、敘事、觀演關係皆不再受限於單一線性,而是可如量子粒子般處於多種狀態與關係中。這場演出便展現了這種非線性、多重態的敘事結構與表演策略。演出中語言雖為主體,但在若干關鍵時刻,音樂穿插其間甚至主導節奏與動作,為場上肢體注入新的動能。觀眾在這樣的節奏律動中,甚至會暗自期待那瞬間的加速彷彿音樂是觸發演員「動起來」的驅力開關。




