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Christophe Abramowitz
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特別企畫 Feature 法國無總監時代的創意新局，直擊三大場館的破格與傳承
迎向 2026／2027 年新樂季，法國古典音樂界展現了在變革中蓬勃發展的強韌生命力。不論是面臨音樂總監懸缺的巴黎國家歌劇院，或是處於音樂總監交接期的里昂歌劇院，皆大膽透過現代戲劇導演出奇制勝、聚焦革命歷史中的女性身影，為傳統經典注入現代靈魂；而梵志登（Jaap van Zweden ）執掌滿一周年的法國廣播愛樂則著重經典傳承與美感扎根。且讓我們來看看這三大指標場館如何打破常規，在變革洪流中勾勒出古典音樂的全新願景。 巴士底歌劇院：歡慶尼貝龍指環150周年 一進巴士底歌劇院官方網頁，即秀出新樂季的頭號製作華格納《尼貝龍指環》，並定調為「尼貝龍指環年」（Lanneau du Nibelung）。這是為了紀念這齣長達16小時的四部曲樂劇首演150周年的特別製作，計畫於巴士底歌劇院在11月上演兩輪完整的系列。該劇早在6月就開始進入宣傳期，首先邀請觀眾於6月6、7日在巴士底歌劇院工作室欣賞由指揮家、作曲家布列茲（Pierre Boulez）和導演巴提斯．薛侯（Patrice Chreau）1976年製作的《指環》紀錄片，重溫這部歌劇史上的經典傳奇。 隨後，歌劇院與法國國家圖書館合作舉辦專題展，匯集博物館機構與私人收藏，深入探討《指環》的文化政治背景、演出挑戰以及其在藝術領域留下的永恆遺產。 此外的相關推廣活動也十分精采：如交織了人類、神靈與奇幻生物的擂台戰，以及華格納作品對電影影響力的探討。 而華格納在德勒斯登革命時期因與無政府主義思想家巴庫寧（Mikhail Alexandrovich Bakunin ）合作而遭驅逐的政治背景，也成為熱門討論議題，其作品中潛藏的哲學與社會學思維辯論，展現出與當代作曲家截然不同的創新音樂形式。 最後，樂團於「梅湘露天劇場」演出《指環：視覺音樂劇》，呈現四部曲中約百個象徵人物、物件與情感的主導動機，這些動機及其變形與劇本緊密結合、推進敘事，展現出極具震撼力的視覺效果。
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特別企畫 Feature 亞洲以百年為維度，亞洲樂團的持續前行
又到了新的樂季，將NHK交響樂團（簡稱N響）、香港管弦樂團（簡稱港樂）與首爾愛樂2026／27樂季手冊並置，心中不免會隱約有個疑問：世界級樂團該有的一切，亞洲現在還缺少什麼？ 德意志留聲機（DG）的獨家錄音、領銜的國際級總監、歐洲名廳的邀約、動輒「全集」與周年的大企畫，樣樣不缺。N響正逢創立百年，港樂職業化滿52年並迎來新任總監，首爾愛樂則走進音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）任內第3季。條件齊備之後，真正待答的問題浮上檯面，這些樂團正在形塑屬於自己的聲音，還是把西方的聲望與語法，妥貼地採購、陳列進亞洲的舞台上？這一樂季，恰好提供了愛樂者觀察亞洲交響樂團所處定位的絕佳時機。