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布列茲
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特別企畫 Feature 法國無總監時代的創意新局，直擊三大場館的破格與傳承
迎向 2026／2027 年新樂季，法國古典音樂界展現了在變革中蓬勃發展的強韌生命力。不論是面臨音樂總監懸缺的巴黎國家歌劇院，或是處於音樂總監交接期的里昂歌劇院，皆大膽透過現代戲劇導演出奇制勝、聚焦革命歷史中的女性身影，為傳統經典注入現代靈魂；而梵志登（Jaap van Zweden ）執掌滿一周年的法國廣播愛樂則著重經典傳承與美感扎根。且讓我們來看看這三大指標場館如何打破常規，在變革洪流中勾勒出古典音樂的全新願景。 巴士底歌劇院：歡慶尼貝龍指環150周年 一進巴士底歌劇院官方網頁，即秀出新樂季的頭號製作華格納《尼貝龍指環》，並定調為「尼貝龍指環年」（Lanneau du Nibelung）。這是為了紀念這齣長達16小時的四部曲樂劇首演150周年的特別製作，計畫於巴士底歌劇院在11月上演兩輪完整的系列。該劇早在6月就開始進入宣傳期，首先邀請觀眾於6月6、7日在巴士底歌劇院工作室欣賞由指揮家、作曲家布列茲（Pierre Boulez）和導演巴提斯．薛侯（Patrice Chreau）1976年製作的《指環》紀錄片，重溫這部歌劇史上的經典傳奇。 隨後，歌劇院與法國國家圖書館合作舉辦專題展，匯集博物館機構與私人收藏，深入探討《指環》的文化政治背景、演出挑戰以及其在藝術領域留下的永恆遺產。 此外的相關推廣活動也十分精采：如交織了人類、神靈與奇幻生物的擂台戰，以及華格納作品對電影影響力的探討。 而華格納在德勒斯登革命時期因與無政府主義思想家巴庫寧（Mikhail Alexandrovich Bakunin ）合作而遭驅逐的政治背景，也成為熱門討論議題，其作品中潛藏的哲學與社會學思維辯論，展現出與當代作曲家截然不同的創新音樂形式。 最後，樂團於「梅湘露天劇場」演出《指環：視覺音樂劇》，呈現四部曲中約百個象徵人物、物件與情感的主導動機，這些動機及其變形與劇本緊密結合、推進敘事，展現出極具震撼力的視覺效果。
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即將上場 Preview EIC「向布列茲致敬」音樂會
透視性的聆聽 溫故創新
由現代音樂大師布列茲所創立的樂團EIC（Ensemble Intercontemporain），是大師探索與詮釋新音樂的重要團隊，於二○一五年在新點子樂展留下觀眾讚嘆的掌聲之後將再度訪台，這次將帶來廿世紀的大師之作與近期的新音樂創作，以「透視性觀點」呈現演出，向甫於今年一月辭世的大師布列茲致敬。
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藝活誌 Behind Curtain
廿世紀的權威 詮釋廿世紀的經典
身為廿世紀代表性的作曲家之一，布列茲另一個最令人注目的身分就是縱橫國際樂壇的指揮家，忠於作曲家在樂譜上傳達的意念，也是他身為一個作曲家兼指揮家的堅持。在樂界，他以詮釋廿世紀經典聞名，而這套錄音全集，收藏了布列茲廿世紀經典的經典詮釋，對於想要認識廿世紀具代表性作曲家作品的愛樂者，布列茲令人豁然開朗的演繹，相信會是一個最佳的入門寶典。
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城市藝波 Cities & Arts羅浮宮邀請布列茲 從繪畫與音樂思考「未完成和完結」
接受羅浮宮邀請，利用博物館內部多元展演廳堂，布列茲和博物館方共同籌畫推出系列音樂會、演講、論壇以及展覽「作品片段」，思索「未完成和完結」課題，探討藝術創作過程。系列音樂會中的大型交響樂由布列茲指揮國立巴黎交響樂團演出，分別於十二月一日在普雷耶音樂廳、二日在羅浮宮玻璃金字塔底下演出。這二場音樂會是羅浮宮首度嘗試以網路直播方式，對全世界樂迷發聲。
