身為廿世紀代表性的作曲家之一，布列茲另一個最令人注目的身分就是縱橫國際樂壇的指揮家，忠於作曲家在樂譜上傳達的意念，也是他身為一個作曲家兼指揮家的堅持。在樂界，他以詮釋廿世紀經典聞名，而這套錄音全集，收藏了布列茲廿世紀經典的經典詮釋，對於想要認識廿世紀具代表性作曲家作品的愛樂者，布列茲令人豁然開朗的演繹，相信會是一個最佳的入門寶典。
提到布列茲（Pierre Boulez，1925-），大家通常對他的第一印象就是廿世紀最具代表性的作曲家之一；不過年將九旬的他，其實也是廿世紀最具影響力的指揮家之一。他至今仍活躍於樂壇上，近年來是柏林愛樂與維也納愛樂指揮台上的常客，在網路平台上，也都不難看到他指揮音樂會的現場實況。
代班上陣 走上指揮路
布列茲是怎麼走上指揮這條路的？二○○九年他接受德國《焦點》Focus週刊訪問時回憶道：「一九五九年我在多瑙艾辛根音樂節（Donaueschinger Musiktage）上代替生病的同事上台指揮，才開始了我較晚的指揮事業——我發現到其實我可以做，而且這能帶給我收入，並且對我本身來說也很好。特別是能讓作曲家的意念、被確確實實地聽到這件事。」自此布列茲的指揮事業扶搖直上；一九六六年布列茲即便受邀至拜魯特音樂節（Bayreuther Festspiele）首次登台，並於一九七六年後的四年間，擔任拜魯特音樂節《尼貝龍指環》百周年慶祝製作的指揮；可見於當時樂壇對於他詮釋華格納作品的肯定。除了對華格納的作品有獨到的詮釋，布列茲對於馬勒的研究，也是鞭辟入裡，他指揮的馬勒在評論家眼中亦是一個不可錯過的經典版本。
一九七○至八○年間，布列茲前後擔任了克利夫蘭管絃樂團（Cleveland Orchestra）首席客座指揮、BBC交響樂團與紐約愛樂音樂總監；此外，他亦於一九七六年在巴黎創立了「世代之間樂集」（Ensemble InterContemporain，簡稱EIC），至今仍是演出當代音樂作品首屈一指的室內樂團。這套由索尼（Sony）公司新發行的全集，其中許多珍貴的錄音就是在布列茲在這個時期完成的，當時他在美國哥倫比亞（CBS）唱片公司旗下，隨著時光的流轉，這些過去的錄音不但沒有被遺忘，反而成為了重要的傳世經典。
身為序列主義作曲家，布列茲對樂曲結構的了解清晰透徹。在他指揮下，音樂的節奏、力度、層次與結構等挑戰，都能掌握得精準與條理分明。而忠於作曲家在樂譜上傳達的意念，也是他身為一個作曲家兼指揮家的堅持。在樂界，他以詮釋廿世紀經典，包括德布西、荀貝格、貝爾格、斯特拉溫斯基、巴爾托克、魏本、瓦雷茲（Edgard Varèse）等音樂家而聞名，而這套全集，幾乎就收錄了這些他拿手的作品。
布列茲在廿二歲那年成為梅湘（Olivier Messiaen，1908-1992）學生，早年多數梅湘的作品，也都是由布列茲幫他發表，因此布列茲在詮釋他恩師梅湘的作品上，已是樂壇上公認的權威之一。當年在梅湘的引薦下，布列茲進而認識了斯特拉溫斯基、巴爾托克等當時的菁英音樂家。或許是因為有如此深刻的認識，再加上他本身精闢的音樂分析能力，布列茲在詮釋這些作品時，精準且到味，把作曲家希望表達的目的，清楚地顯現出來。
涉獵廣泛 最佳入門寶典
值得一提的，這套全集收錄的多張專輯中，包括貝爾格歌劇《伍采克》、德布西的《海》、《牧神的午后前奏曲》、拉威爾的《達芬尼與克羅伊》、巴爾托克《管絃樂協奏曲》、斯特拉溫斯基《春之祭》，都分別在不同年間獲得葛萊美獎的肯定。自九○年代開始，布列茲精采的錄音更是一張張不斷問世，從這套錄音全集中，也可窺見到他對音樂涉獵之廣泛。除了收錄他指揮的自身作品外，亦有許多令人意想不到的錄音，如韓德爾《水上音樂》，是非常令人充滿想像的一個組合。
這套全集，收藏了布列茲指揮廿世紀經典的經典詮釋，對於專業人士來說，絕對是一個不可多得的珍藏；而對於想要認識廿世紀具代表性作曲家作品的愛樂者，布列茲令人豁然開朗的演繹，相信會是一個最佳的入門寶典。
