接受羅浮宮邀請，利用博物館內部多元展演廳堂，布列茲和博物館方共同籌畫推出系列音樂會、演講、論壇以及展覽「作品片段」，思索「未完成和完結」課題，探討藝術創作過程。系列音樂會中的大型交響樂由布列茲指揮國立巴黎交響樂團演出，分別於十二月一日在普雷耶音樂廳、二日在羅浮宮玻璃金字塔底下演出。這二場音樂會是羅浮宮首度嘗試以網路直播方式，對全世界樂迷發聲。
羅浮宮一張新展覽海報以作曲家兼指揮布列茲（Pierre Boulez）為主題，引人好奇音樂家布列茲進羅浮宮展出什麼作品呢？
八十三歲布列茲音樂生涯橫跨大西洋兩岸，投身作曲和當代音樂創作推廣，他在一九七一年出任英國BBC交響樂團常任指揮和紐約愛樂樂團音樂總監，一九七六年在法國成立音樂創作研究中心和當代音樂合奏團。數十年來，布列茲持續音樂創作及在歐美各地指揮國際大型樂團。
作品只是一個片段而非完結
接受羅浮宮邀請，利用博物館內部多元展演廳堂，布列茲和博物館方共同籌畫推出系列音樂會、演講、論壇以及展覽「作品片段」，思索「未完成和完結」課題，探討藝術創作過程。布列茲從不同的藝術型態思索「現代性」本質，他提到現代性的一個型態即是打破「未完成」和「完結」之間的分野界線，他表示，「一件作品只能說是一個想像的虛擬大作的一個片段，而我們無法理解起源，也無從得知完結處」。
「羅浮宮邀請布列茲」系列活動從十一月六日至明年年二月九日，十一場音樂會安排演出的音樂作品自二十世紀重要曲目至當代創作：荀貝格、德布西、斯特拉溫斯基、巴托克，及梅湘、有美國「布列茲」之稱的作曲家卡特（Elliott Carter）、哥特華德（Clytus Gottwald）、年輕當代作曲家藤倉大等和布列茲本人作品。其中鋼琴獨奏和室內樂皆在羅浮宮演奏廳演出，布列茲將出席音樂會，並上台為自己的作品作簡短簡介。參與演出的獨奏家名單有鋼琴家艾瑪、波里尼，又如小提琴家特茲拉夫（Christian Tetzlaff）、長笛家杜福（Clement Dufour）、直笛家夫洛斯特（Martin Frost）、女高音謝芙（Christine Schafer）等。
艾瑪鋼琴獨奏會演出荀貝格23號鋼琴五曲、布列茲一九五六—五七年作品《第三奏鳴曲》中第二和第三段、卡特一九九九年《分散》I和II、及二○○五—○八年作品《二個思考》、梅湘一九四九—五○年作品《火島》I和II（取自節奏的四研究）。
布列茲親自解說，刻意不使用「樂章」一詞，而找來語音學裡「共振鋒」（formant）一字作為樂曲分段表示，為的是不讓人以傳統樂章的印象來看新創作裡的樂曲段落。《第三奏鳴曲》全曲共有五段，以群星為主軸，在「受指引的偶然」下創作。只見艾瑪雙手在琴鍵上左右彈跳，如同掉落的群星，處處製造偶然。所擇選片段回應布列茲的片段概念，以及對未完成和完結作品之間過程及其型態的思索。
艾瑪獨奏會中卡特曲目為作曲家自評為線性且快速，而其中顯現的充沛活力與梅湘的《火島》有相近之處。卡特的音樂任由不同主題分別發展，最後則聚攏協調收尾，情感表現多樣。而聽看艾瑪彈奏梅湘真是一樂事，他投入樂曲的姿態令人感受到彈奏者的全心愉悅。快節奏的選段，在艾瑪微帶戲劇性的演出方式中結束，為音樂會漂亮尾聲。
同時展出知名畫家草稿
系列音樂會中的大型交響樂由布列茲指揮國立巴黎交響樂團演出，分別於十二月一日在普雷耶音樂廳、二日在羅浮宮玻璃金字塔底下演出。這二場音樂會是羅浮宮首度嘗試以網路直播方式（www.louvre.fr），對全世界樂迷發聲。二日在歐陸時間晚間八時，透過寬頻網路，我們可有機會見到燈光映照透明玻璃金字塔，布列茲指揮演出斯特拉溫斯基《火鳥》。
同時間在羅浮宮博物館展出的「作品片段」展示多幅德拉克洛瓦（Delacroix）、布朗庫西（Brancusi）、傑可梅蒂（Giacometti）、康定斯基（Kandinsky）、塞尚、竇加（Edgar Degas）等人草圖習作繪畫，和巴托克、斯特拉溫斯基、布列茲等音樂家手稿。二展覽室充滿布列茲的哲學性省思，讓我們看到羅浮宮邀請布列茲，透過繪畫和音樂等不同藝術表現，由布列茲帶領人們思索現代藝術表達和創作本質，如同布列茲一向投入推廣當代音樂，引導人們理解當代藝術。
