PAR 表演藝術雜誌

新銳藝評 Review

一部編年史，各自表述

各異其趣的舞蹈風景 當時間啃噬舞者豐美肉身之時，亦熟成了其青澀的肢體。驫舞的創團元老在20餘年間各自開展相異創作脈絡：蘇威嘉吸納Ballet Tech舞團經驗後，自2013年展開《自由步》系列10年編舞計畫，持續探索身體開發極限。與恩師費爾德（Eliot Feld）產生齟齬後，陳武康嘗試爬梳芭蕾框架外的舞蹈脈絡；與泰國舞蹈家克朗淳（Pichet Klunchun）赴東南亞進行田調，先後打磨出《半身相》、《打開羅摩衍那的身體史詩》與《野台羅摩》。肥沃的異文化土地，為他澆灌出一副神秘東方的全新肉身；他亦關注個人生命史、家族史及死亡議題，接連推出《攏是為著．陳武康》、《無奈中消失也是積極中的幸福》。周書毅以絕佳自律及堅定能量抵抗歲月，創辦《周先生與舞者們》、創作《1875拉威爾與波麗露》、《下一個編舞計畫》、休團沉澱，而後端出《阿忠與我》、《我所起舞的地方》、《波麗露在高雄》，並於2025年創辦「南方跳實驗空間」，其舞蹈地圖遍及台東、馬來西亞、北京、香港等地，目前駐留高雄。3人攜著各異的舞蹈脈絡與生命記憶再次聚首，將在舞台上構築出何種身體風景？

文字|楊璨寧
官網限定報導  2026/10/20

舞蹈

一個人很耀眼，一群人走更遠

「以前人家都說，我們驫舞成員每個人身體都很有特色，有特色到很難群舞。」蘇威嘉笑著說。或許是想證明，這時代有另一種方式可以展現「群體型態」，成團22年的驫舞劇場，找回當年夥伴周書毅，加上這些年於公於私關係密切的葉名樺與方妤婷，還有陸續參與舞團演出的新一代舞者，共12人撐起大舞台的《大群舞》。既是回首來時路，證明現在的自己做得到，也帶著時間的積累走向更遠的地方。 時間倒轉至2004年，幾個剛從舞蹈學校畢業的大男孩（包括陳武康、蘇威嘉、周書毅、簡華葆、楊景名，還有也曾參與編舞的鄭宗龍），在陳武康的號召下，成立了驫舞劇場。對蘇威嘉來說：「陳武康說要創團，把我從『畢業後還能繼續跳舞嗎？』的困惑拉出來，畢竟因為身形、長相的限制，爸爸媽媽雖然一路支持我跳舞，不免也會擔心跳舞是否能維持生活。」相較之下，外表亮眼、舞技出色的陳武康，就是徹頭徹尾的「明星」。 在當時，剛畢業就有勇氣成立舞團的舞者並不多；台灣大多數舞團，也都以「個人光環」撐住發展。不少前輩建議舞團也要打造明星，蘇威嘉理所當然覺得，已經在舞蹈圈發光發熱的陳武康，想必是不二人選。但「驫舞」的狂飆能量，來自3匹沒有名字的馬，而不是任何一人陳武康堅持成立舞團並非為了成就個人，不願把光環放在自己身上。即便蘇威嘉口中「熱愛串聯分享、探索各種新事物」的陳武康，某方面的確深刻影響了「團隊的頻率」，但創團前10年，始終是以集體創作所匯聚的能量被大家看見。

文字|白斐嵐
官網限定報導  2026/08/24

驫舞20《大群舞》3世代12位舞者同台 蘇威嘉拆解經典重組身體編年史

深耕台灣當代舞壇20年的驫舞劇場，今年以全新製作《大群舞》回應成團里程碑，集結陳武康、蘇威嘉、周書毅3位創團元老，長期並肩的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯6位年輕世代舞者，12副截然不同的身體將在群聚、碰撞與重組之間，交揉舞團20年的身體記憶與對未來的提問。

文字|張震洲
2026/09/12

從一張紙到一首寫給土地的歌 中國信託新舞臺藝術節9月起「好戲不斷」

面對持續變動的生活，我們一面渴望跳脫框架，一面也得學著在失衡中站穩腳步。由中國信託文教基金會主辦的2026中國信託新舞臺藝術節（下稱「新舞臺藝術節」）9月起登場，精選4檔風格鮮明的國內外作品，從當代舞蹈、跨界馬戲到戶外公益演出，以截然不同的表演形式回應當代生活，打開劇場的自由想像。

文字|張震洲
2026/08/11

2026臺北藝術節集結歐亞力作 觀看自身與他者的生命

2026臺北藝術節以「To See a Wider World」的場館精神為核心，集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本及台灣的藝術家，推出多檔聚焦身分、記憶、漂泊與當代處境的作品。臺北表演藝術中心（下簡稱北藝中心）今年邀請觀眾看見藝術家如何卸下成熟姿態，直面人生中最艱難與最脆弱的命題。將於9月4日至10月25日登場的臺北藝術節，6月22日起全面啟售。

文字|吳岸樺
2026/06/12