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舞蹈
《狂草》為「行草三部曲」畫下圓滿句點
《狂草》以獨特的方式遊走於狂野奔放和輕柔纖細之間，有時候舞者似乎靜靜聆聽著自己的內在，有時候又爆發出狂野的跳躍與急速的旋轉，並且肢體交錯彎曲。舞蹈動作主要奠基於太極導引與武術的動作上，整體上卻是遵循西方舞蹈的原理充分運用舞者身體的每一個部位，特別在軀幹部位的使用上，比起最高難度的西方舞蹈形式更淋漓盡致。
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戲曲
舉足重輕的「于魁智現象」
從這次台北公演的盛況來看，于魁智的確有廣大的觀眾緣。不僅在劇場中受到熱烈喝采，即使到各中學去訪問、演講、示範，也飽受歡迎。甚至有熱情的女生大叫「于魁智，我愛你」！更有一位老太太觀眾，心疼他，怕他摔壞了，要他不要再唱《打金磚》。凡此，皆可列為「于魁智現象」，與其他演藝明星受到「粉絲」們的熱愛，正無二致。
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音樂
餘音繞樑，三日不絕
最精采的部分就是他最後用了五個耳熟能詳的聖誕旋律，即興演奏了長達二十四分鐘之久，沒有間斷，當然聽眾瘋狂似地給予掌聲。管風琴師彈即興演奏是天經地義的事，因為教會音樂的需要。我聽過很多極好的「即興演奏家」演出，但我仍然要說韋恩‧馬歇爾的即興演奏實屬上品，無人能比。
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音樂
林克昌精確美好的一夜
舞台上，吃力地走向指揮台的林克昌是孱弱的，一上指揮台上，馬上中氣十足、精神百倍，而浸淫於音樂一輩子的智識與品味此時更到達了一個完全融合的境界。他沒有同年紀的指揮常見的「抽象揮灑」，相反地，確實精準地指示了每一個音符，這份對音樂藝術的誠實與專注，其可貴遠勝於一切。
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音樂
揮灑家鄉本色，李格悌精湛演出
下半場用巴爾托克的管絃樂團協奏曲壓軸。李格悌揮灑出層次分明的清晰提示，北市交各個樂器群組不但艱難樂段順利過關。精神內涵方面，從第一樂章的漸進嚴肅，經由喧囂嘲諷和悲哀的死亡暗示，到第五樂章的肯定生命，李格悌以炫技卻不忘溫暖表情的詮釋手法，把這齣從黑暗到光明的音響戲劇，塑造得頗富深度。
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音樂
演出緊湊，毫無冷場
簡文彬以稍稍偏快的速度，充分推展樂譜內建的前進動量，讓整個演出極為緊湊，毫無冷場。此外，他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落，值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計，頗具巧思。總結來說，謔而不虐的喜趣動作，高品味的舞台構圖，水準亮麗的音樂表現，大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。
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音樂
鋼琴巨擘李希特的最佳拍檔
影響蕾昂絲卡雅事業最深遠的，是長年擔任李希特的雙鋼琴搭檔。李希特貴為二十世紀最重要的鋼琴家之一，對於合作夥伴極為挑剔，鮮少有人能跟這位大師同台演出。但蕾昂絲卡雅卻是李希特主動邀請作為搭檔，兩人並保持長久合作關係，可見李希特對她的讚賞與器重。
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音樂
薩克斯風無冕王
拉歇爾薩克斯風四重奏於一九六九年成軍，由克利斯汀．若爾、艾略特．萊利、布魯斯，文伯格和肯尼斯．庫四位默契純熟的音樂家組成，以其獨特的一致音質、高超的演奏技巧，敏銳地詮釋各式新舊風格的音樂的能力，並賦予薩克斯風溫暖的人性，激發作曲家的創作熱情。
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音樂
從破銅爛鐵中發現「汽油桶」的鏗鏘聲響
鋼鼓（Steel drums）被認為是二十世紀唯一發明出來的樂器，由汽油桶衍生而出，發源自加勒比海；經過「調音」後，用末端綁橡皮的鼓槌敲打，會發出一種特殊的金屬音質，聲音清脆悅耳。朱宗慶打擊樂團「鋼鼓的藝術─會唱歌的汽油桶」音樂會將讓聽眾聆賞多元的鋼鼓風韻。
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音樂
洛伊‧韋伯音樂劇旋風的起點
愛樂版的《約瑟夫的神奇彩衣》由劇場編導單承矩執導，高大偉統籌音樂，力邀資深劇場女演員郎祖筠擔任說書人一角色，企圖以敘述簡化原劇的戲劇成分，並聚焦在韋伯扣人心弦，時而優美感人，時而輕快活潑的音樂元素上。
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戲劇 法國導演，兩岸演員《敲天堂之門》用契訶夫辯證台灣認同
培松地認為契訶夫的台詞很多都是關於過去的記憶，要準備走向新未來的當下，即使放在今日，仍然擲地有聲發人深省。他請演員從《櫻桃園》、《凡尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姊妹》等劇本各自選出台詞，再從選出的台詞去組織起整齣戲的輪廓，在台灣歷史很微妙的時間點排練這個戲，訴說著生活中關於愛、關於身分認同、關於歸屬、關於未來。
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戲劇 以魯迅《故事新編》的〈奔月〉為靈感來源
《英雄密碼》 顛覆后羿與嫦娥
符宏征解讀后羿與嫦娥的神話，並不想落於俗套，而是去顛覆和解構：「每個人都有追求幸福的權利，如果嫦娥在另外一個地方比較安適，想要離開，真的有那麼不可原諒嗎？」
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親子 中國版的「哈利波特」
北京大型魔幻兒童劇《迷宮》前進台北
中國劇場先鋒派的著名導演孟京輝，以一千兩百萬打造的商業製作，《迷宮》雖是一齣兒童劇，描述一個小男孩因為貪玩而掉入神秘的地底迷宮，冒險的故事，夢幻的場面被稱為中國版的《哈利波特》。
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達人推薦 本月我要看
《野草天堂》
有人嫌台灣演員訓練不足，但卻有外國導演偏愛台灣演員。除了美國導演郭文泰以「河床劇團」展現台灣演員的精準度外，法國導演培松地長於激發演員的爆發力，即將在本月登場的《敲天堂之門》是他第二度與台灣演員合作。日本導演櫻井大造則長於開掘演員形形色色的庶民特性，他三度與台灣演員合作的《野草天堂─Screen Memory》，也將在本月從樂生療養院演到實驗劇場。 櫻井大造帶來日本的帳篷劇傳統──空間調度的機關佈景、敘事手法的濃郁詩意、邊緣人物的奇詭造型、結構佈局的出人意表、以及敏感的社會議題取向。去年的《台灣Faust》餘韻未已（記得適逢其盛的大陸作家尹麗川說，這齣戲讓她「從內容到形式都非常感動！」），這次創作又從樂生療養院被迫搬遷的社會事件衍發而來，可以說比多數的台灣導演對時局更為關切。每次看櫻井的作品，總被天馬行空的想像與旺盛的表達力，所深深震撼。 如果你錯過了《台灣Faust》，如果你還以為帳篷劇是粗糙的代名詞，如果你還以為搞劇場的都是自戀自閉的藝術家，那麼，《野草天堂》應該會帶來耳目一新的震撼。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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其他分類
藝壇動態
《敲星擊月》紀錄朱宗慶打擊樂團二十年成長歷程 為慶祝創團二十歲，朱宗慶打擊樂團將一路走來的擊樂經驗集結出版，由資深文化新聞工作者于國華為樂團撰著編輯《敲星擊月─擊樂明星的成長紀事》，另有影像專輯DVD《擊樂畫像─朱宗慶打擊樂團20周年精選DVD》，將一九八六年創團至今的點點滴滴，以影像方式呈現。在這張專輯中，新象文教基金會創辦人許博允說：「朱宗慶打擊樂團是台灣文化生命力的代表。」；雲門舞集藝術總監林懷民則說：「如果沒有朱宗慶打擊樂團，我是不會演《薪傳》的！」念念不忘朱宗慶打擊樂團替雲門舞集《薪傳》一作配合演出的情景。（廖俊逞） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 文建會「2006文化走春」 六大主題體驗文化新故鄉 文建會近年來推動社區再造、設置地方文化館、整修老建築，加上歷史古蹟建物及公共藝術空間景點，讓「地方文化」成為文化風潮。今年年節長假，文建會再度舉辦「文化行春」活動，彙整全台灣二十一縣市及北高兩直轄市，共計五百四十五個參訪點，舉辦「藝文展演」、「文化家族」、「活力社區」、「公共藝術」、「歷史建築」、「風味美食」六大主題活動，讓民眾年節返鄉也能感受人文活力，了解並體驗各地文化工作者打造的新故鄉。 「2006文化行春」活動日期從一月二十八日到二月八日。地圖及活動手冊二十萬冊可在統一超商、縣市文化局、鐵公路車站、航空站、高速公路休息站取得，或至網址查詢下載http:// spring2006.cca.gov.tw。（鄭淑瑩） 更正啟事 1. 本刊第158期p.58上方圖
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達人推薦 本月我要看
《思樂冰與紅白機》
冬天濕冷，劇場卻勁歌漫舞得火熱！百老匯《歌劇魅影》和《吉屋出租》大軍壓境，後者還挾莫文蔚及電影同步上映的聲勢，剛領到的紅包不失血也難。 如果不是看過三種不同語言版本的《歌劇魅影》，我可能不免還是會去湊個熱鬧，畢竟它的導演、舞台、音樂都是歌舞劇類型的顛峰之作。但比起跨國企業的名牌精品，我還是傾心國人的創意手工。這個月我最好奇的，除了上回已推薦過的《K24》台北巡演場之外，就是一幫新生代的創團作《思樂冰與紅白機》。這群人有台北藝大的學院訓練，也有小劇場的野戰經驗，他們用自己的觀點呈現台灣過去二十多年來的社會變遷（別以為LKK才有歷史觀！）出以快閃短劇的串連形式，似乎鮮刮有趣。想了解e世代對世界的看法與情感模式，應該不是讓我們這些過氣兒童代言，而是看看他們自己的劇場。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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舞蹈新訊
《冰爆好萊塢》 演出冰上電影秀
全球歷史最悠久的冰上演出團體「冰上假期」（Holiday on Ice），旗下網羅了奧林匹克金牌、世界花式溜冰錦標賽多名優勝好手，把膾炙人口的好萊塢名片《齊瓦哥醫生》、《鐵達尼號》、《紅磨坊》，串聯成一幕幕豪華炫目的冰上歌舞劇《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》，將年初的台北小巨蛋打造成一座穿越時光隧道的奇幻冰宮，創造繼《雪狼湖》後的另一波娛樂震撼。 「冰上假期」曾被英國《時代》雜誌譽為：「多類型的表演呈現，演出迴盪於幽默與壯麗之間。」至今巡演超過八十個國家，締造全球三億觀眾欣賞的金氏紀錄。其創團六十年慶作品《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》，以好萊塢製片發祥地為題材，一開場便是噱頭十足的美女雲集爆破場面。一連串喜劇片的逗趣試鏡場景，以及紅極一時的鐵達尼主題曲〈My Heart Will Go On〉接著登場，帶出優雅流暢的慢動作滑冰舞蹈。（鄭淑瑩）
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舞蹈新訊
踢踏小舞者，神氣演出《騎士傳說》
充滿活力朝氣的踢踏舞，已成了愛爾蘭引以為傲的藝術象徵。當地的踢踏舞學校歷史悠久，曾經培育多屆世界踢踏舞冠軍，學員們從小接受嚴格且多元的訓練，小小年紀便展現紮實深厚的技巧經驗。來台跨年演出的兒童踢踏舞劇《騎士傳說》，便網羅了二十多名八至十五歲的舞者學員，個個皆是全國大賽出類拔萃的優勝者，化身成傳說中的騎士、王子及公主，展開一場冒險刺激的神話故事。 《騎士傳說》是由Lord of the Dance舞團首席舞者戴爾．諾藍（Daire Nolan）擔任編舞，他在奧斯卡頒獎典禮上不可思議的「快腿」演出，獲得全球觀眾讚嘆。在他的巧思編排下，愛爾蘭的迷人舞步與神話傳說結合為一，純淨遠揚的歌聲下，身穿華麗精緻服裝的小舞者們，演出快慢有致、整齊劃一的迷人舞步，散發天真自信的光彩，引領觀眾進入熱鬧歡樂的兒童舞蹈世界。（鄭淑瑩）
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達人推薦 本月我要看
《歌劇魅影》
「我看了《歌劇魅影》！」九○年代初，出國看表演風氣初起之時，這句話就像去京城面聖一樣得意。十五年過去，《歌劇魅影》應該退燒了嗎？非也，而是問句改為「你看過幾次《歌劇魅影》？」可憐普世蒼生，不知向韋伯的「真正好公司」（Really Useful）納了多少貢！《歌劇魅影》終於造訪台灣，原不必我錦上添花。但是我仍盼望花了一個月便當錢買票的觀眾，能多掌握一點細節，讓銀子價值比高一點。 我因公之便，看過幾次《魅影》，也參觀過後台，和那些看過數十次的狂熱分子不能比，但也多少有些心得。譽之所至，謗亦隨之；反對魅影現象者大有人在，但儘管如此，觀眾還是對其瑰麗的音樂、華麗的舞台讚服不已。才華加上用心，嚴謹的製作搭配善於經營，真是撈錢有理，讓人沒脾氣。可是我認為光是這兩個要素不足以傾倒眾生。這部作品不但是韋伯個人的生命寫照，其下功夫之深、用情之真，也掏出人們深藏心中的一些潛在意識。是這些隱而不宣的音樂精靈，不知不覺扣住觀眾的心弦，使人束手就擒。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯 承蒙表演藝術雜誌和前輩邱瑗之邀，和她合撰一本魅影專刊，將於演出前發行，得以讓我把這些年來的「魅影聯想」和盤托出。希望它能幫觀眾好好「抓鬼」。推薦這部劇，也推薦這本書。
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常客推薦 本月我要看
《吉屋出租》
音樂劇是一種非常豐富的表演型態，因為它融合了音樂、舞蹈、戲劇、舞台設計、燈光效果等等，所以不論觀眾的背景為何，都能在劇中找到吸引自己的地方。而對我來說，最不可或缺的莫過於是音樂了！先不論大家耳熟能詳的《貓》或是《歌劇魅影》，就當我第一次聽到《鐘樓怪人」裡詩人開頭唱第一句時，那音樂、歌聲就緊緊扣住我的心，即便我聽不懂法文，也帶給我極大的滿足和享受。 當然音樂劇也提供了我們想像的空間，如同電影一般，在音樂巧妙地安排下，我們可以盡情化身為劇中的主角，在不同的時間與空間，一同高歌如戀愛般的溫暖甜蜜，或如心碎般的瘋狂怒吼。而《吉屋出租》，或許對大部分的人甚至我來說都不是那麼地熟悉，不過那又何妨？不妨就讓我們一起體驗它將會帶給我們什麼樣的感動吧！ 文字｜陳翊安 台北市立師範學院（現北市教育大學）小提琴碩士。目前擔任財團法人世紀音樂基金會行政助理
