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林克昌(左)沒有同年紀的指揮常見的「抽象揮灑」,相反地,確實精準地指示了每一個音符。右為小提琴家麥格杜飛。(國立中正文化中心 提供)
音樂

林克昌精確美好的一夜

評蕭斯塔可維奇系列五—智慧的發跡

舞台上,吃力地走向指揮台的林克昌是孱弱的,一上指揮台上,馬上中氣十足、精神百倍,而浸淫於音樂一輩子的智識與品味此時更到達了一個完全融合的境界。他沒有同年紀的指揮常見的「抽象揮灑」,相反地,確實精準地指示了每一個音符,這份對音樂藝術的誠實與專注,其可貴遠勝於一切。

舞台上,吃力地走向指揮台的林克昌是孱弱的,一上指揮台上,馬上中氣十足、精神百倍,而浸淫於音樂一輩子的智識與品味此時更到達了一個完全融合的境界。他沒有同年紀的指揮常見的「抽象揮灑」,相反地,確實精準地指示了每一個音符,這份對音樂藝術的誠實與專注,其可貴遠勝於一切。

PROGRAM  蕭斯塔可維奇系列五—智慧的發跡

TIME     2005.12.11  

PLACE    台北國家音樂廳

久違的林克昌以歡暢的羅西尼《賽米拉密德》序曲,展開NSO「發現蕭斯塔可維奇」第五場的演出。乾淨俐落、不拖泥帶水,林克昌的羅西尼清澈而有活力,並且不失歌劇音樂特有的旋律性,讓本場音樂會有個美好的開始。

接著,便是三首「第一號」的作品:布魯赫第一號小提琴協奏曲、蕭斯塔可維奇的第一號交響曲與安奈斯可的第一號羅馬尼亞狂想曲。

讓聽者有如一路瀏覽風景般的舒適

布魯赫的第一號小提琴協奏曲是小提琴家的必備曲目,這首布魯赫耗時多年的作品流露出濃濃的夢幻與浪漫,讓許多小提琴家完全投入情緒的演繹中,往往使得布魯赫的優雅喪失殆盡。當晚的小提琴家麥格杜飛(Robert McDuffie)的詮釋是令人驚艷的,流暢的序奏沒有太多的矯飾與表情,直接開展主題。不少此首協奏曲的詮釋過於甜膩,導致各樂段之間的色彩大同小異而造成聽覺上的冗長,或者演奏者汲汲於炫技,而忽略了樂句的美感。麥格杜飛當晚的演奏則取得兩者間的平衡,既展現了高超的演奏技巧,也適度地呈現了有層次的音色,讓聽者有如一路瀏覽風景般的舒適,充分滿足了聆聽的樂趣。

蕭斯塔可維奇的第一號交響曲,在林克昌的手指間完全去除了蕭氏的澀味,上半場甘醇的絃樂在此更顯出平日少見的融合度,林克昌的絃樂造詣再度收服了觀眾。而蕭氏樂曲中獨特的戲謔幽默,在林克昌的解讀下也顯得爽朗易懂,大抵說來,這是首揭去神祕面紗的蕭氏第一號。

最後的安奈斯可更是林克昌的拿手曲目。安奈斯可與林克昌一樣,是位傑出的小提家與指揮家,更是羅馬尼亞具代表性的作曲家與教育家,在他門下,現今赫赫有名的頂尖音樂家們不計其數,而林克昌即是這群傑出弟子中的一位。對於解讀恩師的作品,林克昌自是遊刃有餘,不只旋律的語法、配器的音色特質,皆呈現出最接近作曲家本人的性格。

對音樂藝術的誠實與專注,可貴遠勝於一切

若是閉上眼睛聆聽這場音樂會,會猜想這是來自一位中氣十足、對管絃樂掌握渾然天成的中年指揮家。舞台上,吃力地走向指揮台的林克昌是孱弱的,一上指揮台上,馬上中氣十足、精神百倍,而浸淫於音樂一輩子的智識與品味此時更到達了一個完全融合的境界。他沒有同年紀的指揮常見的「抽象揮灑」,相反地,確實精準地指示了每一個音符,這份對音樂藝術的誠實與專注,其可貴遠勝於一切,當晚的NSO也令人欣慰地呈現了更高層次的面貌,帶給觀眾一場豐盛愉悅的演出。

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