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謔而不虐的喜趣動作,高品味的舞台構圖,水準亮麗的音樂表現,大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。(林鑠齊 攝)
音樂

演出緊湊,毫無冷場

評NSO阿瑪迪斯狂想系列—歌劇《女人皆如此》

簡文彬以稍稍偏快的速度,充分推展樂譜內建的前進動量,讓整個演出極為緊湊,毫無冷場。此外,他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落,值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計,頗具巧思。總結來說,謔而不虐的喜趣動作,高品味的舞台構圖,水準亮麗的音樂表現,大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。

簡文彬以稍稍偏快的速度,充分推展樂譜內建的前進動量,讓整個演出極為緊湊,毫無冷場。此外,他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落,值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計,頗具巧思。總結來說,謔而不虐的喜趣動作,高品味的舞台構圖,水準亮麗的音樂表現,大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。

NSO阿瑪迪斯狂想系列—歌劇《女人皆如此》

TIME    1.6. 8.10

PLACE   台北國家音樂廳

當年卡拉揚掌理維也納國立歌劇院之時,打破原先「班底」(ensemble)系統,讓外來明星客席演唱主要角色,大牌歌手在世界各大歌劇院飛來飛去蔚為風潮。由於所費不貲,一九九一年該劇場新任行政總監霍蘭德(Ioan Holender)亟思改變,開始重建「班底」系統,不但積極提拔年輕歌手,連大牌明星也必須簽下數月合約成為團隊的一部分。幾年下來成效斐然,也引發諸多劇場見賢思齊。我們這裡雖然還沒有歌劇院,不過簡文彬/國家交響樂團一連串的歌劇製作,大多安排同一組歌手擔綱要角,已逐漸跟上述國際潮流接軌。

六位歌手表現優異

莫札特《女人皆如此》乃最經典的班底歌劇,很少有其他戲碼能夠讓所有主角(六位)戲分如此均衡,而且大部分情節均以音樂團隊模式來表現。因此,如何在外表對稱的結構下,找出個別角色的主體性就成為歌者的重要課題。陳妍陵飾唱的斐奧迪莉姬,有兩個重量級詠歎調(第一幕的〈就像岩石紋風不動〉和第二幕的〈以憐憫之名〉),她的華彩樂段並不特別絢麗,但是卻唱出對此角色的深切同情。陳美玲的朵拉貝拉,音準精確,線條流暢,艷光四射充滿情慾魅力。至於兩位女主角的二重唱部分,就協調方面而言,第二幕優於第一幕。洪宜德飾唱的費蘭多,也有一個重量級詠歎調〈愛的氣息〉,他充分運用抒情男高音特質,唱得芬芳優雅。巫白玉璽的古烈摩,音質紮實溫暖且唱作俱佳,可謂他近年來的最高代表作。兩位男主角的二重唱,和諧度無懈可擊。羅明芳的女僕黛絲碧娜,舉手投足間都是戲,歌喉漂亮,演技一流。蔡文浩飾唱的阿豐索,低音沉穩,音樂性絕佳,縱橫全場穿針引線,居功厥偉。

全場洋溢愉悅的古典神韻

簡文彬以稍稍偏快的速度,充分推展樂譜內建的前進動量,讓整個演出極為緊湊,毫無冷場。此外,他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲(如第一幕裡斐奧迪莉姬、朵拉貝拉和阿豐索的三重唱〈微風溫柔〉)。樂團方面,雖然極少數樂段某些銅管稍顯不夠圓潤(如第二幕輪旋曲〈以憐憫之名〉的伴奏),仍瑕不掩瑜,讓全場洋溢愉悅的古典神韻。導演賴聲川在樂團序曲演奏的末段讓數名黑衣男子闖入指東揮西,是否突兀,見仁見智。場景轉換的乾淨俐落,值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計,頗具巧思。第二幕終場(Finale)的配舞,也相當賞心悅目。總結來說,謔而不虐的喜趣動作,高品味的舞台構圖,水準亮麗的音樂表現,大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。

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