PAR 表演藝術雜誌

在傳統戲曲藝術式微聲中，在大陸京劇團將「絕跡」於台灣的低迷傳言下，由于魁智率領的中國京劇院第一團，於二○○五年來台，作八場純係傳統劇目的演出，票房竟然相當亮眼，使許多關心者為之鼓舞歡欣。

六天八場的票房數字是：首、末兩場接近全滿，最少的兩場，觀眾都超過六百五十人，平均每場有九百五十六位觀賞者。在不景氣及低氣溫的狀況下，這個紀錄可說是難能可貴；尤其值得稱道的，是劇場中的氛圍極為熱烈。首場《打金磚》謝幕時，全場觀眾主動起立鼓掌許久。好些人說，這場戲看得他們血脈賁張、激動難忘。

台北的京劇觀眾彷彿回過神來了——就因為于魁智。

「于魁智現象」使京劇藝術回歸到以演員為中心

八場戲中，賣座前四名的《龍鳳呈祥》、《打金磚》，折子戲集錦和《穆桂英掛帥》，都有于魁智參與。主演、雙齣、一趕二，乃至重要配角，都受到台北各年齡層觀眾的肯定，使京劇藝術回歸到以演員為中心的主軸。大家很自然的，將這一檔風評不錯的演出，歸功於「于魁智現象」。

其實，所謂的「于魁智現象」，在內地已然形成有一段時日了。由于領銜，配上梅、程兩派的傑出旦角雙李（李勝素與李海燕），以及完整的班底陣容，使得這個團紅遍全大陸及海外。尤以于魁智與李勝素的對手戲，被稱為「黃金拍檔」，更是到處風靡，成為所有重大活動演出中必備之一景。筆者於二○○四年，在出席第七屆藝術節的開幕式晚會中，就親睹于、李「黃金拍檔」的盛況。他們只是彩唱了《大唐貴妃》中的一小場戲，受到的歡迎，卻蓋過了全場許多精采紛呈的大型節目，形成晚會的歡樂頂點，也展現了京劇藝術領袖群倫的王者之相、絕代風華。

除了正常演出，及參加各種大型晚會之外，于魁智還排了不少新戲。這些戲，只有《大唐貴妃》是由三組演員分飾唐明皇與楊貴妃，其他如《彈劍記》（曾來台演出過）、《兵聖孫武》、《梅蘭芳》及《袁崇煥》等，莫不是為于魁智量身打造的。只可惜這些新戲，或用人員太多，或因佈景太複雜，或是與友團合作，所以這次都沒能帶來。今年八月，中京院仍然要來台演出，如果能商請到孟廣祿、趙葆琇加盟拔刀相助，則原本為北京京劇院製作的《袁崇煥》，或可與台灣觀眾見面亦未可知。

巔峰狀態錄下精采唱片，令人百聽不厭

關於飾演袁崇煥，于魁智在造型上，還鄭重做過一次調整，因為他體型近於袖珍，五官清秀而臉型較長，扮鬚生角色有飄逸的書卷氣。但出演《袁》劇時，他為強調人物青年將領之英氣，所以未戴髯口。但許多觀眾認為這個人物的格局和歷史地位，似乎有髯口更適合些，於是于魁智從善如流，現在演出都加了髯口（造型接近《滿江紅》的岳飛）。《袁崇煥》的故事，也是電視劇《江山風雨情》中的重要情節，如果來台演出，觀眾可以比較一下，哪個劇種更宜於詮釋歷史人物。

在〈四十四年人生，三十三年京劇〉」一文中，于魁智誠懇地自述他研習京劇的辛勤歷程，真摯、坦率而謙虛，讀來令人動容。從而也了解一個京劇表演藝術工作者，要想出人頭地是多麼地不容易，更遑論「于魁智現象」

多年的舞台實踐，他一刻不懈地忙於演出和排練，疏於其他。直到二○○三年北京鬧SARS，劇團停演幾個月，他就把握了這難得的閑空，拉上他的「鐵哥兒們」——琴師趙建華，日以繼夜地展開錄製唱碟的工作。一共錄製了于魁智演唱的余、楊各派精華唱腔，新編歷史劇及現代劇唱腔等八張碟片；李勝素的梅派唱腔六片，以及趙建華的琴藝伴奏片兩張，合計十六張，分裝兩大盒，已然進入市場。這些唱段，都是在他們藝術到達相當成熟度，而又是體力與嗓音最佳的狀況下錄製的，所以品質極佳，真讓人百聽不厭（于魁智曾幽默地說，不敢錄像，怕觀眾都在家裡看碟片，不上劇場看戲了）。

觀眾緣廣大，歸功於京劇藝術博大精深

其實，這是多慮了。從這次台北公演的盛況來看，他的確有廣大的觀眾緣。不僅在劇場中受到熱烈喝采，即使到各中學去訪問、演講、示範，也飽受歡迎。甚至有熱情的女生大叫「于魁智，我愛你」！更有一位老太太觀眾，心疼他，怕他摔壞了，要他不要再唱《打金磚》……。凡此，皆可列為「于魁智現象」，與其他演藝明星受到「粉絲」們的熱愛，正無二致。

何以會有「于魁智現象」？歸根結柢來說，仍然應歸功於京劇藝術博大精深，包羅萬象的劇場魅力。它能滿足各色人等及年齡層的觀眾，為其他劇種所不及。我們看崑曲，只能欣賞單一劇種的美感；看京劇，則可領略到許多劇種的精華。京劇之所以在傳統戲劇中居於主流、歷久不衰，畢竟是有其主客觀因素的。