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全球搶先看 World Stage
寺山修司 超越世代的前衛創作者
被世人稱為鬼才的寺山修司，身兼歌人、詩人、作家、劇作家，也是電影導演與評論家，可謂斜槓青年的先驅。他是劇場界的「前衛戲劇四大天王」之一，也是電影圈裡新浪潮運動的中堅分子。十二月中，承繼其精神的日本劇團「演劇実験室◉万有引力」將赴港演出其經典劇作《奴婢訓》，同時放映其電影創作，並展出他與其劇團「天井棧敷」合作作品的海報，讓人一探其跨越時代的前衛魅力。
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全球搶先看 World Stage
走入巨石迷陣 探索時間洪流中的文明進程
西迪．拉比將於十二月赴港演出的作品《謎╱陣》，透過石塊造型的變化，象徵物質發展與精神文化的交互影響、生命的能量重新凝聚，以人與岩石的具體及抽象關係，作為歷史難題或政治迷局的寓意，喚起遠古記憶、時代信念，或是生命的神秘性。如果說，西迪．拉比的工作一直在於差異之間的相遇，並與之建立聯繫，在《謎╱陣》裡，聯繫的慾望本身成為主題，領我們走入巨石迷陣，探索時間洪流裡的失序與順序，在人文疆界的跨域連結裡，發現新的意義。
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四界看表演 Stage Viewer
瘋狂的能量儀式 「物」的音樂會劇場
比利時藝術家米耶．沃洛普首演於二○一六年的作品《勞動果實》，今年六月底於巴黎近郊的Pantin演出。這個演出即是一場live音樂會，是一場炙手可熱的雕塑物劇場和音樂表演，舞台中心是一個失控的鼓樂隊，圍繞著音樂進行各種高能量的實驗。沃洛普玩弄時間的感知，破解物理定律，將破碎的物件拼湊在一起，達到新的平衡。
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四界看表演 Stage Viewer
自從她……之後所遺下的空缺
Since She是烏帕塔舞蹈劇場邀請希臘視覺藝術與編舞家迪米特里．帕帕約安努編創的作品，舞作結合了兩種美學：既有碧娜舞蹈劇場，從日常生活姿態的引用中，截取身體動作，來探索「為何而動」的內在深層動機；又有帕帕約安努從自身希臘神話與形上學所提煉出的寓意，落實在其視覺藝術的美學之中，混合人體與素材如木頭、塑膠、金屬等，形塑而成馬戲般特技的肢體展現。而從這個作品裡，也讓人感受到導演對碧娜與烏帕塔舞蹈劇場，一份深摯的情感與祝福。
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四界看表演 Stage Viewer
物質感官的身體政治
法國藝術家斐雅．美娜創造出獨一無二的「物質感官劇場」。她不但透過自然材質的變化，喚醒觀眾對生命的細微感知，也用身體介入現實議題，突顯表演藝術的詩意效果與政治效力。二○一六年她應德國卡賽爾文件展之邀，依「以雅典為鑒」和「身體議會」兩個題目開展了「非道德童話」三部曲，《母親家屋》為第一部，斐雅．美娜在其中運用物質與身體間的角力，創造出化腐朽為神奇的效果，並製造出豐富且開放的舞台意象。
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四界看表演 Stage Viewer
一個社會的基礎動詞的「身體化」
剛上任柏林國家芭蕾舞團藝術總監的莎夏．瓦茲與喬漢納．歐門，在他們的第一個劇季找來瑞典籍荷蘭舞蹈家凡．丁特，演出其二○一三年作品Plateau Effect。凡．丁特企圖透過舞者與物件的互動實驗表演高潮的起伏與建立，藉由一塊舞台大幕，將社會中與人際間的基礎運作元素「傳遞、溝通與建立」，透過身體來具象呈現。
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藝視窗 News知名鋼琴教育家吳漪曼與世長辭
【台灣】 知名鋼琴教育家吳漪曼與世長辭 鋼琴家暨音樂教育家吳漪曼上月24日因病過世，享壽88歲。消息一出，令音樂界震驚與不捨。 吳漪曼出生於音樂世家，為指揮家、作曲家吳伯超之女。自小於父親耳濡目染下也朝音樂之路前進。在師範大學音樂系畢業後赴美深造，隨後又先後前往西班牙馬德里及比利時布魯塞爾就學。學成歸國後，她回母校任教，與奧地利籍夫婿蕭滋（Robert Scholz）兩人一起貢獻所長，為台灣早期音樂教育奠下深厚基礎。吳漪曼專注教育，培育出的知名音樂家如葉綠娜、陳秋盛、呂紹嘉等。她向來行事作風低調，身後更將積蓄捐給母校，一生典範為人景仰。（李秋玫） 文化部接受各界推薦「國家文化藝術基金會第9屆董監事候選人」 文化部為辦理財團法人國家文化藝術基金會第9屆董監事改選事宜，自即日起至11月15日止，接受學校、機關（構）、立案法人或團體推薦董監事候選人。國藝會第8屆董監事任期將於今年12月31日屆滿，文化部依國藝會董監事遴聘辦法成立第9屆董監事遴選小組，共計由17位藝文人士、專家學者及政府官員組成，並由文化部長鄭麗君擔任委員兼召集人。 國藝會董監事應具有下列資格之一，包含從事文化藝術工作，成就卓著者；曾任國內外公私立大學或獨立學院教授5年以上者；曾任國內外文化學術研究機構相當於教授職務5年以上者；熱心文化藝術之社會公正人士；執行律師或會計師業務5年以上者。 本屆遴選小組為廣納人才，歡迎各界針對具文學與出版、表演藝術、視覺藝術、傳統藝術、建築與文化資產、社區營造與博物館、數位科技與新媒體藝術、影視音、文化政策與文化研究、多元族群、財經、法律等專長領域者踴躍推薦。公開推薦表可參文化部官網（www.moc.gov.tw）。（莊珮瑤） 109年度
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專題
打開音樂廳 聲學說給你聽
看不見的建築 音樂廳的必須 訪建築聲學大師徐亞英 能為音樂家說話的 就是「好琴」 兩廳院「音樂廳傳奇：名琴．選位．大解密」 「演」一場建築聲學 讓你聽見音樂廳 「建築聲學大師徐亞英與NSO，帶您聆賞衛武營」 每個人，都是浴室裡著名的歌手！ 把嘩啦啦的流水當掌聲，升起的蒸汽當乾冰， 抓起蓮蓬頭當麥克風開唱， 不知為何就是這麼感人肺腑，忍不住聲嘶力竭、自動安可不斷。 事實上，不是丹田練得有力了， 而是浴室空間、反射、材質等將歌聲化妝修飾得完美無暇。 放大到音樂廳不也是一樣， 有了好琴、有了好設計，就能讓優美的樂聲在空間裡飛翔。 不了解？ 那麼就趁北高兩場講座音樂會，讓鋼琴家盧易之和建築家聲學家徐亞英， 和我們一起打開音樂廳，把聲學說給你聽！
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專題
看不見的建築 音樂廳的必須
徐亞英，建築世家出身，卻投入冷門的「建築聲學」，六十年來在世界各國的表演場館、會議中心皆留下了聲學設計作品，更為許多音樂廳音響把關、診斷並解決難題。他說：「建築聲學是複雜的學門，需要考慮實體鋼材、混凝土、木材等組合，在點、線、面空間外，也涉及物理學、心理聲學、音樂聲學且必須以美學、心理學為出發點。」聲音從建立到慢慢衰減，是有發展過程的，「墨有五色，聲音也就像書法的韻味一樣，不能太快消失」。
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專題
能為音樂家說話的 就是「好琴」
樂器是音樂家藉以表達想法的重要「武器」，對一位鋼琴家來說，他如何選一台與自己的音樂合拍、能讓自己的演奏加分的鋼琴，可說是至為重要。在八月份為兩廳院之友舉辦的解說式音樂會「音樂廳傳奇：名琴．選位．大解密」中，特地邀來鋼琴家盧易之擔任講者，搬出兩廳院的三台常被鋼琴名家選用的平台鋼琴，分析選琴的重點，更透過多段樂曲、不同鋼琴的彈奏，讓參與者理解其中差異，更進一步掌握對樂器的了解，帶來知性與感性結合的美感經驗。
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專題
「演」一場建築聲學 讓你聽見音樂廳
為了讓樂迷一探衛武營音樂廳的優質聲響的秘密，聲學建築專家與國家交響樂團合作，在十月底舉辦了「建築聲學大師徐亞英與NSO，帶您聆賞衛武營」講座音樂會，分八個段落進行，演出並非如一般音樂會那樣正襟危坐，而是走走停停、上上下下，讓樂團、觀眾與音樂廳一起動起來，深入認識音樂廳建築與聲學設計的巧思。
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藝@展覽
刺青，作為一種身體藝術
刺青是藝術嗎？正在高雄市立美術館展出的「TATOO刺青身之印」，從技術、信仰、識別與認同面向，梳理刺青在不同地域、歷史文化發展的獨特脈絡，透過文獻、攝影、繪畫、手稿、矽膠人體繪製等方式呈現，勾勒刺青於世界版圖、區域文化及當代的美學發展過程。
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藝@電影
劇場人跳上大銀幕 駕馭金馬閃星光
劇場演員在電影中的表現向來出色，繼去年劇場女神謝盈萱拿下影后之後，今年的金馬獎入圍名單中，更有陳以文、張詩盈蔡嘉茵以出色演技脫穎而出，演員出身的吳可熙、陳雪甄甚至更入圍了原著劇本、最佳新導演項目。他們如何在大銀幕上發光發熱，讓我們進電影院來親身驗證吧！
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藝@CD
欲罷不能的蕭斯塔可維奇
拉脫維亞籍的指揮尼爾森斯帶著「北美五大」之一的波士頓交響樂團，從二○一五年起展開蕭斯塔可維奇一系列交響曲的錄製工程，迄今已憑這系列三次拿下葛萊美獎最佳古典管絃樂演奏獎。尼爾森斯可說是承繼了蕭斯塔可維奇已降的俄國交響樂一脈，透過這兩張尼爾森斯與波士頓的錄音，我們彷彿重新聽到了作曲家內在的自我對話。
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藝@書
廿一位鋼琴大師的練習秘笈
大家都知道，想要成就音樂演奏功力，除了練習，還是練習，但若能得到大師的幾句提點，接收大師悟出的訣竅，可能就會打通任督二脈，豁然開朗！但與大師相遇的機緣難求，還好有這本《大師的刻意練習》，透過廿一位偉大鋼琴家掏心掏肺的分享，讀者不只知道鋼琴大家的練功秘笈，也得見廿世紀初那個時代的鋼琴史。
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達人推薦 本月我想看
複象公場《孩子》
得知複象公場開始「素人演出計畫」，是八月觀賞了《我們在此出發》，當時很驚訝，回溯過往的觀賞經驗，複象一直有股銳利前衛的「新潮」感，做夢也沒想到他們會開始與所謂的「素人」工作。 這麼說並不是要一刀劃開專業劇場與素人，但此間的確存在著鴻溝，或更貼切的，是兩者各自擁有的特質尚未被順暢地轉化與橋接大約從二○一七為始，業餘表演者的演出探討至今未斷，我關心的是，當我們與所謂的業餘者共同創作，是取其身分作為專業場域中的一種怪誕場景，是創作者將其當作重拾創作動力的激勵者、文本素材，還是什麼？「素人演出是否有它『該有』的樣子與功能」是熟悉的老問題，更進一步，如果沒有，我們能容納它有什麼樣子？ 引述與「哺乳動物潛水反射反應」劇團的藝術和研究總監達倫．多奈爾（Darren O'Donnell）聊天時他重複提起的：「不同藝術作品所同時具有的Physical Rigour、Conceptual Rigour、Social Rigour能有多麼多樣的比例分配啊！」答案呼之欲出，看人看作品皆然，看得狹隘就無路。 若你又要問，為何要讓國外的藝術家來定義我們的創作方式？那麼何不在國內年輕創作者願意投注各式各樣創作形式時，給予同等關注？同時，《孩子》可能也是個好藉口，讓你到今年六月甫啟用的樹林藝文中心去走走。 文字｜陳昱君 劇場多重身分工作者
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達人推薦 本月我想看
陳家聲工作室的《宇宙之聲》
某夜回到家中，打開電視機在頻道間尋找著適合吃宵夜的娛樂時，眾多電影節目卻一個讓我想停下來觀看的節目都沒有的時候，選台器一路往下按，漸漸進入了以往不會踏入的世界。 那是信吉電視台，兩個我完全不認識的「壯年」男女接受觀眾call in點歌並演唱，唱完接著賣起洗髮精，無限跳針的廣告台詞和不停接受觀眾點歌演唱，彷彿一個沒有終點的、與我所熟知的世界隔絕的異度空間。 「這個世界真的有一群人在跟這對男女互動，並且聽信他們的推薦買下那瓶洗髮精嗎？」 陳家聲工作室的《宇宙之聲》講得似乎就是一個這樣的故事，演出地點在中壢五號倉庫藝文基地。是不是離開台北去到中壢，就有可能確知世界上真有這樣一群人呢？對於我這個台北俗來說，或許是一個有趣的小旅行。 文字｜陳彥瑋 劇場編劇、心酸酸工作室室長
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阿喀郎．汗六度來台 獻上舞蹈生涯最後獨舞身影
《陌生人》這個作品中，阿喀郎．汗親身詮釋第一次世界大戰，以殖民地身分加入戰爭的印度籍傭兵。不知名的士兵孑然處於異鄉，是出征國的陌生人，也是陌生人的敵人。他既是受害者，也是加害者，他代表無人也是每個人。
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「戴米恩．雅勒《器》」專業舞蹈工作坊
編舞家將帶領參加者探索肢體連結，及如何使用重力與地板作為協助舞蹈進行的助力。參與者必須抱持開放心態，願意冒險，一同探索身體各種可能性。
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華人經典《暗戀桃花源》年底重磅登場
表演工作坊《暗戀桃花源》自一九八六年由賴聲川帶領編劇規畫與完成後，即讓台灣劇場開出特殊花朵，至今已成為華人劇場經典作品。今年受國家兩廳院邀請，即將重現這齣經典劇作。