近年來，台灣表演藝術界不斷探索新的形式與趨勢，以吸引觀眾並提高劇場的長銷率與觀眾忠誠度，在多元化與競爭激烈的市場中，也逐漸朝向藝術性與商業性並重的方向發展。因此喊了很多年的定目劇╱長銷製作的經營，在這一兩年也有團隊嘗試地投入。然而，若要這股潮流持續蓬勃發展，仍需一個以市場思維進行營運的劇場作為基礎。為此，在文化部的協力與推動下，坐落於臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的大禮堂展演空間，將於今年4月1日起，由大清華傳媒率領團隊進駐，以「PLAYground空總劇場」為名，為台灣打造一個以長銷劇場節目為主軸的中型民間劇場。
事實上，這是以南村劇場經營3年的基礎所打造出來的平台。身兼南村劇場與空總劇場的主理人，大清華傳媒總監製馬天宗表示：「（會經營）南村劇場，是我在國外念書時得到的啟發。」他回憶，當年學校有個完全由學生主導的劇場，每週都有新劇本，也由同學進行表演，他也由此體會到激發新意的可能。後來在百老匯工作後回國時，就被問及在台灣做商業劇場的機會，但他發現答案是否定的，原因是：「我們沒有（可供長期商業演出的）劇場。」因此這個理想，是他多年來一直努力的目標。
2020年南村劇場開幕，他一方面嘗試新創、新作品的實踐；另一方面，也因作為一個民間劇場，南村劇場有自己的彈性，因此能夠長遠規劃。最好的例子就是從2021年起與活性界面製作合作外百老匯音樂劇《LPC》長銷，在2022年連演139場締造台灣目前連續單一劇目最長連演紀錄，在今年，他們也嘗試將南村的know-how轉到空總，尋找約300到500座位的空間經營。期待在這個實驗氣氛濃厚的空間，能夠串起觀眾、市場與產業，讓台北有更多商轉的空間。
「PLAYground 空總劇場」原名「中正堂」，為園區內的大禮堂展演空間，創建於1967至1969年間，現以古蹟模式維護，但建築物的外型與內在都相當適合活化作為劇場演出場地，因此在適度調整後，轉型成一個能夠彈性使用的多功能劇場。幕後有給演員準備的後台，2樓前台能夠提供良好的視線，後方也有館方及進駐團隊的辦公室。
PLAYground空總劇場開幕的第一檔演出，是去年C Musical引進的韓版音樂劇《小王子》中文版。今年3月初中文版在首爾大放異彩，演出18場吸引超過5000人次觀賞，大受好評，連韓版演員及劇組都相當驚豔。C Musical藝術總監張芯慈認為：「韓國商業劇場已經非常成熟，這次去也同時學習了接下來6週36場演出要怎樣在PLAYground經營，並與觀眾溝通。」成立C Musical後，「我就很希望音樂劇可以走入生活。」張芯慈比喻：「便利商店也不是一夕間就將雜貨店都打倒了，它還是很需要密集地存在，觀眾才會習慣這個特質，然後走進劇場看戲。」
當然，這個新場地也不一定只演音樂劇，嚴肅的戲劇、相聲等等都可以上演。PLAYground內容總監陳午明也表示，劇場內可以有多種彈性，樓下可以因應舞台的演出擺設圓桌、提供酒水，樓上也可以開放布置倆倆一組的情人雅座。 「想法比較像百老匯的模式，6週內，團隊就是這個地方的營運者。所以除了晚上演出外，白天要辦課程、排練、工作坊都可以。」
