:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,247 項結果
-
音樂 三個人ｘ徐惟恩「誤讀聲響」
層層音樂誤讀 重新定義聆聽
近年備受矚目的音樂團隊「三個人」，繼去年TIFA「33計畫～異常返響」後，今年更與鋼琴家徐惟恩合作，在兩廳院新點子實驗場系列中推出「誤讀聲響」，從我們習慣的旋律素材開始，團隊一路往前提取樂曲中各種元素，逐漸突破聽眾對「什麼是音色」與「什麼是演奏」的想像。
-
音樂 薛詠之「柏拉圖的洞穴」
藉由日常物件 翻轉「擊」的聲響本質
新生代擊樂家薛詠之，在今年兩廳院「新點子實驗場」中推出的「柏拉圖的洞穴」，以柏拉圖哲學經典《理想國》中第七卷開篇〈洞穴寓言〉為引，藉由空間中滿布的日常物件如檯燈、磨豆機、彈珠、冰鏟、高腳杯、掛勾等，將這些物件碰撞出的聲響，經過精密編排後構成音樂作品，褪去對擊樂既定印象，更翻轉聲音本質。
-
音樂 布朗五兄妹鋼琴五重奏
五十根手指 在五架鋼琴上的澎湃交響
將在七月到訪的「布朗五兄妹鋼琴五重奏」，其拿手好戲就是運用五十根手指在五架鋼琴上聯手奏響澎湃的交響樂。從小一起練琴的姊妹兄弟默契非凡，不但一起考入茱莉亞音樂學院，自二○○二年成名以來，便以推廣音樂為職志，請專人為他們改編各類曲目。他們的曲目多為耳熟能詳的名曲，但為了展現高超琴藝，編曲家不只是把管絃樂分配給五架鋼琴，還會加入許多巧妙、具挑戰性的設計，讓樂迷聆賞時充滿樂趣。
-
音樂 「向巴赫致敬」鋼琴全本作品系列音樂會
跨世代完成世界創舉 傳承巴赫音樂精神
將在七月到訪的「布朗五兄妹鋼琴五重奏」，其拿手好戲就是運用五十根手指在五架鋼琴上聯手奏響澎湃的交響樂。從小一起練琴的姊妹兄弟默契非凡，不但一起考入茱莉亞音樂學院，自二○○二年成名以來，便以推廣音樂為職志，請專人為他們改編各類曲目。他們的曲目多為耳熟能詳的名曲，但為了展現高超琴藝，編曲家不只是把管絃樂分配給五架鋼琴，還會加入許多巧妙、具挑戰性的設計，讓樂迷聆賞時充滿樂趣。
-
舞蹈 蘇布利陽托的舞蹈自傳
跟著《鹽》 潛進身體海洋的最深處
繼二○一七年首度訪台演出的《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》，印尼編舞家艾可．蘇布利陽托「Jailolo三部曲」的最後一部《鹽》將在八月在台北演出。這支蘇布利陽托的獨舞，匯集了二○一三年編舞家返鄉創團，回望原鄉文化地理與自身舞蹈史的身體研究，呈現了他對水下世界的個人感知，並連結到他的舞蹈生命史。
-
戲劇
歸返與離家的練習
栢優座始終著力於一種「動態」的方式去「嘗試」逼近某種樣貌，從《那頓飯》來看，便是一種「歸返與離家的練習」而此處的「家」是戲曲，作為一種原初，也回應情節。但，誠如《那頓飯》將家慢慢解構與重組後，覺察到家的多元，也就是從原生血緣到組織家庭的不同可能；由此出發，是否該去想像或建構其欲前往的方向或出口，以及所要表現的美學呢？年夜飯之後，是該迎接新年了。
-
戲劇
未來在何方？身體為何物？
整體而言，《未》劇在身體的表現仍稍嫌拼貼，許多的符號、情緒表現都可以看到是直接因襲自傳統戲曲。這理所當然是一種經營策略，讓觀眾看見戲曲的細膩、雕琢，甚至和當代劇場的身體運用相互輝映，對照出更多的思考。只是，當《未》劇被定位為一部當代戲劇的同時，演員究竟要丟掉多少東西才能夠長出新的模樣？
-
戲劇
2020的抉擇
藉由掌握發語權，訴說一段過去的歷史，有著政治意識的觀眾，很難不揣想本製作背後的政治意圖。然而保家衛國與國土認同的題旨，在被殖民的命運下顯得可笑保哪個家？保哪個國？劇終時，創業團隊了解到明知打不贏還要打，是因為不打才是真正的輸；重點不在結局，而是選擇。
-
戲劇
以「家」為起點，走出新局
全戲未以過於戲劇化的貫穿事件來處理主角莉莉的問題，反而將之暗藏於許多日常片段裡，這些日常與平淡成了全劇底色，讓詼諧、夢幻與回憶的色彩偶然出現的時候，更顯得斑斕而可貴。整場下來，細膩而不耽溺，溫情而不濫情，並且充滿著類似現場集體創作的能量，使物件劇場的敘事形式兼具感動、張力和深度，就許多層面來看，都可說是近年來難得的佳作。
-
音樂
普雷的五千道灰階：多重宇宙中的音樂感知
年逾耳順的普雷特涅夫整場均以偏灰暗的色系詮釋這四首風格各異的作品，恍若以暮年觀點重新批判原本在青春洋溢中帶點諧謔不羈的莫札特，並將本已深不可測的晚期貝多芬推向無窮黑洞！整場演奏所營造的色調雖顯灰暗，但那是一種屬於需要靜下心來耐性品味的多層次苦感，及不經意間突發的淡淡回甘。
-
新銳藝評 Review
合折子為全本，析勇將之情性
從第一場〈齧臂別母〉以降，曾漢壽所飾的吳起合北曲的跌宕雄渾、但又有南曲以悠緩達成情感積累之效，使渾厚唱腔利於表述人物生命的諸多情懷，讓整體演出節奏在明快當中，仍能達成抒情的特質。而第二場〈殺妻求降〉中，郭勝芳所飾的田氏女在訴說家世背景與婚姻期待時，則展現出旦角的柔美身段與水磨曲韻，雖然並非主角，但與吳起相對照，此剛柔並濟的演出特質，已足使崑劇在演出上達成傳統與新變的平衡。
-
ARTalks
回視自身的翻轉與傳承──《一丈青》
儘管不比前作《孟婆湯》在手法上來得大破大立，《一丈青》依舊維持著以布袋戲傳統為本的表演方式，對於戲台空間的轉化卻是同等精練。正如我們在自西方移植的當代劇場空間，拉出一條繩索宛如雙方地界，藉此感受著傳統廟埕的庶民戲劇體驗，憑藉的不是擬真再現，而是圍繞著三台腳踏車營造的克難美學。
-
焦點專題 Focus
在花都翩翩起舞 朝夢想階梯步步邁進
從喬治．蓋希文的管絃樂曲、金．凱利主演的電影《花都舞影》，到編舞家克里斯多夫．惠爾頓製作的全本音樂劇《一個美國人在巴黎》，我們可以窺見不同時代、不同領域的藝術家，對於蓋希文的曲作、對於這個故事所產生的共鳴與想像。這齣獲得東尼獎最佳編舞、最佳編曲及最佳音樂劇燈光、布景設計等四項大獎肯定的作品，將在臺中國家歌劇院的邀請下首度原裝來台，屆時觀眾可以跟著四位劇中的主角，一同翩翩起舞，踏上在花都追求夢想的階梯
-
焦點專題 Focus
他倆攜手絕美雙人舞 台前幕後的追夢之旅
《一個美國人在巴黎》是關於年輕藝術家對於理想的追尋，而從首演就參與的女主角麗安．科普，與從群戲演員演到男主角的雷恩．斯蒂爾，也是一路追夢而來，終究成為舞台上的焦點。趁著劇組為亞洲巡演在台排練的機會，本刊特地專訪「莉絲」與「傑瑞」，邀請兩位分享他們與《一個美國人在巴黎》台前幕後的故事
-
聚光燈下 In the Spotlight 印尼當代編舞家
傑柯．席翁波 自創「動物趴」 串流人類世界
印尼知名當代舞蹈編舞家傑柯．席翁波自幼汲取部落裡的傳統民族舞蹈，高中後離家前往雅加達藝術學院習舞，爾後在紐約和德國與嘻哈、現代舞蹈和劇場舞蹈相遇，回返雅加達後他將過往經歷過的舞蹈文化跳成自己的「動物趴」。十多年來，傑柯以此自創的舞風在雅加達和世界各地進行教學工作坊，鼓勵並支持弱勢家庭的孩子學舞，希望透過訓練與表演讓孩子們從中拾回自信，看到生命中不同的可能性。
-
話題追蹤 Follow-ups
與歷史、未來、空間、觀者對話
第十七屆的「台新藝術獎」於五月廿五日舉行頒獎典禮，七位國內外決選委員評選出的視覺藝術獎、表演藝術獎及年度大獎，分別由蘇匯宇、周書毅與布拉瑞揚舞團奪得。「對話」是理解本屆得獎作品的關鍵字，創作者們試著與歷史、未來、空間、觀者對話，在當代看似由人與人、地區與地區之間的恐懼和騷亂所統治的時代氛圍中，試著打破將世界視為眾多分離領域所組成的窠臼，創造出一個尊重異己、理解差距、重視內在即時互聯的「當下性」的創作思考與模式。
-
話題追蹤 Follow-ups
我們跟惡之間就只有一朵花的距離
「作為一個人，跟一個藝術家，人生中有些很遙遠但難忘的人或事或物，會累積在你的身體裡。你之所以會把他們轉化成作品，不是因為有人提醒你要這麼做，而是因為你不想遺忘。」永子如是說。 這也就是為什麼，大野一雄百年冥誕的時候，廣島核爆滿七十年的時候，唯獨她會特別推出作品來反思紀念。這也是為什麼，一次次造訪福島之後，《身在福島》會被創作出來。
-
四界看表演 Stage Viewer
活在歷史當下 反思現世矛盾
如何運用深入淺出的手法鋪陳錯縱複雜的歷史情境，又能體現震撼人心的戲劇效果？怎麼在舞台上重現時代驟變的動亂氛圍，及革命一觸即發的洶湧能量？在《明天會更好（1）路易末日》a ira（1）- Fin de Louis中，波默拉（Jol Pommerat）帶領觀眾重探法國大革命，親眼目睹共和國制度的誕生。
-
四界看表演 Stage Viewer
人與非人、萬物之間的感性關係
五月初在巴黎龐畢度中心演出的《七種歡愉》，是丹麥編舞家梅特．英格瓦森在完全運用物件、材料編舞，在舞台上創造氣候和自然景觀的「人工自然」計畫之後，回到運用人類舞者身體編舞，試圖繼續思考身體如何與環境相連的作品。作品標題《七種歡愉》一方面意味著回應內疚的七宗宗教原罪，裸露的恥辱，同時，也更直指萬物之間所有「可能」關係的美學感知本質。
-
四界看表演 Stage Viewer
恍惚淋漓、慾望顫抖的歌德夜現場
四月上旬在巴黎夏佑劇院（Thtre national de la danse Chaillot）演出的《對混蛋的一些希望》，是加拿大編舞家菲德列克．格哈維爾的作品。格哈維爾沒有上台跳舞，而是與三人樂團全程一起演奏各式音樂，在舞廳休息室的氛圍中，在慾望的氣味和喘息間，對著我們觀眾說起創作的責任；舞者們被音樂節拍推動，無法自制地下半身脈動漸漸遍布全身，不斷重複到幾近瘋狂恍惚的疲憊狀態，製造出濃郁的野蠻氛圍。
