「終於不用再單打獨鬥」
「我們可以一起養活劇團」
每個世代的劇場人都有他們創作實驗的路徑，也有著對環境改變的期待與突破。有些人選擇與專業相仿的同學組成團隊，有些人選擇如陽光劇團般的共居共作，有些人則是跨去別的領域，學習其他產業的優點……
是的，劇場組成團隊的方式正在質變，即使仍有不少以創辦人╱主創者為核心的團隊。這幾年以相同專業協作的團隊陸續降生，除了較為熟知、成員全數是導演的明日和合製作所、進港浪製作之外，本期封面故事〈幕後團隊的進擊：跨域攻勢大揭密〉則將分享劇場內╱外其他5種組團模式，5種跨界策略，所交織出的創作模式。
其中，從劇場起家、同是幕後專業工作者組團的僻室House Peace，試圖藉由建構團隊品牌進而推動個人發展；劇場設計學系同班同學組成的「山峸製作設計」，帶著學弟妹一同接案擴大案源，逐步實踐對健全生態的想望；當跨界成為劇場的日常，我們也想知道在劇場外，與同一表演藝術團體維持10年共創關係的「叁式」，如何用科技及創造力攪動劇場一池春水；以沉浸式演出吸引劇場外觀眾買單的「驚喜製造」，又是如何在演出裡融入商業思維；而在流行影視產業打滾多年「大慕影藝」，又是怎麼踏上這條與劇場人孵化作品的共創道路。
這些幕後工作者選擇集體創作的同時，卻也沒忘了保有自我創造的自由，一起活下去是他們的要務，品牌思維替他們爭取曝光機會，也開展了新的創作生產關係，更為劇場帶來滾動式的創作能量。
隨著產業與創作實踐不斷跨越與重整，製作人們於亞洲頻繁的交流經驗，也可能導致未來表藝製作生態的變化。特別企畫〈製作人在亞洲〉邀請了4位獨立製作人，分享他們參與其中經驗及其激盪出的火花。專題也呈現近年積極搭建起亞洲橋梁的國家級場館，如何思考與製作人相伴相存的夥伴關係，並以此探尋亞太製作人才發展的下一步。〈跨世代對談〉則邀請兩位身處相異生產狀態的製作人張寶慧與黃雯，暢談各自如何面對體制內外、時代變遷、創作狀態等種種考驗。
這期精采幕後故事還不只這些，〈劇場ㄟ冷知識〉揭秘芭蕾舞者的完美腳背，是透過哪些道具、方法鍛鍊出來；〈少年往事〉則掀開日本三度餽贈台灣疫苗的背後，竟是源自大提琴家暨醫生三船文彰年幼對音樂的熱愛，讓他有了機會得以促成這段佳事。
最後，我們還想送上一則關於雜誌的幕後花絮。眼尖的讀者，不知道是否有留意到，改版後每期雜誌封面影像風格丕變。這是一場自改版後開始的實驗，每一期，我們邀請不同的女性攝影師，來將封面當作一塊白布，身體作為一種創作媒介，封面故事主題作為文本，按下快門捕捉肢體動態的瞬間。知名攝影師尚．摩爾（Jean Mohr）曾說道「一張照片，便是一處『相遇之所』」，我們期待藉由這樣的一期一會，與你一起體驗很不一樣的紙上身體劇場。
客座總編輯 江家華
