近年來，表演藝術跨域合作的案例愈來愈複雜、多元，幕後團隊「在一起」的組成方式也日趨異質化，而活躍、亮眼的團隊就像一支專業球隊，集結了不同領域的專業夥伴，統合創作、設計、製作、行銷、經營等面向，各有專才，也善於合作。他們各自以高度水平協作的型態，建立起自己的獨特工作哲學與方法，以應對生產環境的限制，從而開拓出更多可能性。
我們採訪了5組幕後團隊：有劇場起家的新世代，如陽光劇團般讓創作與生活緊密交織的「僻室」；由劇場設計系同班同學們成立，目前是台灣唯一兼具設計、製作統合能力的「山峸製作設計」。也有非表演藝術團隊，如以科技為方法，橫跨各種領域，並與單一表演藝術團隊建立長達10年共創關係的「叁式」；與劇團合作，融入商業思維，打造數檔叫好又叫座的沉浸式體驗作品的「驚喜製造」；在流行影視產業打滾多年後，邀請劇場編劇作為內容總監，孵化劇場、影視IP的「大慕影藝」。
以上團隊的工作方法，有些違背了我們習以為常的工作慣習、思考模式，但都因他們端出出色的跨域合作成果，而有著足夠的說服力。如果我們設法將他們的工作方法拆解、分析，融入到自己的工作思考中，或許能帶來改變！讓我們試著跳脫劇場本位，藉此窺探幕後團隊跨領域的思考邏輯，一起來看看不同世代、不同領域的工作者們如何合縱連橫，突破重圍吧！
