「芭蕾」源起於義大利的文藝復興時代，後來在法國國王路易十四的推廣下，建立了一系列舞步、術語與技巧美學等標準，方成就了如今的沃土；昔日芭蕾的美學嚮往，如180度的開跨（Turn out）、強韌有力的抬腿與末梢延伸的足尖等，似乎成為我們對「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技術執行，確實有不可或缺的基本要素，其中，「腳背」就是最廣為人知的要求。本文從6大角度深入剖析芭蕾舞者們是如何循規蹈矩，又或者劍走偏鋒地冶煉他們的「完美拱形」！
穿起硬鞋，先來一堂芭蕾課吧！
羅馬不是一天造成的，腳背也是。芭蕾課是最簡單，也是訓練足部線條最重要的方式。一套古典芭蕾技法的設計，從足踝的穩定訓練乃至於腳背足尖的延伸皆是必須，當芭蕾舞者在試圖尋找完美的末梢弧線時，都少不得讓腳掌去擦地、推地與抓地的訓練過程，同時配合穿硬鞋的支撐力輔助，才能找到恰到好處的排列組合（Alignment）。正確的基本功訓練，不只鍛鍊腳背，也能幫助舞者身形更挺拔。
把你的腳塞進各種奇怪的地方？
回首芭蕾舞者的來時路，都不免經歷過這段暴力又直接的年少輕狂！把腳背放在把桿、沙發、衣櫃、鋼琴或朋友的雙手底下，必要時墊上一條毛巾做保護，然後不顧疼痛地用力將膝蓋伸直，透過槓桿原理的方式，拉扯腳背周遭的小肌肉，甚至是下壓「蹠骨」，讓它發出像折斷雞翅時「啵」一聲沉悶的聲響，如此，好像就讓自己進步了一點點？但這些並不是絕對安全且正確的觀念！專業的芭蕾舞者會先提供足部適當的暖身等前置作業，並配合其他訓練足踝穩定的方式交互替換，不論是利用瑜珈磚或是腳背器，正確的知識才是成為芭蕾舞者的不二法門。
解說人
簡麟懿，國立臺北藝術大學舞蹈學系畢業，2021年「表演藝術評論台」專案評論人，同時也是一位喜好編舞、跳舞、看舞與寫舞的自由舞蹈工作者；2013至2016年為日本職業舞團「Noism」首位台灣舞者，2017年返台後，參與「翃舞製作」演出，獲西班牙「紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽」首獎等國際獎項與舞蹈節邀演。
